La vida nunca se queda ociosa en Ridley Road, en el este de Londres. Salga de la estación Dalston Kingsland Overground y será recibido con el mercado del mismo nombre de la carretera, su perímetro bordeado de puestos instalados bajo sombrillas multicolores y una banda sonora de charlas, música y palomas aleteando que se acercan demasiado a su cara.
Es aquí donde encontrarás el estudio del diseñador británico. Torishéju Dumi31. En su espacio recién adquirido, veo diseños de su colección debut Fire on the Mountain, que han sido usados por Zendaya y Noemí Campbell (que inauguró su primera exposición en París), sentada ordenadamente sobre rieles. A pesar de ser su primera colección completa, Dumi ya ha aparecido en la portada de la revista británica Modaapareciendo junto a otros defensores de la sostenibilidad Priya Ahluwalia y Tolú Coker a principios de este año. Y ella está abastecida exclusivamente en Mercado callejero de Dovercatálogo global (CEO Adrián Joffe ahora es un amigo; ella todavía no ha conocido a Rei) y tiene piezas exhibidas en El Museo Metropolitano de Arte. “¿Té de menta?” pregunta, antes de encender un cigarrillo delgado que se vuelve a encender periódicamente mientras se lanza a la historia de su carrera hasta el momento con partes iguales de velocidad y detalle.
De izquierda a derecha: Havana viste chaqueta, falda y pantalón de TORISHEJU, zapatos de MANOLO BLAHNIK; Leonie y Wenli lucen TORISHEJU, zapatos de CHRISTIAN LOUBOUTIN
La exposición de Dumi a la moda comenzó joven. Parte nigeriana y parte brasileña, nació en Harlesden, al norte de Londres, y creció en Milton Keynes y Hertfordshire con su madre, su hermano y su hermana. Su padre (que murió cuando ella tenía 14 años) y su abuelo a menudo vestían atuendos tradicionales, lo que provocó una conciencia de siluetas libres de las limitaciones occidentales en cuanto a género y vestimenta. “Ver a mi abuelo y a mi papá usar vestidos caftán largos con un par de pantalones, me encantó. (Me hizo pensar), Dios, quiero ser un hombre para poder usar eso”.
Esta entrañable actitud de todo o nada parece ser una constante para Dumi, cuyo entusiasmo por su oficio la ha llevado a buscar y absorber todo conocimiento que pueda. Con una licenciatura en moda masculina de Colegio de Moda de Londres y una maestría de Centro de San Martínaprovechó sus años de estudiante para trabajar en Nueva York durante Felipe Limen Phoebe Philo's Céline en París y luego en Amberes para Ann Demeulemeester (un movimiento que ella pensó que era “chic y bohemio” – lo era). Allí aprendió el valor del archivo y manifestó uno de sus principios básicos de diseño. “Una camiseta es una camiseta”, dice. “Al final del día, todo ya está hecho antes. ¿Cuánto puedes hacerlo tuyo? Ahí es donde reside la belleza de los diseños de Dumi. Cada pieza se siente íntimamente personal y claramente de otro mundo. “Hay que construir”, dice. “Construir el mundo con la moda es la razón por la que lo elegí. Puedes mostrarle a la gente un sueño y eso me encanta”.
Valorar el pasado aparece para Dumi de manera física, con telas muertas y vintage que se convierten en bases para sus prendas. “Siempre he sido sustentable”, dice, “(pero) no lo llamé sustentabilidad. Era simplemente conformarse con lo que tienes. Me gusta encontrar formas de hacer que las cosas tengan una vida útil más larga. Eso está en el espíritu de la marca, se trata de tener longevidad”.
Al observar su carrera hasta la fecha, no parece que la longevidad sea algo de qué preocuparse. Su primera colección cápsula, Mami Wata, lanzada entre temporadas en febrero de 2023 e inspirada en un espíritu acuático mitológico del folclore africano, llamó la atención de Andrew Bolton, curador jefe inglés del Met's Costume Institute, que adquirió algunas piezas para su Bellas durmientes: el despertar de la moda exhibición. Fire on the Mountain, mostrado en París para la temporada SS24, fue diseñado por el editor de moda Gabriella Karefa-Johnsonun partidario de larga data que incorporó a Naomi. Paloma Elsesser caminó, Edward Enninful asistió y Lucien Pagés Hizo la publicidad gratis. Son muchísimos pesos pesados para tener detrás de ti después de una sola colección. Al relatar este gran apoyo, Dumi comenta: “Apostaron a un caballo y, afortunadamente, este caballo corrió”.
La colección fue espectacular, y Dumi se inspiró en su herencia al hacer un guiño a los códigos de vestimenta establecidos cuando Nigeria fue colonizada. La oferta jugaba con las dimensiones y la forma, enrollando, envolviendo y manipulando telas para crear piezas que eran surrealistas pero elegantes y estaban impecablemente hechas. Fue un debut desafiante. “Siempre fui la única chica negra en mi clase”, dice, “pero eso no me inquieta porque voy a crear lo que carajo quiera. (Todo se relaciona con) cómo me siento y cada uno es diferente, al igual que el Moda cubrir con Priya y Tolu. Fue interesante porque, (aunque somos) todas mujeres nigerianas negras, creamos cosas completamente diferentes… Sólo quiero crear. Si no tuviera esta salida, me volvería loco. Hay tantas cosas en mi cabeza que necesitan salir”.
Sus planes de futuro son tan abundantes como sus ideas desbordantes. “Quiero desarrollarme en la construcción del mundo que hago. Espero que (la marca) se expanda (a) diferentes dimensiones y supere a las tiendas de ropa, pero de manera sustentable. Y espero poder construir un puente que cierre las brechas entre la fantasía y la realidad y hacer real lo que tengo en la cabeza”.
Hablar con Dumi no puede evitar hacerte sentir como si estuvieras viendo una estrella que brilla cada día más. La forma en que habla de su trabajo es tremendamente apasionada y expansiva, como si intentara comunicar la galaxia infinita que hay dentro de su cabeza. Llena de entusiasmo por la vida, las personas y las experiencias, está llamada a convertirse en una supernova de la moda.
Wenli lleva chaqueta, falda y pantalones cortos de TORISHEJU, zapatos de CHRISTIAN LOUBOUTIN
Tomado del número 73 de la revista 10 – RISING, RENOVAR, RENACIMIENTO – disponible AHORA. Ordene su copia aquí.
Fotógrafo CLARK FRANKLYN
Redactora de moda GARTH TODO EL DÍA SPENCER
Modelos WENLI ZHAO en los próximos modelosLA HABANA OLIVER-MIGHTEN en modelos establecidosBELLE VANDERKLEY en modelos Premier y LEONIE STEFFEN en los modelos actuales
Cabello TOMI ROPPONGI en la Agencia Julian Watson usando Bed Head de TIGI
Constituir SUNAO TAKAHASHI en Saint Luke utilizando Fundación DIOR y Capture Totale Le Sérum
Manicuro SASHA GODDARD en Saint Luke Artists usando CHANEL Le Vernis en Ballerina and Incendiaire y CHANEL La Crème Main
asistentes del fotógrafo STEFAN EBELEWICZ y MARIJA VAINILAVICIUTE
Asistentes de moda GEORGIA EDWARDS, SONYA MAZURYK, DONNA CHOI y HAMZA KHAN
asistente de cabello ERIKA KIMURA
asistente de maquillaje FRANCESCA LEACH
Fundición ISA ROSA CONROY
Producción ZAC APOSTOLOU
