Inès Gradot Las impresiones risográficas de varias capas te transportan inmediatamente a un lugar más cálido, sumergiéndote en los detalles más pequeños de la naturaleza y los lugares cotidianos. Para crear estas impresiones mezcladas y llenas de tinta, la diseñadora extrae “fotografías, recuerdos, atmósferas y mis cuadernos”, nos dice, “a veces complico demasiado el proceso, solo para darme cuenta de que terminé dibujando macetas nuevamente”. A menudo, basándose en estas experiencias personales, micromomentos y viajes, Inès suele estar más interesada en traducir “el sentimiento detrás de un tema que el tema en sí”.
Atraída por lo análogo, Inès ha estado utilizando “marcadores a base de alcohol sobre papel altamente absorbente” para la mayoría de sus obras de arte, que separa cuidadosamente en archivos para imprimir antes de impulsar la técnica con capas y capas de tinta edificable para lograr la acuarela. efecto similar al que destacan sus brillantes estampados Risograph. Siempre le resulta difícil detenerse y finalizar las cosas, sus naturalezas muertas o paisajes de ensueño abarcan “las marcas más inesperadas que ocurren cuando dibujo”, dice. “Me encanta combinar diferentes técnicas y ver cómo un dibujo inicial puede transformarse en algo completamente nuevo”.
La diseñadora divide su tiempo entre trabajar como técnica de impresión Risograph en Risotto Studio y su trabajo freelance, además de trabajar en proyectos como parte de Riso Sur Mer un colectivo internacional cuyas prácticas se cruzan a través de colaboraciones utilizando la técnica de la impresión. “Risoprinting ha tenido una gran influencia en mi forma de trabajar, abriendo nuevas posibilidades y dando forma a la forma en que abordo los proyectos”, comparte Inès. Sobre sus inspiraciones e influencias, dice: “Recibo mucha inspiración y emoción de la impresión y de mis compañeros en “Nuestro colectivo. También me fascinan las tradiciones populares, la historia y el arte outsider: cualquier cosa que cuente una historia a través de objetos o imágenes”.
