No hay ningún logotipo de estudio de DC a principios de 1989. hombre murciélago, y el director Tim Burton aparece por encima de DC Comics en los créditos iniciales. Eso es porque hace 35 años, cuando las películas de superhéroes eran una novedad en taquilla, Tim Burton y Batman tenían niveles aproximadamente iguales de interés de la audiencia.
Claro, Batman ya era una figura perdurable de la cultura pop gracias a décadas de cómics y una cursi serie de televisión de los años 60. Pero Burton, tras su impresionante trabajo en películas exitosas La gran aventura de Pee-wee y Jugo de escarabajo, fue igualmente un empate. No estaba allí para servir a una visión corporativa homogeneizada de un universo de superhéroes. Estaba allí para hacer una película de Tim Burton.
La idea de la película de superhéroes como una visión audaz del autor se ha perdido casi por completo en la era de los universos cinematográficos de Marvel y DC, y volver a ver la película de Burton hombre murciélago Sirve como recordatorio de las ambiciones idiosincrásicas que alguna vez a los cineastas se les permitió aplicar incluso a los personajes más populares.
Burton anuncia su presencia distintiva con una secuencia de título de apertura que muestra a la cámara deslizándose alrededor del logotipo de Batman como si estuviera atravesando el Gran Cañón, y su interpretación del material es lo que hace que la película sea tan entretenida y gratificante. Esta es claramente una historia de Batman, completa con el familiar origen de superhéroe del vigilante multimillonario Bruce Wayne y una batalla con su archienemigo, el Joker, pero se filtra a través de la sombría sensibilidad gótica de Burton, ambientada en una versión de Gotham City que le debe tanto a Fritz. Lang's Metrópoli como lo hace con cualquier cosa que DC Comics haya publicado.
Algunos fanáticos se opusieron a Michael Keaton como Bruce Wayne, pero en retrospectiva el casting es perfecto. Keaton aporta a Bruce una mezcla de vulnerabilidad y alegría que ningún actor posterior capturó, al mismo tiempo que hace que Batman sea imponente y poderoso. Jack Nicholson fue una elección menos controvertida como Joker, pero también hace suyo el personaje, agregando su encanto sardónico al asesino desquiciado. Son versiones reconocibles de sus homólogos de cómics, pero también son claramente personajes de Burton. Bruce de Keaton tiene un poco del sarcasmo de Beetlejuice y la ingenuidad de Eduardo Manostijeras, mientras que el petulante Joker de Nicholson es como un Pee-wee Herman homicida.
“Hago arte hasta que alguien muere”, dice el Joker, cuyos crímenes son todos como piezas de arte escénicas a gran escala. No busca tomar el poder ni amasar riqueza; sólo quiere sembrar un caos elegante. Cuando el Joker secuestra las ondas de televisión para decirles a los ciudadanos de Gotham City que ha envenenado sus productos cosméticos con su mortal químico Smylex, lo hace a través de un comercial de gran presupuesto que involucra múltiples cambios de vestuario.
Keaton y Nicholson están perfectamente equilibrados como héroe y villano.
Fotos de Warner Bros.
Un mensaje amenazador entregado con un oscuro estilo artístico refleja Los valores estéticos de Burton. El origen del Joker es un tributo a las queridas películas antiguas de monstruos de Burton, desde las instalaciones de Axis Chemicals llenas de más diales, palancas y cubas que el laboratorio de un científico loco hasta la trastienda del consultorio del cirujano donde el Joker se quita las vendas para revelar su nuevo rostro. como Claude Rains en El hombre invisible.
Keaton iguala fácilmente el enfoque fuera de lugar de Nicholson, aunque a menudo lo logra minimizando los grandes momentos de su personaje. La mejor escena de Keaton como actor no es una fuerte confrontación con el villano, sino el incómodo esfuerzo de Bruce por revelar su identidad secreta a su interés amoroso, la fotógrafa Vicki Vale (Kim Basinger). Se tropieza con un preámbulo como si estuviera a punto de describir un retorcido fetiche sexual, y cuando Vicki se levanta para abrir la puerta, él se queda solo, prácticamente gimiendo: “Soy Batman”, sin nadie que lo escuche.
Sin embargo, Burton no se basa únicamente en las interacciones de personajes extraños. batman La acción no se acerca al estándar actual de las películas de superhéroes, pero todavía hay muchas persecuciones y escenas de lucha, todas marcadas por las memorables observaciones sin sentido del Joker. Nicholson es divertido porque pronuncia sus extrañas frases con total convicción, mientras que Burton no intenta profundizar seriamente en la psicología del Joker; es una combinación de un gángster de los años 30 y un monstruo de los 50, y eso es todo lo que cualquiera necesita saber.
Bruce y Vicki entablan un cortejo entrañablemente incómodo.
Fotos de Warner Bros.
Hay un poco más bajo la superficie con Bruce, quien es tan incómodo en una fiesta elegante o cuando rescata a Vicki de los secuaces del Joker como lo es en una cita. Su mayordomo y figura paterna de toda la vida, Alfred Pennyworth (Michael Gough), está ansioso por casarlo y empujarlo a una apariencia de vida normal, pero Keaton deja en claro que Bruce es un bicho raro empedernido. En última instancia, eso es lo que atrae a Vicki, en lugar de las propuestas desesperadas de su bufón colega reportero Alexander Knox (Robert Wuhl).
“Ah, y dale una subvención a Knox”, le dice Bruce con desdén a Alfred después de conocer a la pareja de periodistas en una gala, donde Knox bromea diciendo que le vendría bien parte del dinero de Bruce. Esa actitud informal ejemplifica el enfoque de Burton a la hora de hacer una película de superhéroes. Se las arregló para ponerse en la posición de darle vida al personaje más grande de DC y lo trató como una oportunidad para expandir su arte cinematográfico. Es una pena que oportunidades como ésta ya no se presenten.
