Una guía para el cine tranquilo y de bajo presupuesto de Hong Sang-soo de Corea

Este artículo se publicó originalmente el 26 de septiembre de 2022:

El globalización de la cultura pop coreana ha asegurado el lugar de innumerables cineastas coreanos en la conciencia pública occidental. En la corriente principal, el ganador del Premio de la Academia Bong Joon-ho (Parásito) tiene pocos rivales además de su poderoso contemporáneo Park Chan-wook (viejo) – cuya última película llega al Reino Unido a través de Festival de Cine de Londres BFI mes próximo. En el mundo del autor, Lee Chang Dong (Incendio) es uno de los más apreciados y condecorados, pero cuando se trata de cine individualista de bajo presupuesto, Hong Sang-soo está en una liga propia.

El autor ha realizado 28 largometrajes en 26 años. Sus películas, a menudo realizadas sin guión y con un presupuesto inferior a 100.000 dólares, Se ha presentado en Cannes no menos de once veces y, desde 2020, ha obtenido importantes premios en el Festival de Cine de Berlín durante tres años consecutivos (incluido el de Mejor Director y el Gran Premio del Jurado). Trabaja con algunas de las estrellas más importantes de la industria, incluida la nominada al Oscar francesa. Isabelle Huppert (ella) y el ganador del Oscar coreano Youn Yuh-jung (Minari). Y entre sus fans internacionales se encuentran directores como Clara Denis (Beau Travail) y el gran Martin Scorsese.

En 2004, el Buenos amigos El director elogió el “magistral sentido narrativo” de Hong en películas que “se pelan como una naranja” para revelar capas de profundidad y significado. Filmadas con delicadeza, las obras de Hong son silenciosas y observacionales, y utilizan diálogos naturales en escenas amplias y sin cortes diseñadas para revelar los matices y complejidades de las relaciones humanas cotidianas. Sus personajes están saturados de elementos autobiográficos (las vidas modestas de directores y actores de cine son un foco central) y alcohol, con charlas alimentadas con soju en restaurantes y cafés baratos como un pilar. Estas son historias que tratan de las frustraciones, encuentros, ambigüedades y posibilidades básicas de la vida, como lo enfatizan las frecuentes experimentaciones de Hong con la estructura y la forma.

El último trabajo del director es un ejemplo de su estilo único de cine: Frente a tu cara es liberado en los cines del Reino Unido a partir del 23 de septiembre a través de New Wave Films. Con anticipación, AnOther se adentra en la madriguera del conejo para explorar algunos aspectos destacados de la extensa y adictiva filmografía del director; encuentre nuestras selecciones a continuación.

Cuento de cine2005

La sexta película de Hong –la segunda que compite por la Palma de Oro en Cannes– es el punto de partida ideal. Cuento de cine vio al director fortalecer su posición como autor e introducir cualidades estilísticas características, como sus característicos disparos con zoom, al mismo tiempo que experimentaba con la estructura y la narrativa. Lo hace tan brillantemente aquí que hoy en día la película se considera una obra maestra independiente.

Cuento de cine Sigue a un joven mientras se reencuentra con una vieja conocida. La pareja se convierte en amantes después de una aventura nocturna por los restaurantes, bares y salones de karaoke de Seúl a la sombra de la icónica Torre N de Seúl. Inesperadamente, la pareja acepta un pacto suicida e intenta llevarlo a cabo. Entonces todo cambia. Resulta que esta narrativa era parte de una película dentro de una película, con el mecenas del teatro Kim (Kim Sang-kyung, Recuerdos del asesinato) y luego se encuentra reviviendo eventos similares en la vida real mientras persigue a su actriz principal, Choi (Uhm Ji-won), en la segunda mitad.

