Los creadores de contenido del Sudeste Asiático esperan crear su propia ola coreana

Sudeste Asiático Los creadores de contenido lo han tenido difícil en los últimos tiempos. No solo se redujo el dinero de los servicios de streaming que inundó brevemente la región a medida que se redujeron los recortes globales, sino que también se vio cómo la demanda de contenido japonés y coreano alcanzó nuevas alturas, mientras que el aumento del streaming en la India se ha convertido en una narrativa importante en todo el continente. netflixDisney+ y Prime Video han comprometido grandes fondos para Asia, pero la pregunta es: ¿cuánto puede obtener específicamente el Sudeste Asiático?

Aquellos con quienes hemos hablado en países como Indonesia, Tailandia y Malasia hablan del difícil clima económico y de apretarse el cinturón en torno a los presupuestos de producción. Los originales en streaming han sido abandonados y las cadenas de televisión en abierto están viendo cómo el gasto en publicidad televisiva se traslada a las redes sociales.

Mark Francis, director de contenido y estrategia del servicio de streaming más grande de Indonesia, videodice que es poco probable que los múltiples servicios globales de transmisión que invierten grandes cantidades en producciones duren. “Resulta que pagar ese tipo de presupuesto por series locales sólo tiene sentido desde el punto de vista económico para un actor global, no para cuatro o cinco, y el único actor global que queda es Netflix”, añade. “Eso no quiere decir que los demás no volverán”.

Los productores creen que con una caída en las comisiones, la importancia de impulsar el desarrollo se ha vuelto primordial, de modo que los guiones y proyectos estén listos para funcionar durante el próximo auge de financiación, cuando sea que llegue.

Vidio ha redoblado su apuesta por el talento nacional. Francis, ex ejecutivo de Warner Bros. Discovery, señala las fortalezas de Indonesia en los géneros de acción y terror, y cita talentos como Timo Tjahjanto y Joko Anwar, que han logrado éxito a nivel mundial. Es costoso trabajar con estos géneros, razón por la cual la mayoría de las historias del espacio terminan como películas en Indonesia. Sin embargo, Francisco ha encontrado una manera de aprovechar el apetito del mercado por las series de acción indonesias. “Reconocemos que las series de acción funcionan muy bien para nosotros, pero reconocemos la necesidad de diversificar y aumentar el alcance, así que miré eso y pensé: 'No busquemos un bosque completamente nuevo', sino que preguntemos: '¿Cuál es la rama? ' Aterrizamos con la comedia de acción y el romance de acción como los dos hilos principales que estamos desarrollando”.

Vidio solía producir alrededor de 30 series por año, pero ahora el objetivo es hacer alrededor de 16 series por año, antes de llegar finalmente a entre 18 y 22 series por año, tal vez otra señal del realineamiento global de la economía televisiva. Otro desafío al que se enfrenta el transmisor es la falta de un mercado de televisión de pago desarrollado y preexistente en Indonesia. Por un lado, hay una taquilla activa y en auge, con alrededor de 100 películas estrenadas al año. En el otro extremo, hay una variedad de televisión en abierto y servicios basados ​​en publicidad, como YouTube.

“No existía el hábito establecido de que los consumidores pagaran una tarifa de suscripción mensual por entretenimiento televisivo y cinematográfico hasta que apareció el streaming”, dice Francis. “Por lo tanto, necesitábamos descubrir cómo dotar a nuestros originales y a nuestra oferta de contenido general de una razón para pagar por ellos y luego ampliarlos, lo que requiere un compromiso real”. Los deportes premium son una respuesta.

Camino de Corea

Corea sigue siendo una estrella del norte para muchos en la industria de contenidos asiática: un par regional que ha ascendido a la fama mundial a través de décadas de inversión, fomento de voces independientes y una gran cantidad de talentos dentro y fuera de la pantalla. Las tendencias globales del K-pop y los K-dramas no han hecho más que amplificar su importancia cultural.

