Lo ames o lo odies, todo el mundo conoce el nombre de Quentin Tarantino. Un gigante creativo en la industria cinematográfica moderna, pocos directores han alcanzado el mismo nivel de aclamación crítica que Tarantino en el contexto más amplio de la cultura pop. Utilizando su conocimiento enciclopédico de todo lo relacionado con el cine al crear todas y cada una de sus películas, Tarantino se ha ganado una amplia atención por sus ricos diálogos, sus coloridos personajes y su controvertido uso de un lenguaje duro y temas violentos.
Mientras el público continúa esperando la décima y última película del director ganador del Premio de la Academia, pensamos en echar un vistazo a la impresionante cantidad de películas que Tarantino ha lanzado hasta ahora. Desde trepidantes películas slasher hasta westerns revisionistas hipervioletas, aquí están todas las películas de Quentin Tarantino, clasificadas de peor a mejor.
Prueba de muerte (2007)
Lo más cerca que Tarantino estuvo de hacer una película de terror en toda regla, Prueba de muerte Actúa como una entrañable carta de amor a los slashers más valientes de los 80 y a las películas de explotación de los 70. Con Kurt Russell como el trastornado especialista “Stuntman” Mike McKay, la película se centra en la ola de crímenes del especialista Mike en el sur de los EE. UU., cada una de las cuales involucra al ex especialista acechando y asesinando brutalmente a mujeres jóvenes con sus potentes autos trucados.
Lanzado como la mitad de Tarantino. casa de molienda colaboración junto a Robert Rodríguez Planeta Terror, A Prueba de Muerte está lejos de ser una mala película, ya que ofrece secuencias genuinamente escalofriantes construidas en torno al sádico personaje principal de Russell. Pero entre su diálogo serpenteante y su ritmo desigual, no se acerca a igualar la aclamación de otras películas mucho mejores de Tarantino.
Los odiosos ocho (2015)
Después de que una filtración de guión muy publicitada casi arruinara el proyecto, Tarantino decidió seguir adelante y producir su western de misterio de 2015.Los odiosos ochoa pesar de este revés inicial en la producción. Un cruce entre un escabroso Spaghetti Western y una novela policíaca tradicional, Los odiosos ocho se centra en la inclinación de Tarantino por los diálogos agudos y los personajes memorables, ya sea en la forma del canoso Marquis Warren de Samuel L. Jackson o la cacareante Daisy Domergue de Jennifer Jason Leigh. Sin embargo, a pesar de sus niveles de giros y vueltas de Agatha Christie, Los odiosos ochoLa enorme duración de tres horas de duración puede dejar a los espectadores más impacientes dando golpecitos con el pie anticipando la próxima revelación importante de la trama.
Kill Bill: Volumen 1 (2003)
La primera entrada en las dos partes de Tarantino. matar a bill serie, Matar a Bill: Volumen 1 muestra las habilidades competentes de Tarantino en secuencias de acción impresionantes, como lo demuestra la escena de pelea épica (e increíblemente sangrienta) entre la novia de Uma Thurman y la pandilla callejera Crazy 88. Combinando los elementos subyacentes de una película italiana de giallo con el estilo visual de una película de artes marciales de los años 70 y una serie de anime contemporánea, Matar a Bill: Volumen 1 rara vez tiene un momento aburrido en sus dos horas de duración, iniciando el espectáculo de kung fu de Tarantino con una explosión satisfactoria.
Jackie Brown (1997)
En lugar de intentar superarse a sí mismo tras su éxito ganador del Oscar en ficción pulp, Tarantino tomó una dirección completamente diferente con su seguimiento de 1997, Jackie Brown. Adaptado de una novela de Elmore Leonard, Jackie Brown Marca el primer (y hasta ahora único) caso en el que Tarantino utiliza material preexistente para una de sus películas.
Aunque en general es fiel a su material original, Tarantino introduce suficientes cambios para garantizar que la novela haga una transición sin problemas a una película independiente. Por supuesto, al más puro estilo Tarantino, el director incluso logra tejer algunas referencias meticulosas a las películas que influyeron en su crecimiento, introduciendo específicamente un homenaje al cine de blaxploitation de la década de 1970 (como Pam Grier). coffe y marrón astuto, entre otros).
