NUEVA YORK — Cuando Lágrimas de miedo Subió al escenario del Anfiteatro Firstbank en Franklin, Tennessee, el 11 de julio de 2023, no hubo lágrimas pero sí algunos temores.
“Subimos al escenario y me sentí como un ciervo atrapado en los titulares”, dice el cantante y guitarrista Roland Orzabal, la mitad del dúo. Curt Smith, su compañero musical, estuvo de acuerdo: “Ponemos cara de valientes”.
La razón por la que el dúo estaba incómodo era porque las cámaras estaban a punto de capturar, por primera vez, un concierto de Tears for Fears destinado a la pantalla grande. “Tears For Fears Live (Una película sobre un punto de inflexión)” se estrena en más de 1.100 salas de cine en todo el mundo el 24 y 26 de octubre.
“Normalmente nos vemos mucho más relajados y nos divertimos mucho más. No lo estábamos tanto esa noche porque éramos muy conscientes de que nos estaban filmando y grabando”, dice Smith. “Pero, en consecuencia, fue probablemente una de las mejores actuaciones que jamás hayamos hecho”.
La ironía es que los nervios no son evidentes, y Smith en un momento durante el programa bromeó: “Este joven a mi derecha se llama Roland. Diría su apellido pero no puedo pronunciarlo”.
El concierto es una mezcla de canciones antiguas y nuevas, con mucho espacio para el álbum de 2022 del dúo, “The Tipping Point”. Los fanáticos también escucharán los clásicos: “Everybody Wants To Rule the World”, Shout” y “Head Over Heels”.
“Escuchamos muchas cintas y muchas actuaciones. Y hubo algo en esa noche: estábamos tan nerviosos que de hecho jugamos mejor”, dice Smith.
La película del concierto es sólo el último trabajo del dúo que estuvo relativamente tranquilo durante 17 años antes de lanzar “The Tipping Point”, que alcanzó el puesto número 8 en el Billboard 200, el mismo lugar que alcanzó su “The Seeds of Love” en 1989. .
Tears for Fears convirtió el concierto en un álbum, “Songs For a Nervous Planet”, que se lanzará el 25 de octubre, y le agregó cuatro canciones inéditas, como un EP además del set en vivo. También planean un concierto de tres noches en Fontainebleau Las Vegas el 30 de octubre, 1 y 2 de noviembre.
Orzabal bromea que él y Smith están encontrando un nuevo equipo después de “un largo período de gestación similar al de un elefante”. Cambiaron de gerente (el anterior insistió en que Tears for Fears se modernizara y buscara éxitos) y “es casi como si les hubieran quitado los frenos”.
Las nuevas canciones incluyen la canción de amor de Orzabal a su nueva esposa, “The Girl That I Call Home”, y la aireada “Astronaut” de Smith, que quedó fuera de “The Tipping Point”.
Ese álbum estuvo fuertemente influenciado por el dolor, la pérdida y la angustia mental. La canción principal trata sobre la demencia, “Break the Man” trata sobre el patriarcado, “My Demons” es un examen del extremismo violento y “Rivers of Mercy” es una oración sobre el malestar social.
Las cuatro nuevas ofertas tienen una sensación diferente, más positiva. “Creo que te da una pequeña idea de dónde nos encontramos ahora, mientras que 'El punto de inflexión' estuvo impulsado en gran medida por el dolor”, dice Smith. “Estas nuevas cuatro pistas no lo son y creo que tienen una vida separada”.
Orzabal y Smith decidieron hacer un álbum en vivo y un concierto una vez que incluyeron canciones de “The Tipping Point” en su set de concierto. Una cosa que notaron fue que la canción principal tenía mucho en común rítmico con “Everybody Wants to Rule the World”.
“Componer las canciones nuevas con las viejas fue genial porque no sólo sonaban extremadamente coherentes, sino que eran tan buenas como en calidad”, dice Orzabal.
Ambos proyectos cuentan con el guitarrista Charlton Pettus, el baterista Jamie Wollam, el tecladista Doug Petty y la cantante Lauren Evans. Tears for Fears se preparó para el concierto “volando bajo el radar”, como lo llama Orzabal: tocando en bodegas, casinos y festivales.
“Teníamos un conjunto y un orden de ejecución bastante buenos”, añade. “Todo lo que teníamos que hacer antes de la última gira era incluir las canciones de 'The Tipping Point'”.
El dúo dejó su huella entre la primera ola de música electrónica que dominó las ondas de principios de la década de 1980, con éxitos como “Mad World”, “Pale Shelter” y “Shout”.
El próximo año se cumple el 40 aniversario de su álbum número uno de 1985, “Songs From the Big Chair”, con su fascinante éxito “Everybody Wants to Rule the World”.
“Me siento atraído por su simplicidad, ¿sabes?” dice Smith. “Es realmente abierto, aireado y acogedor, aunque tiene un contenido lírico bastante oscuro. Es algo brillante y ventoso”.