Para transmisor regional Viúel contenido coreano ha sido durante mucho tiempo la base de su negocio. Es clave adquirir derechos de transmisión en el extranjero y proporcionar subtítulos de alta calidad, a menudo dentro de las 12 horas posteriores a la transmisión. “Desde el principio hasta ahora, las comedias románticas han funcionado mejor para nosotros, pero en los últimos años, también descubrimos que otros géneros están obteniendo buenos resultados”, dice Marianne Lee, jefa de adquisición y desarrollo de contenidos de Viu.

Cita títulos originales como Rico renacido y Taxista Temporada 2 como comedias no románticas que se han convertido en los títulos de mayor rendimiento de la plataforma durante el año pasado. “Lo que funciona para Viu son los dramas que te hacen sentir bien: de ritmo rápido, orientados a la acción y lo que yo llamo 'entretenimiento feliz'”, dice. “Es fácil de ver y te sientes bien después de ver el drama”.

La propiedad intelectual coreana también ha impulsado algunos de los recientes éxitos de títulos originales de Viu en el Sudeste Asiático. Uno de los títulos originales más importantes del sudeste asiático de Viu este año es ¿Qué le pasa a la secretaria Kim?una comedia romántica filipina basada libremente en el popular drama coreano de 2018 del mismo título. Viu se asoció con el conglomerado de medios filipino ABS-CBN para producir la serie. “Rompió muchos de nuestros récords de audiencia y también viajó fuera de Filipinas”, dice Lee. “Es uno de los mejores programas para nosotros este año, debido a la audiencia y al gran nivel de ruido que ha creado”. La serie, protagonizada por Kim Chiu y Paulo Avelino, fue la tercera adaptación realizada en colaboración entre Viu y ABS-CBN, después El voto matrimonial roto y Flor del Mal – este último también es un drama coreano IP.

Otra respuesta al enigma del contenido del Sudeste Asiático ha sido que los streamers incorporen a cineastas independientes con un historial de éxito en el circuito global de festivales al negocio de hacer series episódicas y televisión de prestigio. Aprovechando sus voces agudas y artísticas y su capacidad para ofrecer valores de alta producción con presupuestos medios, los principales cineastas independientes como Kamila Andini de Indonesia y Pen-ek Ratanaruang de Tailandia han realizado programas como Chica Cigarrera y 6ixtynin9 con Netflix, entre otros.

Kriz Gazmen, jefe de Cine estrellala rama cinematográfica del conglomerado mediático ABS-CBN, destaca la importancia del desarrollo paralelo de los sectores televisivo y cinematográfico. Él ve las series y asociaciones con transmisores como una forma de desarrollar el sistema estelar de ABS-CBN que luego puede trasladarse a su negocio cinematográfico.

Star Cinema ha tenido una racha de taquilla particularmente exitosa en los últimos dos años, produciendo la película más taquillera de todos los tiempos en Filipinas, Rebobinar, así como otros éxitos como Des/feliz por ti. Esta estrategia es fundamental, especialmente después de que ABS-CBN perdiera su licencia de transmisión en 2020 debido a una orden de la Comisión Nacional de Telecomunicaciones de Filipinas.

“Antes de la pandemia, nos era más fácil construir estrellas”, afirma Gazmen. “Queremos seguir formando estrellas de cine, para tener más en la alineación y proteger nuestro futuro. En este momento, ese es el trabajo que hacemos en el lado de la televisión. Cuando se prueban en programas de televisión y digitales, los ayudamos a pasar a realizar largometrajes por los que el público filipino estará dispuesto a pagar. No estamos en condiciones de correr riesgos y lanzar caras nuevas cada vez”.

El 13 de noviembre se estrenará Star Cinema. Hola amor de nuevola secuela de Hola amor, adiós. que es la segunda película más taquillera de todos los tiempos en la taquilla nacional del país.

