Las películas de terror siempre han sido terreno fértil para la moda asesina. Con una amplia gama de valores de producción, desde el aclamado por la crítica hasta la explotación, el cine reducido y un amplio espectro de subgéneros (desde horrores corporales groseros hasta thrillers psicológicos, comedias de terror obscenas y animaciones escalofriantes), la ropa que usan los personajes lindos y espeluznantes contribuyen en gran medida a preparar la escena, definir a los personajes y mejorar la atmósfera general, desde lo glamoroso hasta lo grotesco. Piense en delicados vestidos tipo babydoll y faldas mod de los años sesenta, hasta decrépitos vestidos de novia y corsés cubiertos de sangre. Cualquiera que sea el vestuario, las películas de terror tienen una manera de hacer que lo macabro parezca elegante.
Entonces, con la temporada espeluznante en pleno apogeo y la víspera de Todos los Santos a solo unos días de distancia, hemos reunido las diez películas de terror más de moda, desde clásicos de culto galardonados hasta cortos independientes alegóricos. Estas películas muestran cómo la moda puede convertir el horror en un comentario cultural. Así que acurrúcate con una acogedora manta, apaga las luces y prepárate para pasar miedo… con estilo.
Escrita y dirigida por Ari Aster, película de terror popular A24 de 2019 Midsommar lleva la frase “clásico de culto” a un nivel completamente nuevo, tanto en narrativa como en moda. Diseñadora de vestuario Andrea Flesch se sumerge de lleno en el folklore sueco, transformando lo que podría haber sido una película de terror estándar en una pesadilla de alta costura. Imagínese esto: coronas de flores que le dan ganas de divertirse en un prado bañado por el sol, delicados bordados florales que gritan “caprichoso” y ropa de cama blanca y aireada.
La película sigue a Dani, interpretada por Florencia Pugh, mientras acompaña a su negligente novio en un viaje a un remoto pueblo sueco donde el sol nunca se pone, todo con el fin de estudiar sus históricas celebraciones de verano. Pero a medida que la trama se complica, también lo hace la moda, creando una yuxtaposición asombrosa entre el sereno exterior del culto y los horrores espeluznantes que acechan bajo sus fachadas revestidas de colores pastel. Con cada giro de los vestidos etéreos de Dani, Flesch cuenta una historia de transformación que destaca cómo la ropa puede reflejar tanto la inocencia como la perdición inminente. En Midsommarla moda bañada por el sol es tan cautivadora como escalofriante, lo que demuestra que incluso en el horroro el estilo lo es todo, especialmente cuando se combina con un lado de temor psicológico.
Un clásico de culto de los años noventa, Karyn Kusama El cuerpo de Jennifer, escrito por Diablo Codyofrece una gran porción de horror cursi con un toque de ingenio agudo. Protagonizada por la hermosa megan zorro En modo de mujer fatal, la película sigue la historia de comedia oscura de Jennifer, una animadora de secundaria que es poseída por un demonio, convirtiéndola en una depredadora hambrienta de chicos. En su viaje asesino, desata el caos sobre sus desprevenidos compañeros de clase mientras navega por las complejidades de la amistad, el deseo y la traición. El diseño del vestuario es tan deliciosamente sórdido como cabría esperar de un terror angustioso de secundaria estadounidense, con atuendos asombrosos que se encuentran en la línea entre lo seductor y lo siniestro. Fox viste diminutos uniformes de animadora, camisetas de bebé ajustadas y minifaldas que evolucionan desde inocentes pasteles hasta vestidos rojo sangre y encaje oscuro mientras experimenta esta siniestra transformación visceral.
La sustanciaescrito y dirigido por Coralie Fargeates una sorprendente exploración del horror corporal que examina las complejidades de la feminidad a través de una lente visceral. Protagonizada Demi Moore y Margarita Qualleyla película profundiza en las inquietantes transformaciones de sus personajes, evocando una atmósfera al estilo de Cronenberg donde el cuerpo se convierte en un campo de batalla por la identidad y la autonomía.
