La transición de la fotografía al arte 3D ha remodelado su perspectiva creativa. En fotografía, a menudo se sentía limitada por ubicaciones, accesorios o condiciones ideales específicas, pero el 3D la libera de esas limitaciones. Recientemente, al sumergirse en Blender, encontró una nueva salida para su creatividad, explorando un medio que ofrece precisión y control que la fotografía no podía proporcionar. Si bien todavía valora la fotografía, el 3D abre una libertad complementaria, permitiendo que su visión surja exactamente como la imagina: donde lo tangible y lo ilimitado coexisten.
¿Cómo cambió tu expresión creativa el paso de la fotografía al arte 3D?
A menudo me he sentido limitado por las limitaciones de la fotografía, donde el acceso a lugares específicos o a los accesorios perfectos no siempre era factible. Sin embargo, con el 3D existe la libertad de construir mundos enteros sin los desafíos de viajar o conseguir materiales. He estado aprendiendo Blender durante unos meses, es un ámbito completamente diferente en comparación con la fotografía. Todavía tomo fotografías, pero el 3D me permite lograr las imágenes exactas que imagino.
¿Qué aspectos de la ciencia ficción, el brutalismo y el misticismo te atraen a sus mundos visuales?
Al haberme criado en una familia musulmana en Indonesia, estuve naturalmente expuesto a conceptos místicos y espirituales desde una edad temprana. Habiendo tenido varias experiencias inexplicables en casa, he llegado a creer en la existencia de entidades más allá de nuestra comprensión. Estas experiencias han influido en mi enfoque creativo. Además, crecí viendo mucho anime y desarrollé un amor por las películas de ciencia ficción. También me atraen los espacios brutalistas y liminales: la belleza espeluznante, mínima y desolada de esos entornos resuena en mí; como fotógrafo tuve que socializar y establecer contactos a menudo, pero mi batería social es bastante baja, por lo que encuentro consuelo en mirar espacios vacíos y desolados.
¿Cómo abordas la mezcla de identidad personal con temas más amplios en tu trabajo 3D?
Me sumerjo por completo en experiencias que a menudo inspiran mi arte a través de una lente personal. Gran parte de mi trabajo es un reflejo exagerado de los momentos ordinarios que encuentro en la vida diaria o de los programas de televisión que veo. Con frecuencia también me inspiro en las experiencias de otros. Es casi como una forma de juego de roles.
¿Qué es lo que más te entusiasma de la interacción entre tecnología y libertad artística?
Estoy entusiasmado y ansioso al mismo tiempo por la influencia del avance de la tecnología en el arte. La accesibilidad de herramientas y recursos hoy supera con creces lo que estaba disponible en el pasado. Me sorprende especialmente cómo el aprendizaje automático replica el arte creado por el hombre. Con todos estos nuevos softwares que todavía tengo que reconocer y aprender, es fácil sentirse abrumado. Pero a menudo pasamos por alto que incluso las tecnologías más avanzadas siguen siendo parte de la naturaleza y que este es un ciclo natural. No podría crear lo que hago, ya sea mediante fotografía o 3D, sin acceso a la tecnología en primer lugar. Así que he llegado a abrazarlo en lugar de resistirme, a centrarme en cómo puede elevar mi propia práctica artística y, hasta ahora, las posibilidades parecen infinitas; me encantaría ver cómo evolucionan en los próximos años.
¿Puedes compartirnos el aspecto más desafiante de la transición de la fotografía al 3D?
El mayor desafío al que me enfrento es definitivamente ser amateur y empezar de cero. Los nodos de geometría, por ejemplo, me hacen sentir como si estuviera aprendiendo álgebra de nuevo. A diferencia de la fotografía, donde es probable que se muestren las imperfecciones: las geometrías 3D son tan precisas que dan como resultado composiciones que parecen demasiado perfectas para mi preferencia, y dedico más tiempo a intentar que parezcan imperfectas y torcidas, cuando no puedo. Para obtener los resultados que estoy imaginando, uso Photoshop para agregar elementos, etalonaje e ilustraciones.
¿Cómo ves la evolución de tu trabajo a medida que continúas explorando nuevos medios?
Me encantaría explorar más movimiento, nuevos medios y tal vez dedicarme al VJing. Definitivamente cualquier cosa que implique colaborar con mis artistas musicales favoritos. También siempre estoy asombrado por los tecnólogos creativos y espero convertirme en uno algún día.