Productor de cine de Singapur y Momo Film Co. El cofundador Tan Si En ha evaluado el estado de los mercados del cine y la televisión después de la pandemia. “Las películas avanzan más rápido”, dice. “En lugares como Vietnam, Indonesia y Malasia, la taquilla ha avanzado hacia niveles prepandémicos. Además de la financiación gubernamental regular que conocemos, hay bastantes financieros privados, individuos y compañías de producción que están interesados ​​en explorar algunos de estos mercados donde la taquilla se está recuperando de manera bastante constante”.

De hecho, escuchamos que tanto los ejecutivos de contenido, comisionados y productores están enfatizando la importancia de que el talento cinematográfico y televisivo se desarrolle juntos en el clima económico actual, en lugar de canibalizarse entre sí.

Francis de Vidio señala cómo las industrias del cine y la televisión coreanas lograron el éxito juntas cuando surgieron las oportunidades económicas adecuadas durante el auge del streaming. “¿Corea estaría donde está hoy sin una plataforma como Netflix plus? Juego del Calamar viniendo juntos? Quería Juego del Calamar ¿Existe siquiera como comisión nacional? No, no lo creo. Para llegar a la etapa de producir contenido premium en Corea, ese grupo de talentos tenía que crecer y la competencia tenía que existir a nivel nacional, con las emisoras KBS y SBS y la industria cinematográfica coreana”.

Porcelana

Quizás parte de la respuesta esté en otras partes de Asia. Lee destaca que Viu está haciendo un impulso concertado hacia el contenido y la propiedad intelectual chinos. “El contenido chino puede viajar bastante bien fuera de los territorios de habla china”, afirma, aunque reconoce que el contenido coreano sigue siendo el “contenido que busca la mayoría de nuestra audiencia”.

Los ejecutivos de Viu dicen que el contenido en idioma chino está demostrando patrones similares al contenido coreano de la plataforma. La dinámica entre ellos se destaca mejor en lo que Lee pronostica será uno de los títulos más importantes que Viu tiene distribución internacional exclusiva para este año, titulado Familia por elección. Lanzada el 9 de octubre, la serie es una nueva versión en coreano de un drama chino original titulado Adelante. Estará protagonizada por Hwang In-youp, Jung Chae-yeon, Bae Hyun-sung, Choi Won-young y Choi Moo-sung.

El contenido en idioma chino también se ha convertido en otra vía clave de inversión para Netflix, con la ex guionista Maya Huang encabezando sus esfuerzos. El equipo de contenido en chino de Netflix opera principalmente en Taiwán y se ha asociado con agencias respaldadas por el gobierno como la Agencia de Contenido Creativo de Taiwán (TAICCA) en programas e iniciativas.

Un nuevo camino a seguir

Jessica Kam-Engle, ex jefa del equipo de contenido de APAC de Disney y actual vicepresidenta ejecutiva y directora comercial del sudeste asiático en Banijay's. Estudio CreAsiadice que otra forma de avanzar puede ser tomar la propiedad intelectual y los formatos asiáticos y convertirlos en programas en inglés. Actualmente, su equipo está creando programas originales con y sin guión en Tailandia, Indonesia, Filipinas y otras partes de Asia.

“Sin embargo, la presentación de buenos programas asiáticos para vender en formatos globales ha sido desproporcionadamente baja, principalmente debido a la falta de experiencia o de atención en esta área”, dice Kam-Engle. “El auge de las plataformas globales de streaming ofrece una ventana para que audiencias de todo el mundo vean contenido internacional excepcional, y ese fue un buen comienzo. Sin embargo, si bien hay alcance, la penetración aún es limitada”.

“Siempre hay un límite en cuanto a hasta qué punto el contenido en idioma local puede penetrar en otros mercados donde la audiencia no tiene el hábito de verlos. Para pasar de un nicho a una masa, el siguiente paso para popularizar las IP asiáticas locales es explotar las seleccionadas como formatos que permitan adaptaciones en inglés o en varios idiomas para que puedan capturar los corazones de la audiencia general”.

Puede que Corea esté pasando por un momento prolongado, pero el Sudeste Asiático está listo para dar un paso al frente cuando llegue el momento.