Como artista angustiado y hombre de familia obligado a enfrentar un dolor no resuelto, el gran André Holanda Se mueve a través de “Exhibiting Forgiveness” como alguien que no sólo trabaja con pintura, sino que preferiría sumergirse en ella, como en una cámara de inmersión, si eso evitara que sus heridas se abrieran más.
En el debut como director emocionalmente complicado y semiautobiográfico del artista Titus Kaphar sobre el dolor y la resiliencia (y, por supuesto, la creación de arte), obtenemos una visión refrescante y profunda de cómo alguien puede ser salvado por el acto de la creación, pero desconcertado por su efecto terapéutico. limitaciones. Porque si bien el talentoso Tarrell (Holland) puede evitar las pesadillas que lo despiertan trabajando en el estudio de su casa, donde crea escenas de vecindario a gran escala envolventes e inquietantes, el repentino resurgimiento de su distanciado padre La'Ron (John Earl Jelks) requerirá algo más que su habitual salida de pincelada y lienzo.
Tarrell, su esposa, la cantautora Aisha (Andra Day), y su hijo en edad preescolar, Jermaine (Daniel Berrier), se dirigen a su antiguo lugar para ayudar a su enérgica madre (virtuosa de la luz interior). Aunjanue Ellis-Taylor) empacar para una mudanza. Pero la inesperada aparición de su padre en escena es, a juzgar por la ira contenida en el rostro de Holland, como si alguien hubiera desfigurado una de sus obras con un tono extraño.
André Holland, izquierda, y John Earl Jelks en la película “Exhibiendo el perdón”.
(Atracciones en la carretera)
La'Ron, un adicto en recuperación que se siente como un hombre cambiado, quiere otra oportunidad con su hijo. Para hacer la emboscada aún más inexplicable para Tarrell es que su devota madre también está a favor de esto, a pesar de ser tan víctima del caos de La'Ron como lo fue Tarrell. Pero la armadura de sus padres es la fe bíblica, especialmente en el poder del perdón, que para su hijo no es una panacea sino más bien un ungüento hipócrita que ignora la raíz del pecado y el daño que ha causado.
El día crucial del trauma de Tarrell se desarrolla a lo largo de la película en extensos flashbacks, cuando un niño asustado (un desgarrador Ian Foreman) descubre los extremos del comportamiento tóxico de su padre consumidor de drogas, y vemos lo genial que es Jelks encarnando de manera creíble lo más duro. Una versión más fea del hombre destrozado pero íntegro que ahora intenta enmendar las cosas. Lo que hace que el impasse sea especialmente conmovedor es cómo Jelks y Holland evocan sutilmente lo parecidos pero diferentes que pueden ser dos hombres estrechamente relacionados con un pasado brutal.
Para ser un cineasta primerizo, Kaphar se sumerge con confianza en las complicaciones de su historia, manteniendo una textura incluso cuando ciertas partes caen en el melodrama. Lo que también es alentador es su convicción de dejar que una escena se desarrolle a través de su arco emocional natural (especialmente el primer enfrentamiento cauteloso entre padre e hijo reunidos) y no interferir demasiado con lo que su elenco estelar puede hacer. Cuando Kaphar, ayudado por la delicada mezcla de calidez y frescura del director de fotografía Lachlan Milne, añade un toque imaginativo, como cuando Tarell tiene visiones de su yo infantil como una presencia triste junto a sus pinturas, el momento genera un reconocimiento conmovedor en lugar de sentirse analíticamente indulgente. (Las pinturas de Kaphar para la película se pueden ver en el Gagosiano en Beverly Hills hasta el 2 de noviembre.)
Pero es el extraordinario retrato que Holland hace del artista como un hombre atrapado entre lo joven y lo viejo, entre el pasado y el futuro, lo que distingue a “Exhibiting Forgiveness” como una película sobre el proceso creativo. Es revelador que en un momento, después de vislumbrar un flashback de la parafernalia de crack de La'Ron, veamos a Tarell, en su momento más bajo, alcanzar sus suministros de pintura como alguien con una solución reconfortante en mente.
El arte es constructivo, mientras que las drogas aniquilan y la religión puede ser explotada. Y, sin embargo, la importante conclusión de “Exhibir el perdón” es que la creación artística es un viaje, no necesariamente una solución. Al observar a Tarell seguir adelante mientras crea, aprendiendo cuál debería ser su arte mientras lucha con el don de la compasión, llegamos a comprender qué es tan estéticamente resonante en la carencia incompleta de la vida.
'Exhibiendo el perdón'
Clasificado: R, para lenguaje y material breve sobre drogas.
Tiempo de ejecución: 1 hora, 57 minutos
Jugando: En amplio lanzamiento el viernes 18 de octubre
