La apropiación cultural y el mal uso cultural son elementos sociales muy prevalentes que no son recibidos con la severidad de la acción o el disgusto que deberían justificarse, aunque uno podría no pensar así debido a lo intensamente que se discute el tema en los medios de comunicación más amplios y en línea.
Esta ignorancia social de los conductores culturales conduce a una mayor difusión que ha ido más allá del uso apropiado de la cultura fuera de su contexto original, como el mal uso del lenguaje en un contexto que activamente lo aplica incorrectamente.
Este rápido crecimiento refuerza los esfuerzos por imponer negligencia a estas preocupaciones; una negligencia que no se cuestiona tanto como debería, especialmente cuando se aplica al flagrante mal uso de elementos culturales básicos entre personas que no pertenecen a esa cultura.
Existe una diferencia entre apropiación cultural, mal uso cultural y difusión cultural adecuada. La adecuada difusión cultural tiene un arraigo real y un contacto con la cultura que se utiliza.
En efecto, esto brinda una perspectiva interna real de la cultura para brindarle a un extraño o a un observador una atadura real para basar su uso de las piedras de toque culturales, a diferencia de lo que proviene de conclusiones percibidas o dramatizadas reforzadas por los medios.
Esto lleva a la percepción de que las experiencias centradas en los medios pueden comercializarse como moneda social de fácil acceso para acceder inmediatamente a regiones culturales con las que no están familiarizados, como el uso del inglés vernáculo afroamericano (AAVE).
Se convierte en un problema cuando, por ejemplo, hay una lengua vernácula sureña que se está apropiando indebidamente y se utiliza como “jerga” común para personas que no entienden su significado cultural, como llamar a algo “trampa”, una frase sureña para describir las drogas. dens, siendo utilizado por los californianos para describir dónde pasan el rato porque lo escucharon en una canción.
Aunque gran parte del lenguaje se está reatribuyendo a la Generación Z En la agrupación clásica de extrañas normas generacionales, gran parte de ellas se originaron en estadounidenses negros, principalmente mujeres negras e individuos negros queer.
Sin embargo, la jerga ahora se usa en la lengua vernácula común, pero nunca se le dio pleno crédito a aquellos a quienes pertenece. La cultura en general no reconoce que esas palabras les pertenecen.
Esto comúnmente proviene de empresas que comercializan el idioma y de la creciente popularización del idioma debido a los medios, una vez más utilizando “jerga” de minorías étnicas como AAVE, acuñada como jerga de la Generación Z.
La mayoría de las tendencias modernas en Internet son un excelente representante de esto, pero un ejemplo específico es la popularización de la palabra “simp” cuando se convirtió en la palabra de la semana que ya nadie en espacios no negros usa.
“Simp” fue popularizado por el rapero “Too Short” a fines de la década de 1990 en espacios negros, mientras que la tendencia en Internet comenzó en 2019 y la palabra ahora tiene el legado de ser basura cultural irrelevante para personas que no estaban en ese espacio al principio. con.
Existe una disposición a hacer caso omiso de las preocupaciones de los grupos minoritarios cuando se trata de la distribución de su idioma, comida o moda sin su aprobación o beneficio. Cuando un grupo minoritario específico plantea el problema, se le hace caso omiso, ya sea diciéndole que está haciendo una montaña con un grano de arena o que no está permitiendo que se produzca un intercambio cultural adecuado.
La jerga obtiene una mala representación y un peso inferior inmerecido en este panorama cultural. Se utiliza ampliamente, pero adquiere el estatus de ineficaz junto con otras formas de expresión, como la moda y el streetwear, que no se consideran importantes.
Estas creaciones producidas por organismos culturales estadounidenses no tradicionales, como los basados en la cultura hip-hop y organismos culturales no estadounidenses de difusión cultural internacional, como los del este de Asia, ampliamente Japón y Corea en la actualidad, solo se consideran como los marcadores de tendencias, o vistos como notas a pie de página para construir una cultura más amplia.
El hip-hop y la cultura del este de Asia mantienen actualmente el dominio del mercado que han tenido durante décadas y todavía se tratan como tendencias que pasarán con el surgimiento de algo nuevo. Ejemplos como los ritmos del rap y el anime están más entrelazados en nuestra cultura en general que cualquier otra cosa y han permanecido así desde que surgieron en Westy hace décadas, pero todavía están relegados a tendencias que pasarán en cualquier segundo.
El hip-hop no fue tomado en serio como una forma de arte musical durante años, debido a su preferencia por el ritmo y los fundamentos de la estética del centro de la ciudad, ya que el público objetivo y el núcleo demográfico artístico del hip-hop eran aquellos de origen empobrecido y afroamericano. haciéndolo aparentemente comercialmente estancado.
Una vez que se demostró que era una empresa viable, las compañías discográficas comenzaron a perseguirla para obtener ganancias monetarias, lo que llevó a un aumento de su presencia cultural. Aún así, no se tomó en serio durante décadas, hasta que se convirtió en una fuerza cultural gigantesca.
Esta tendencia de importancia cultural con una falta de apreciación artística real continuó durante décadas. Todos querían una parte del dinero que generaba el hip-hop, por lo que muchas personas intentaron participar en él, incluso si nunca pudieron conectarse con él. El hip-hop es un ejemplo brillante de cómo se hace esto para muchos otros movimientos culturales.
Esto no quiere decir que las personas que no eran negras ni empobrecidas no fueran bienvenidas en el hip-hop, pero aquellos que en realidad nunca fueron parte de la cultura intentaron involucrarse con ella de maneras que no defienden sus valores.
Así como se tratan el acercamiento a tantas otras interacciones culturales. El valor más alto sostenido en la infancia del hip-hop fue la autenticidad, como lo es para la mayoría de los movimientos contraculturales, pero muchos comenzaron a volverse menos auténticos en la presentación y la identificación a medida que surgieron muchos actos.
Las costumbres y los vestigios culturales pueden existir fuera de su contexto cultural original, pero no se toman en una capacidad de compartir, amar y comprender. Se los toma de forma ignorante y se los utiliza sin ninguna previsión para comprender por qué es importante la accesibilidad a través de la cultura original.
Estas raíces en la cultura importan y son necesarias para la adecuada difusión del conocimiento, la sabiduría y la experiencia culturales a fin de no devaluar ni diluir su forma o significado original.
La cultura es el elemento vital social que mantiene los corazones del mundo latiendo y compartir la mayor cantidad posible mantiene sanos los corazones de la humanidad. Sin embargo, el envasado y entrega de esta sangre debe realizarse correctamente para no envenenar o diluir las reservas de los bancos de sangre sociales más importantes del mundo.
