Desde epopeyas de superhéroes a gran escala hasta los primeros clásicos de terror, estas son algunas de nuestras películas favoritas de Sam Raimi hasta la fecha, clasificadas de peor a mejor.
Cada generación tiene sus directores de cine de culto favoritos, ya sea que estemos hablando de los primeros días de John Carpenter o George A. Romero en los años 1970 o de la prodigiosa carrera de Quentin Tarantino a principios de los años 1990. En algún punto intermedio de esta línea de tiempo cinematográfica, Sam Raimi ayudó a popularizar la idea del cine independiente como una alternativa legítima al sistema de estudios respaldado por Hollywood. Con un presupuesto minúsculo, un elenco y un equipo inexpertos y efectos especiales hechos a mano, Raimi pasó de ser un talentoso cineasta independiente a uno de los principales pioneros cinematográficos de finales del siglo XX, influyendo en innumerables cineastas posteriores, desde Tarantino y Edgar Wright hasta Drew. Goddard y Peter Jackson.
Desde epopeyas de superhéroes a gran escala hasta los primeros clásicos de terror, estas son algunas de nuestras películas favoritas de Sam Raimi hasta la fecha, clasificadas de peor a mejor.
7. El hombre oscuro (1990)
Al no poder conseguir los derechos del héroe pulp de los años 40, The Shadow, Sam Raimi se encogió de hombros y decidió crear su propio superhéroe desde cero. Los resultados dieron paso a la memorable y valiente película de superhéroes de los años 90, hombre oscuro. Un homenaje temático a las películas de terror de los años 30 de Universal Studios, hombre oscuro También mostró el hábil manejo de Raimi del tema superheroico (una hazaña que se hizo muy evidente con la posterior aparición de Raimi). Trilogía del Hombre Araña aproximadamente 10 años después).
6. Ejército de las Tinieblas (1992)
La tercera entrada en Raimi. Mal muerto serie, ejército de la oscuridad también cerró suavemente la franquicia en el otoño de 1992. Concluyendo el viaje de Ash Williams desde las remotas tierras salvajes del sur hasta la Alta Edad Media, ejército de la oscuridad recurrió a un alcance histórico épico con su narrativa principal, enfrentando a Ash contra sus enemigos más peligrosos hasta el momento. Aunque puede que no tenga la misma atmósfera escalofriante que sus predecesores, Ejército de las Tinieblas'La contagiosa combinación de acción, comedia y terror lo convierte en una adición bienvenida a la serie más grande. Mal muerto universo.
5. El hombre araña (2002)
En muchos sentidos, hombre araña Estableció el estándar para el género de superhéroes de la era moderna. Junto al igualmente querido X-Men películas de principios de la década de 2000, hombre araña ayudó a demostrar que los personajes de Marvel podían saltar efectivamente de la página del cómic, deleitando al público masivo de la misma manera que lo habían hecho Batman y Superman en las décadas anteriores. Comenzando con su favorito de los fans Trilogía del Hombre Araña A lo grande, el trato fiel de Raimi al lanzador de telarañas de Nueva York le valió un renombre instantáneo, y muchos espectadores continuaron citando a Tobey Maguire como el actor definitivo de Spidey más de dos décadas después.
4. Un plan sencillo (1998)
Un plan sencillo Puede que no sea la película más conocida de Raimi, pero su falta de popularidad crítica no debería reflejarse en la calidad superior de la película. Conjurando una narrativa tan densa y llena de giros argumentales como Fargo, un plan sencillo es una de las películas dramáticas más sólidas de Raimi, que combina un guión lleno de suspense con un elenco notable. Puntuado por repetidas traiciones y revelaciones impactantes de la trama, es un thriller magistralmente tenso que la mayoría de los espectadores no olvidarán experimentar la primera vez.
3. La mala muerte (1981)
Posiblemente el debut como director más exitoso de todos los tiempos, Raimi canalizó su George Romero interior con su trabajo de largometraje en Los malos muertos. Vagando por el medio del bosque de Tennessee con una cámara, un equipo de producción heterogéneo y un elenco de actores desconocido, el enfoque informal de Raimi para filmar Los malvados muertos marcó un hito importante en el cine independiente. Centrándose más en la historia que en los efectos especiales de gran presupuesto, Raimi demostró que no se necesita un presupuesto enorme, un reparto experimentado o múltiples lugares de rodaje para hacer una gran película. Todo lo que necesitabas era un guión ajustado, una cámara que funcionara y un elenco dedicado a hacer realidad tu visión.
2. Spider-Man 2 (2004)
Hasta el día de hoy, es difícil pensar en una película de superhéroes más amada universalmente que El hombre araña 2. Una continuación más que satisfactoria del original de Raimi Hombre Araña, Hombre Araña 2 También se inspiró meticulosamente en el material fuente de sus cómics. Explorando las frustraciones de Peter Parker por ser Spider-Man a costa de su vida personal, El hombre araña 2 plantea algunas preguntas fundamentalmente significativas sobre la naturaleza del heroísmo y los sacrificios que ese papel implica. Como resultado, la película se basa en una historia emocionalmente más importante que su predecesora inmediata, y es una de las mejores películas de superhéroes de los últimos 20 años.
1. Mal muerto II (1987)
No sabemos cómo lo hace, pero Sam Raimi siempre logra superar las expectativas cuando se trata de sus secuelas superiores. Así como más tarde deleitaría al público con hombre araña 2, Raimi entregó una secuela magníficamente bien elaborada con 1987 Mal muerto II. Equipado con un presupuesto ligeramente mayor pero aún utilizando un escenario y una historia minimalistas, Raimi también infundió a su narrativa consistentemente aterradora un sentido del humor macabro que la mayoría de los miembros de la audiencia adoraban. A través de esto, Raimi capturó una atmósfera única que era a la vez divertida y aterradora, estableciendo el tono para cada evento respaldado por Raimi. Mal muerto proyecto que presenta al ingenioso protagonista de Bruce Campbell, Ash Williams.