Algo así como una alegoría feminista, La sustancia utiliza imágenes grotescas para simbolizar la lucha por el autoempoderamiento, mientras que sus elecciones de vestuario desempeñan un papel fundamental a la hora de transmitir esta narrativa. Los disfraces combinan elementos de la alta costura (piense en monos metálicos de color rosa intenso). y estética distópica, con siluetas atrevidas que reflejan los tambaleantes estados psicológicos de los personajes. El personaje de Moore a menudo viste trajes elegantes y hechos a medida que proyectan poder pero enmascaran una vulnerabilidad subyacente, mientras que la apariencia de Qualley fluctúa entre el glamour de alto octanaje de los 80 y colores inquietantemente clínicos, reflejando la espantosa metamorfosis de su personaje.
Fargeat Utiliza magistralmente el estilo para realzar los temas de la película, con colores vibrantes y texturas intrincadas que yuxtaponen belleza y horror, no sólo cautivando al público sino también sirviendo como comentario sobre las expectativas sociales de la mujer moderna.
¿Cómo se hace que el terror sea chic? tu pones Mía Farrow Con una muñeca bebé forrada de encaje y tacones de gatito, dale un corte de duendecillo y un aura inquietantemente delicada que encarna tanto la inocencia como la perdición inminente. Eso es lo que el cliente Ana Roth lo hizo por La de Roman Polanski Nominado al Premio de la Academia El bebe de romero. Inspirada en la novela de terror de 1967 del escritor estadounidense Ira Levin, la película combina la alta costura con el terror psicológico, mientras el vestuario etéreo de Farrow subraya el descenso de su personaje a la paranoia y la desesperación. Cada conjunto, desde sus camisones fluidos hasta vestidos retro hechos a medida, mientras pasa de ser una joven madre esperanzada a una mujer atrapada en una red de oscuras conspiraciones, aumenta la tensión y hace que el estilo sea tan inquietante como la narrativa misma.
La novia cadáverescrito y dirigido por Tim Burton y Mike Johnsones un festín visual en stop-motion donde la moda juega un papel fundamental en la narración. La película presenta una encantadora mezcla de elegancia victoriana y fantasía gótica, mostrando un sorprendente contraste entre los vivos y los muertos.
Emily, la novia cadáver titular, luce un vestido andrajoso pero etéreo en tonos de azul pálido, completo con un velo fluido que se suma a su encanto fantasmal. Su vestido, adornado con intrincados encajes y delicados bordados, refleja su trágico pasado y su anhelo de amor. En contraste, el atuendo de Víctor presenta trajes a medida con sutiles guiños a la época, combinando la sastrería clásica con un toque de fantasía que se adapta a su extraño encanto.
Ti West incógnita o maxxina fácilmente podría estar en esta lista, pero en el incógnita trilogía, Perla se lleva la palma de la moda. Coescrito por Mía gótica, quien interpreta al protagonista principal, la película profundiza en su retorcida psique mientras anhela fama y aceptación, asesinando brutalmente a cualquiera que se atreva a interponerse en su camino. Con su vestido rojo brillante con mangas abullonadas y un corpiño ajustado, su cabello peinado en suaves ondas y decorado con una cinta vintage, Pearl encarna una fachada vibrante que desmiente sus oscuras intenciones.
La mirada, complementada por un aire de inocencia y una sonrisa siniestra, crea un contraste discordante que cautiva y enerva, reflejando perfectamente su lucha interna entre el anhelo de amor y sucumbir a la locura.
Dirigido por Darío Argento y coescrito con Daria Nicolodi1977 suspiria es un espectáculo de terror psicodélico que rebosa estilo y sangre a partes iguales. Desde su vibrante cinematografía hasta la icónica música de Goblin, cada cuadro está empapado de una belleza surrealista que perdura mucho después de que pasan los créditos. El llamativo vestuario y los elaborados diseños de la película la elevan más allá del mero horror, transformándola en un ballet visual (literalmente) donde cada daga y cada gota de sangre están coreografiadas por expertos. Desde el llamativo carmesí de los trajes de ballet empapados de sangre hasta las lujosas telas usadas por los siniestros profesores, cada atuendo sirve como una señal visual de la verdadera naturaleza de los personajes. Madame Blanc, con sus siluetas elegantes y estructuradas y sus ricas texturas, llama la atención, mientras que las bailarinas más jóvenes, vestidas con etéreos pasteles o vestidos vibrantes y fluidos adornados con patrones intrincados, encarnan tanto la belleza como la vulnerabilidad.
