A menudo juzgados erróneamente como imágenes de IA, sus recortes analógicos tienen una especie de sentimiento familiar surrealista. En palabras del escritor A. Moret sobre la obra de Byrne: “¿Puedes sentir una innegable sensación de déjà vu por un lugar en el que nunca has estado? En este caso, de alguna manera podemos hacerlo. Con indicios de lugares reconocibles provenientes de la fascinación del artista por Los Ángeles como lugar desde hace mucho tiempo, los detalles de las ciudades se han convertido, a lo largo de los años, en una especie de catálogo visual para su trabajo, que luego se abstrajo para convertirse en composiciones pictóricas y pulidas de lugares que en realidad no existir – como el nombre sintética sugiere. Sobre el nombre de su última exhibición, George dice: “Fue una extraña coincidencia, le puse nombre a la exhibición y comencé a crear las imágenes un año antes de los grandes avances de la IA (…) mi trabajo es un poco como la IA, pero está hecho con un cerebro humano, por ahora”.
La práctica expositiva del artista ha estado evolucionando durante diez años, siendo Synthetica la última entrega de la serie y con la colección expuesta en Mostrar galería en Los Ángeles hasta el 14 de julio. Con esta serie, el artista pretende “desafiar las ideas preconcebidas sobre lo que puede ser la fotografía” a partir de su juego con las reglas de la percepción. Sus métodos analógicos crean un pequeño rincón en la creciente industria fotográfica, con imágenes que pueden tardar meses y a veces años en completarse, por lo que encuentra su trabajo “increíblemente difícil de crear… eso es en parte lo que lo hace cautivador, me mantiene activo”. los dedos de los pies (…) estoy empujando el medio”, dice.