Kill Bill: Volumen 2 (2004)
Sí, es cierto, Matar a Bill: Volumen 2 no tiene las mismas secuencias de acción de alto octanaje que su predecesor. Pero lo que le falta al Volumen 2 en acrobacias trepidantes, lo compensa con creces con su atractiva historia. Centrándose en la continua búsqueda de venganza de la Novia contra los miembros supervivientes del Deadly Viper Assassination Squad, Matar a Bill: Volumen 2 También presenta una mirada más matizada a Beatrix Kidd y su ex amante Bill. Proporcionando una exploración en profundidad de su relación romántica juntos, Volumen 2 también subraya el verdadero costo de la venganza de Kiddo, lo que lleva a una conclusión agridulce para el asesino con katana de Thurman.
Django desencadenado (2012)
Desde su debut a principios de los años 1990, Tarantino siempre ha expresado un profundo amor por los Spaghetti Westerns de los años 60 del cineasta Sergio Leone (Érase una vez en Occidente y El bueno, el malo y el feo). Teniendo esto en cuenta, no sorprende que algún día el director acabe haciendo su propia versión del western tradicional con la película de 2012. Django desencadenado. Una película de venganza audaz y atmosférica ambientada en el sur anterior a la Guerra Civil, el trabajo persistentemente original de Tarantino en Django desencadenado establece el proyecto como la mejor película occidental en décadas, lo que le valió a Tarantino su segundo Premio de la Academia al Mejor Guión Original.
Perros de reservorio (1992)
El primer esfuerzo de Tarantino, Perros de reserva también se encuentra entre los dramas independientes más revolucionarios de la década de 1990 (una era que estuvo repleta de películas independientes monumentales). Basándose ampliamente en su vasto conocimiento del cine internacional, Tarantino rompió las reglas del cine independiente con su trabajo aquí, improvisando una película completamente formada que tomó prestado de la Nueva Ola francesa, las películas criminales de Hong Kong y las películas de atracos estadounidenses duras. La película que siguió solidificó el lugar de Tarantino como un joven cineasta eficiente al que prestar atención en el futuro, además de introducir muchos temas recurrentes que se asociaron con el nombre de Tarantino (como tramas no lineales, personajes vívidos y un gran oído para el diálogo).
Érase una vez en Hollywood (2019)
Si hay algo que probablemente hayas deducido al leer esta lista hasta ahora, es que a Quentin Tarantino le encanta todo lo relacionado con el cine, ya sean películas cursis de los años 70 o películas occidentales antiguas de los años 60. Canalizando ese amor en el 2019 Érase una vez en Hollywood, Tarantino logra transportar a los espectadores a los últimos días de Los Ángeles de los años 60. Respaldado por una banda sonora maravillosa llena de éxitos apropiados para la época.Érase una vez en Hollywood ofrece un estudio apasionante del apogeo de Hollywood, rompiendo los mitos predominantes que rodean la industria cinematográfica y los infames asesinatos de la familia Manson.
Bastardos sin gloria (2009)
Después de la respuesta algo decepcionante a su película de terror de 2007 prueba de muerte, Tarantino regresó a un proyecto apasionante con el que había estado jugando durante años. Asegurándose de que el proyecto finalmente llegara a buen término, Tarantino se redimió ante el público cuando llegó el momento del hilarante drama de la Segunda Guerra Mundial de 2009, Bastardos sin gloria. Mezclando risas con muchas revelaciones narrativas de infarto, Bastardos sin gloria demostró que Tarantino aún no había perdido sus capacidades distintivas como cineasta creativo, lo que resultó en una película que solo mejora con cada nueva visualización.
Ficción pulp (1994)
Referenciado, burlado y satirizado en innumerables películas, programas de televisión y videojuegos desde su lanzamiento en 1994, Ficción pulpa sigue viva como la obra maestra definitiva de Tarantino. Entre las películas más notables de la década de 1990, Ficción pulpa se basó en todas las características asociadas con el estilo distintivo de realización cinematográfica de Tarantino, desde sus diálogos ligados a la cultura pop y sus personajes tridimensionales hasta sus abundantes giros argumentales y su presentación no lineal. Al lograr una reputación icónica durante las últimas décadas, Ficción pulpa continúa figurando entre las películas más queridas de la era moderna, asegurando el rápido ascenso de Tarantino a la cima de la industria cinematográfica.