En agosto de 2022, Dennis Lim exploró la película como parte de la magistral serie de libros de diez capítulos de Fireflies Press. Ediciones decadentes – cada uno de los cuales explora un texto histórico diferente en el cine contemporáneo. En la contraportada del libro, el director ganador del Premio de la Academia Ryûsuke Hamaguchi (conducir mi coche) describe acertadamente la sexta película de Hong: “Aquí está el cristal en el que se reflejan todos los demás… la puerta de entrada al multiverso de Hong”.

colina de la libertad, 2014

Ubicado íntegramente en Bukchon Hanok Village, un barrio preservado de casas tradicionales en Seúl, colina de la libertad cuenta la historia de Mori (Ryo Kase, Silencio), un joven japonés que ha llegado a Corea con la esperanza de reunirse con su antiguo amante, Kwon. En medio de una serie de encuentros con los lugareños, se encuentra atrayendo la atención del trabajador de un café local, Yeongsan (Moon So-ri, Oasis).

Cálido, alegre y divertido, colina de la libertad – que se estrenó en Venecia en 2014, reúne encanto y varios actores geniales en su duración de 66 minutos. Pero lo que lo convierte en una obra tan convincente es su estructura innovadora. La historia se cuenta a través de las cartas de Mori a Kwon, que caen al suelo al principio de la película. Cuando se recopilan las páginas, se confunden en el orden incorrecto, lo que provoca todo tipo de caos temporal en la película misma. Los espectadores deben determinar el orden de las escenas por sí mismos (pista: vigile la ropa de las personas).

El día que un cerdo cayó al pozo, 1996

El día que un cerdo cayó al pozo – que sigue cuatro protagonistas cuyas narrativas fueron escritas por cuatro escritores diferentes – es un poco atípico en el canon de Hong debido a sus limitaciones formales y su tono más oscuro. En lugar del característico Hong mumblecore, esta ópera prima de mayor presupuesto parece estar influenciada por la Nueva Ola taiwanesa, particularmente películas como Eduardo Yang's Los terroristas o el de Tsai Ming-liang Rebeldes del Dios Neón. Esto se hace particularmente evidente a través del uso compositivo que hace Hong de espejos y marcos de ventanas.

Aunque menos notable que sus obras posteriores, los puristas lo apreciarán por su valor histórico. Por un lado, presenta el debut cinematográfico de la futura superestrella del cine coreano Song Kang-ho (Parásito; Simpatía por el señor Venganza), que aparece aquí con un atuendo clásico de los años 90 que consiste en un gran traje cruzado y una blusa flexible.

La mujer es el futuro del hombre2004

Más ejemplar del estilo clásico de Hong, aunque aún más sombrío y menos cargado de humor que sus trabajos posteriores, fue la primera película de Hong que se proyectó en competencia en Cannes. La mujer es el futuro del hombre apareció en el año 2004 junto a Park Chan-wook. viejo – Y curiosamente, ambas películas comparten un actor principal en Yoo Ji-tae (él interpreta al villano principal en el clásico del thriller de venganza de Park), aunque son mundos diferentes en términos de forma, producción y temas.

Durante un almuerzo saturado de soju mientras cae la nieve en invierno, dos hombres groseros descubren que ambos salieron con la misma mujer y deciden localizarla. Un hombre es un alfa de libro de texto: un profesor de arte universitario (Yoo) que abiertamente solicita crudos favores sexuales a varias mujeres, mientras que el otro, un cineasta en apuros (Kim Tae-woo), lucha por controlar sus emociones mientras está bajo la influencia del alcohol. Su rivalidad en la búsqueda de la misma mujer, en última instancia, sólo resaltará sus propias inseguridades.

Esta crítica de los arquetipos masculinos es un tema típico de las películas de Hong, aunque esta película es más interesante por su papel en la configuración del estilo reconocible del director. Un encuentro prolongado a la hora del almuerzo en un restaurante local, capturado de lado en una toma larga con una cámara estática, se convertiría en un emblema de su trabajo; esta escena se repetirá una y otra vez en innumerables formas diferentes a lo largo de su filmografía de ahora en adelante.

