El enfoque de Ange Madame hacia su arte multifacético (que abarca diseño de sonido, interpretación y vestuario) parece ilimitado, impulsado por una profunda intuición desarrollada a lo largo de años. Considera su trabajo como un experimento fluido, moldeado por la curiosidad y la independencia de su infancia. “Nunca me atrajeron las convenciones”, dice. “Siempre he perseguido mi propia visión, por poco convencional que sea”. Su reciente proyecto cinematográfico, DWYL x Luz de las estrellas x Luz de la lunaes una mezcla de autenticidad del bricolaje y estructura visual deliberada, que captura tanto la simplicidad cruda como la intensidad de la vanguardia. Para Ange, la belleza del bricolaje reside en su inmediatez; como ella explica, “es la forma de arte más honesta porque exige presencia”. Ganar el premio Standard Bank Young Artist Award for Performance Art marcó un hito, pero también profundizó su sentido de responsabilidad hacia su comunidad como mujer trans de color. El viaje que Ange describe a sí misma hacia “calmar el ruido” refleja su compromiso con la expresión sin filtros: una invitación para que el público experimente una identidad más allá de los ideales convencionales.
Como diseñador de sonido, diseñador de vestuario e intérprete, ¿cómo manejas estos diferentes roles creativos en tu trabajo? ¿Estos roles se combinan de forma natural o cada uno lo desafía de maneras únicas?
Siempre dejo que todas las vías de experimentación creativa se alimenten entre sí, todo está impulsado por la intuición que comenzó cuando era un niño, incluso cuando en la universidad me vi impulsado a seguir mi propio camino y tomar mis propios riesgos, siempre alejando las paredes y siendo libre de Expresar mis deseos creativos más profundos y ahora encuentro la razón por la que nunca me aburro.
El vídeo musical de tu cortometraje DWYL x Starlight x Moonlight tiene una estética DIY específica, recordando tanto elementos familiares como vanguardistas. ¿Cómo conceptualizaste este estilo visual y cuáles fueron las ideas impulsoras detrás de él? En su declaración, menciona que la “perfección” no es el objetivo; más bien, pareces buscar crudeza. ¿Cómo influye esta filosofía en su enfoque del desempeño?
Bueno, el bricolaje es siempre la raíz de la actuación, es la forma de arte más rica porque es muy abundante y en este caso, viniendo de Sudáfrica, donde para la mayoría de las personas los recursos son escasos, se trata de enseñarle a un hombre a actuar, se alimentará solo y su comunidad, en mi caso. La crudeza es la libertad de estar presente, en el presente soy lo mejor que puedo y para muchos es lo mismo. La filosofía de ser arcilla, como analogía, puedo ser infinitas formas que en su derecho son perfectas versus el objetivo final de la perfección, puedo ser perfecto en la libertad que expreso pero si apuntara a algo rígido estaría limitando mi potencial. .
Recientemente ganó el premio Standard Bank Young Artist Award for Performance Art, un galardón importante en Sudáfrica. ¿Cómo ha impactado este reconocimiento en tu trabajo o influido en tu dirección artística?
De alguna manera me ha permitido encontrarme a mí mismo y ser grandioso en mis demostraciones de creatividad de una manera más segura, la duda ha disminuido y me estaría mintiendo a mí mismo si nunca hubiera pensado que era el SHIIIIII- jajaja, ha sido una gran experiencia. Un gran honor y como mujer trans de color y un mayor privilegio y responsabilidad para mí y mi comunidad de mantener siempre los estándares altos para que la gente sepa cómo tratarnos.
Down With Your Love comienza con una letra sobre dar “un acto de fe”. ¿Cómo resuena este sentimiento con su viaje creativo actual y refleja experiencias personales o temas en su trabajo?
Me muestra cómo tener confianza en mi mentalidad y conciencia que poseo. Luché para silenciar el ruido y el ruido que viene con la fama durante años, y he entrenado mi cerebro para estar en silencio después de años, se trataba de reclamar mi propio poder y no dejar que otros determinaran mi valor o mis acciones.
Muchas de tus actuaciones, incluidos elementos de Starlight, parecen desafiar la feminidad tradicional y las imágenes “ideales” que se ven en la cultura dominante. ¿Cómo estos temas alimentan tu trabajo?
Bueno, soy talla grande y una mujer trans poco convencional, así que tengo muchos estereotipos en los que no encajo, pero me llamo a mí misma, no puedo ser un estándar de belleza porque eso me da pereza y ¿dónde está la singularidad y la calidad del arte? forma de vestir drag y personalidad para convertirme en una estrella del pop, una estrella de jazz que es una muestra del público, mi objetivo es que la gente sepa que este es mi lujo y que tú puedes alimentarlo, soy lo que nunca supieron que necesitaban. .
Tu coreografía y estilo visual a menudo hacen referencia a artistas icónicos, como Gaga y Beyoncé. ¿Qué te atrae de estas figuras y qué influencia han tenido en la configuración de tu identidad como artista?
Me enseñaron ética de trabajo, eso es todo, y me permitieron jugar con mi género y sexualidad cuando era joven.
Tu trabajo reciente parece jugar con lo surrealista y caótico, desde símbolos CND hasta efectos digitales. ¿Estas elecciones tienen significados simbólicos o tienen más que ver con crear una atmósfera específica para el espectador?
Definitivamente es más una atmósfera para el espectador, se trata de crear una experiencia sonora y visual. El símbolo para mí significa paz y eso es todo lo que llevo consigo, a pesar de su historia.
Entrevista por DONALD GJOKA