Luca Guadagnino La nueva versión de 2018 ocupa el segundo lugar cuando se trata de moda asombrosa, con Tilda Swinton Madame Blanc ofrece miradas que podrían detener un corazón y luego bailar sobre su tumba. Sus atuendos, una mezcla de elegancia vanguardista y elegancia inquietante, la transforman en un espectro inminente de la alta costura, como si detrás de cada conjunto fabuloso se encontrara un secreto siniestro. Con texturas atrevidas y siluetas esculturales, baila en la oscuridad de la academia de baile como si fuera la dueña del lugar, y seamos honestos, en cierto modo lo es.
No es una lista de películas de moda a menos que haya una Kubrick incluido. Un cambiador de paisaje de 1980, el resplandorcoescrito por Diana Johnson y Stanley Kubrickofrece más que momentos escalofriantes en un hotel embrujado; Ofrece una clase magistral sobre estilo y narración visual. Desde la icónica chaqueta roja que usó el joven Danny hasta los sencillos conjuntos en capas de Wendy que combinan practicidad con elegancia discreta, capturando a la perfección la esencia de un ama de casa de los años 70, cada pieza contribuye a la atmósfera inquietante de la película. Sin embargo, no podemos olvidarnos de los escalofriantes gemelos; Vestidos con vestidos azul pastel a juego, con su presencia inquietante y sincronizada, la pareja crea una imagen inquietante que perdura mucho después de haber abandonado la pantalla.
La meticulosa atención de Kubrick al detalle se extiende también al diseño del escenario, donde los colores atrevidos y los patrones llamativos reflejan el desmoronamiento psicológico de los personajes. El marcado contraste del lujoso pero claustrofóbico Overlook Hotel, combinado con la inquietante simetría de sus interiores, transforma el espacio en un carácter propio: hermoso pero amenazador.
Una fascinante precuela de Polanski El bebe de romero, Natalie Erika James Apartamento 7A es una joya de terror psicológico menos conocida que saldrá en 2024. Julia Garner interpreta a Terry Gionoffrio, una bailarina en apuros en la ciudad de Nueva York de la década de 1960 que, después de sucumbir a una lesión grave, se ve arrastrada a fuerzas oscuras por una pareja rica y bastante excéntrica. Le prometen fama, fortuna, salud física… todo lo que siempre ha deseado. Con visiones hipnotizantes del estrellato bailando en su cabeza y el brillo del escenario llamándola por su nombre, viste trajes brillantes adornados con lentejuelas y flecos diseñados por el diseñador de vestuario. Michelle Claptonque combina magistralmente glamour e inquietud, creando conjuntos que brillan con un encanto siniestro. Sus looks de bailarina fuera de servicio incluyen cárdigans de gran tamaño y vestidos vintage que insinúan una elegancia pasada, pero están teñidos de un aire inquietante, como si las sombras de su nueva fama nunca estuvieran muy lejos.
La película, coescrita por James, cristiano blanco y James Skylertambién presenta a un demonio envuelto en diamantes de imitación cuyo deslumbrante exterior oculta un malvado apetito por las almas, encarnando la naturaleza seductora pero traicionera de la fama misma.
Un hombre corpulento con una escopeta entra en un bar de cócteles con poca luz. Una bailarina burlesca vestida de color cereza se balancea con sensuales flecos de lentejuelas en el escenario, moviéndose como si tuviera todo el tiempo del mundo. Otros clientes hablan en susurros crípticos, citando en varios idiomas horror italiano clásico, poesía oscura, figuras políticas muertas hace mucho tiempo y grandes filósofos entre lentos sorbos de cócteles en tonos neón. Desplegándose como un sueño febril que se siente arrancado del giallo género – conocido por su glamour de alto octanaje, su exuberante elegancia y su llamativo uso de colores vivos, que surgió en Italia en la década de 1960 – Maxwell Nalevansky y Carl Fry's cortometraje de terror que pasa desapercibido Con mucho gusto baila entre lo chic y lo escalofriante con un guiño a estilos retro de alta costura que se sienten a la vez atemporales y inquietantemente desorientadores.
Sigue al hombre, un ladrón armado, mientras se adentra más en este mundo cursi y alucinatorio, objeto de burlas de los clientes con su maquillaje de payaso, trajes de lentejuelas y atuendos de clase alta forrados de piel, cada personaje más surrealista que el anterior. Mientras cae en una espiral de desesperación, se apunta a sí mismo con la escopeta, desesperado por escapar de la locura de esta pesadilla decadente.
Encuéntrelo en Alter, el canal de YouTube de cortometrajes de terror de escritores y directores independientes.