Ahora mismo, mal entonces2015

Este ganador del Leopardo de Oro en el Festival Internacional de Cine de Locarno 2015 casi parece la respuesta de Hong a Día de la Marmota. O, al menos, un juego de buscar las diferencias. Primera parte (titulada Justo entonces, mal ahora) comienza con un director de cine (Jung) que llega a la ciudad de Suwon para la proyección de una de sus películas. Deambula por los terrenos del palacio y conoce a una hermosa mujer (Kim Min-hee, la doncella), un pintor, que acepta a regañadientes acompañarlo a tomar un café, luego sushi y luego soju. Aparentemente ajeno a su lenguaje corporal negativo, el director termina en una pequeña fiesta con el pintor, donde él se avergüenza y pone fin a su posible aventura.

Segunda parte (Ahora mismo, mal entonces) repite exactamente la misma secuencia de eventos con pequeñas diferencias, lo que resulta en una conclusión completamente diferente. ¿Es esta la fantasía del director de cine sobre cómo habrían resultado las cosas? Hong ofrecería una respuesta en una conferencia de prensa con motivo del estreno de la película. Cuando se le preguntó cuál era su gran visión, el director respondió dibujando dos círculos conectados por dos líneas, escribiendo debajo: “mundos infinitos posibles”, una idea que se aplica con bastante facilidad a cualquiera de sus obras estructuralmente experimentales.

En la playa solo de noche2017

Una actriz que alguna vez fue famosa llamada Young-hee (Kim Min-hee) se mezcla en Hamburgo con una amiga, reflexionando sobre una relación que había tenido con un director de cine casado. Más tarde, regresa a Corea y descubre que su ex amante quedó destrozado por las repercusiones de su aventura. Entre arrebatos de borrachera y conversaciones en cafés, Young-hee se siente atraída por el paseo marítimo, donde se pregunta qué pasaría si volviera a encontrarse con su antiguo amante.

Dejando a un lado la excelente actuación de Kim Min-hee (ganó el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Berlín), el verdadero poder de esta película reside en su contexto. En el estreno de la película en 2017, el director Hong confirmó la especulación pública de que había tenido una aventura con la propia Kim durante la producción de la película anterior. Ahora mismo, mal entonces – lo que resultó en el colapso de su primer matrimonio.

Con este conocimiento, resulta bastante obvio que Young-hee y su ex amante ficticio son sustitutos de Kim y Hong. La película se convierte así en una especie de confesión y explicación de su relación en la vida real, a pesar de que la narrativa se desvía del verdadero desenlace de los acontecimientos (la pareja todavía está junta en la vida real). En lo que respecta a las enigmáticas metanarrativas de Hong, este trabajo crudo y vulnerable realmente va más allá, lo que sólo lo hace más fascinante.

Frente a tu cara2021

Después de recoger el premio al Mejor Director en Berlín en 2020 por la silenciosamente absorbente La mujer que corrió Hong estrenó otra joya minimalista centrada en personajes femeninos y sus relaciones en Cannes en 2021. Su estreno está previsto para este mes en el Reino Unido. Frente a tu cara es una obra colorida e identificable que cristaliza muchos de los mejores tropos de Hong.

Sang-ok (Lee Hye-young), una ex actriz, regresó a Seúl y se reunió con su hermana (Jo Yoon-hee) después de un tiempo en los Estados Unidos cuidando una licorería. Después de un desayuno junto al lago y de ponerse al día, se embarca en una inclinación nostálgica: volver a visitar la casa de su infancia (ahora una floristería) antes de que una reunión con un director de cine resulte en una revelación inesperada. Mientras tanto, ella permanece concentrada en las pequeñas alegrías, las que están, dice, “frente a mi cara”.

Las alusiones a los sueños, la fe y el más allá sugieren lecturas más profundas, pero Frente a tu cara Por lo demás, es una película sencilla y accesible que le da la vuelta al tema del envejecimiento. Como siempre, el estilo y la forma de Hong son imperiosos, con conversaciones naturalistas capturadas en tomas largas orgánicas y fluidas (que permanecen ininterrumpidas durante hasta 20 minutos), creando una atmósfera fascinante en la que el arte excepcional de los actores queda al descubierto.