Inicialmente interpretados como un regalo, Zindy usa los zapatos solo para descubrir que están desarrollando una vida propia, alejando al personaje de todo lo que conoce. Una vez que finalmente pueden liberarse de las garras de los zapatos (o de las estructuras del patriarcado), el protagonista es “libre de jugar a construir una nueva identidad exterior”, dice Diyala, “sólo finalmente podrá derrotar al enemigo. y debilitar los zapatos una vez que recuerden su poder único”.
Una cruda metáfora del proceso personal de renunciar al control incluso de los efectos más internalizados del patriarcado y la heteronormatividad, los “extraños personajes humanoides sin género” de Diyala representan un viaje de recuperación de su identidad. Con la ayuda de las animadoras Rosanna Wan y Lydia Reid, cada fotograma de la película se animó digitalmente, se imprimió y luego se volvió a escanear para lograr la textura granulada de la película. Además de esto, con el misterioso paisaje sonoro de Hollie Buhagiar, que es a la vez “etéreo y siniestro al mismo tiempo”, las imágenes de otro mundo de Diyala poco a poco se vuelven aún más extrañas.
La sensación de que todo está sucediendo en otro tiempo o lugar (en algún lugar primero prehistórico y luego posiblemente extraterrestre) fue una forma para que Diyala abordara una experiencia personal y vivida de una manera que muchos de nosotros tal vez no podríamos explicar en términos simples. . El director comparte: “Espero que cualquiera que haya elegido o se haya visto obligado a interpretar la feminidad pueda identificarse con el viaje del personaje de alguna manera. Creo que la película presenta preguntas más que mensajes, sobre temas tan complejos como la expresión y la identidad de género, es difícil precisar un mensaje concreto ya que es muy personal para el individuo. En realidad, se trata de cuestionar el status quo, cómo los conceptos rígidos pueden haber moldeado o limitado inconscientemente nuestras percepciones, y cómo eso se refleja tanto a nivel personal como social”.
