Con títulos que van desde Dario Argento hasta Pier Paolo Pasolini, estas películas de terror ofrecen verdadera perversión, terror genuino y moral turbia
El terror de culto continúa brindando beneficios cuando la era actual de sustos en pantalla no lo hace. El complejo industrial de reinicio y secuela heredada no muestra signos de detenerse, y aunque los horrores aclamados recientes han ofrecido algunos ajustes nuevos e interesantes en el género, No hay nada como una oscura película independiente de 1972 que ninguno de tus amigos de Letterboxd haya registrado.
Lo que ofrece el horror de culto es verdadera perversión, terror genuino y moral turbia. Es en parte por qué La sustancia se ha convertido en la película más grande y comentada del año: sus ideas sobre la belleza y las mujeres son tan mareantes como los asquerosos efectos especiales. Hay un apetito por algo más retorcido que los escasos sobresaltos. PosesiónPor ejemplo, se ha convertido en un ejemplo muy famoso de un horror trepidante y enloquecido; Es desquiciado y extravagante y aún más aterrador por eso. No todo tiene que ser ruidoso y confiado sobre el trauma con “T” mayúscula; No había barreras en el horror de la vieja escuela.
A continuación, seleccionamos seis horrores retorcidos y monstruosos que traspasaron los límites de lo que el género podía lograr.
Fácilmente la película más escalofriante de esta lista, Navidad negra es la película proto-slasher. Influenciado por Psicópata y más tarde influyente en Víspera de Todos los Santos, Navidad negra' genuina innovación del modelo slasher – el concepto entonces novedoso de adolescentes amenazadas por un asesino esquivo – resultó en que fuera genuinamente aterrador y también tuviera algo interesante que decir.
Olivia Hussey interpreta a Jess, una estudiante universitaria que, en medio del brutal asesinato de sus hermanas de la hermandad, descubre que está embarazada y quiere abortar. El idiota de su novio, Peter (Keir Dullea), la intimida para que se lo quede. Es una trama secundaria que no encontrarías en el género hoy en día (no se manejaría de manera tan sutil) y agrega tonos reales de gris a una película que de otro modo solo trataría sobre chicas jóvenes que son hackeadas. Es una pena Navidad negra A menudo se ha visto contaminada retroactivamente por el deterioro del género slasher porque, por sí sola, es una gran película de terror.
el tardío Ken Russellque era a la vez el travieso enfant terrible y el sórdido tío del cine británico del siglo XX, nunca dirigió nada que pudiera llamarse simple.. Se especializó en cine maximalista de alto nivel.siempre localizando la ridiculez latente en la Gran Bretaña de la posguerra y sacudiendo descaradamente su sensibilidad seria. La guarida del gusano blanco Es posiblemente una de las obras más accesibles de Russell y probablemente su 'terror' más directo, pero incluso así, todavía sientes que has estado inhalando pintura.
Siguiendo a una antigua sacerdotisa adoradora de serpientes (Amanda Donohoe) y los intentos de detenerla por parte del señor local de la mansión (Hugh Grant) y un escocés que toca la gaita (Peter Capaldi), Russell aprovecha cada oportunidad para una metáfora fálica, una Jesús alucina y Donohoe se desnuda. El resultado es una comedia de terror llamativa, erótica y ridícula, completa con una gigantesca médico que-más serpiente.
Este horror artístico de los años 70 de Walerian Borowczyk, que comienza con el primer plano del pene de un caballo erecto, es una ejercicio provocativo y trepidantemente perturbador de cine erótico. Borowcyzk, que, como Russell, apenas era conocido por su moderación, aborda la historia de La bella y la bestia y abraza plenamente la bestialidad que la animación de Disney eludió.
Ubicado alrededor de una finca en ruinas en la Francia rural, la bestia tiene una trama ligera y muchas caricias. La heredera Lucy (Lisbeth Hummel) se irrita contra un matrimonio concertado con un conde endogámico y descubre el verdadero placer en el bosque con un monstruo peludo que puede ser real o no. Todo culmina con una escena de sexo ampliada que Borowcyzk originalmente pretendía usar en otro drama erótico y la adaptó para la bestia. Los corsés se rompen en pedazos, los penes monstruosos se corren en abundancia. Es bastante insípido y lo convierte en un clásico extraño y desagradable.
Una de las partes más repugnantes de la desfiguración de su filmografía por parte de Roman Polanski es que dos de sus mejores obras, El bebe de romero y Repulsióndestacan por su interpretación de mujeres amenazadas por la misoginia. Como resultado, ambos son horrores profundamente políticos, ambos centrados en la violación de la agencia de una mujer, pero el legado de estas películas está manchado para siempre por los crímenes de Polanski. Es una combinación difícil de contexto y contenido que los fanáticos del cine siempre tendrán en cuenta.
Repulsión fue la primera película en inglés de Polanski, un tenso drama psicológico sobre Carol (Catherine Deneuve), una manicurista introspectiva y hada que vive con su hermana en Londres. Cuando su hermana se va de vacaciones, Carol cae en un delirio esquizofrénico, exacerbado por la misoginia y la persecución de los hombres locales. Es una película extraordinariamente profética sobre cómo el horror ahora maneja la violencia de género, y cobra vida gracias a la actuación vulnerable y con ojos muertos de Deneuve. Por múltiples razones es un reloj claustrofóbico e inquietante.
La inclinación de Dario Argento por mezclar las culturas y sensibilidades europeas y americanas alcanzó su punto máximo con Fenómenosuna extraña obra maestra del director italiano. Jennifer Connelly interpreta a la hija de un famoso actor estadounidense (Argento originalmente quería que fuera la hija ficticia de Al Pacino porque claro, por qué no) quien, después de ser enviada a un misterioso internado suizo, descubre que puede comunicarse psíquicamente con insectos. Esta habilidad, naturalmente, la ayuda a investigar y acabar con un asesino en serie que tiene como objetivo a sus compañeros de escuela.
Hay majestuosas fotografías de locaciones de la remota campiña suiza, un destacado papel actoral de la leyenda del terror Donald Pleasence y un chimpancé llamado Tanga, y una actuación deliciosamente gélida de la musa de Argento, la fallecida gran Daria Nicolodi. Nada de esto se sostiene bajo mucho escrutinio, pero Argento fue impecable a la hora de crear atmósfera y Fenómenos Es tan tenso como gente como suspiria y rojo intenso pero (de alguna manera) un poco más extraño.
Lea nuestra guía de las películas de Dario Argento aquí.
Pier Paolo Pasolini Saló se ha convertido en una especie de broma en los círculos cinematográficos: un ejemplo demasiado obvio de horror traumático y verdaderamente desagradable; una opción ideal para aquellos que estén dispuestos a demostrar que no son como otros fanáticos del cine. Pero este énfasis excesivo en la naturaleza repugnante de Saló no comprende su importancia como sorprendente obra de arte político.
En un remoto palacio italiano durante la República de Salò en la década de 1940, 18 adolescentes son secuestrados y sometidos a rondas de tortura psicológica, sexual y despiadadamente sádica, desde alimentarlos a la fuerza con heces hasta abusos sexuales, hasta arrancarles el cuero cabelludo y quitarles la lengua. Es, sin duda, un reloj difícil y SalóLa crítica del fascismo y el consumismo a menudo puede perderse entre tanto aferrarse a las perlas, pero sigue siendo una hazaña demencial del cine; un compromiso total para retratar la capacidad de la humanidad para la abyección.
