Los mejores desfiles de la Semana de la moda masculina de París

Imagen principalRick Owens Primavera/Verano 2025 ropa masculinaFotografía de Laura Marie Cieplik

“Un homenaje a los seres humanos”, así describió Pharrell su colección masculina Louis Vuitton S/S25, que fue presentada en los terrenos de la Casa de la UNESCO en París. “Pasó del negro al marrón oscuro, al marrón, al marrón claro, al beige, un poco de gris allí… y al beige claro, y finalmente al blanco…”, dijo el diseñador, describiendo el cambio cromático que tuvo lugar. en la colección, que se presentó en un espectro de diferentes tonos de piel. Pharrell quería celebrar a la comunidad internacional, que pronto llegará a la capital francesa para los Juegos Olímpicos. TS

Clandestino

La colección “sin fronteras” S/S25 de Jun Takahashi para Undercover exploraba de manera similar a la humanidad: el espectáculo representaba un llamado a la unidad en nuestro mundo fracturado. Si se añadieron chispas de rareza a través de tocados con clavos dorados, botones de colores que no combinan y velos de rejilla, estas diferencias se armonizaron a través de una suavidad de drapeado y corte. Los adornos de pedrería y las faldas de corte tosco añadieron una suave feminidad a la colección de ropa masculina, una categorización que Takahashi cree que también debería carecer de fronteras. Pero su visión quedó verdaderamente cristalizada a través de las fantásticas impresiones derivadas de sus propias pinturas y las del artista italiano Robert Bosisio: en última instancia, todos soñamos bajo el mismo cielo. SEÑOR

Para su colección S/S25, titulada Palmeras de medianoche, Grace Wales Bonner se inspiró en Althea McNish, la artista y diseñadora nacida en Trinidad que se convirtió en la primera diseñadora textil negra-británica en lograr reconocimiento internacional. Infundiendo a la moda de posguerra una explosión de color y vida, los estampados de McNish presentaban plantas y animales nativos de Trinidad, y fueron resucitados aquí junto con guiños al propio guardarropa de McNish. Por otra parte, la colección incluyó ropa formal creada con los sastres Anderson & Sheppard y ropa casual hecha en colaboración con adidas, lo que demuestra la capacidad de Bonner para diseñar moda de lujo elevado y ropa lista para la calle para el día a día. TS

Siempre deconstruyendo y luego reconstruyendo códigos de vestimenta, para S/S25 Junya Watanabe jugó con el esmoquin atemporal. Presentado sobre una alfombra roja que recordaba su rompedor 2015 sapeurs colección, Watanabe vestía un traje formal punk y acicalado: chaquetas de noche de lana impecablemente cortadas con parches de mezclilla y tartán, camisas de vestir con baberos toscos y esmóquines canadienses cosidos a partir de grandes franjas de mezclilla cortada. Cada look estaba perfectamente pulido con zapatos de vestir de charol brillante o zapatillas blancas impecables de sus colaboraciones con Tricker's y New Balance. SEÑOR

“Me encanta su trabajo y quería tomar esa idea de trabajar con un artista y trabajar a través de los archivos de Dior”, dijo Kim Jones sobre el ceramista sudafricano Hylton Nel, a quien el diseñador reclutó para trabajar en su desfile Dior Men S/S25. . Con una payasada de gatos gigantes de cerámica de Nel sentados en la pasarela, Jones estrenó una colección de sastrería moderna y utilitaria infundida con patrones divertidos y cierres de cerámica de Nel, junto con sombreros tejidos diseñados por Stephen Jones y hechos por artesanos en Sudáfrica. . TS

Con la extraña paradoja de “la fragilidad humana y la innovación que coexisten en hospitales, clínicas y laboratorios” como punto de partida, la colección S/S25 de Kiko Kostadinov logró la tensión perfecta entre visiones futuristas, esperanzas, sueños y las vulnerabilidades comunes que hacernos humanos (y eventualmente alcanzarnos a todos). Si tras el desfile reveló entre bastidores que la colección se había creado en sólo dos semanas, no era nada evidente: su mano inigualable para el corte de patrones y su ojo para el juego de colores se unieron en uniformes futuristas que mimaban, protegían y al mismo tiempo impulsaban una actitud optimista. asombro por el futuro de la humanidad. SEÑOR

Puede que Rick Owens no tenga los presupuestos de las grandes casas como Dior y Louis Vuitton, pero eso nunca se ha interpuesto en su camino. Temporada tras temporada, sus desfiles son lo más destacado del mes de la moda: espectáculos en el verdadero sentido de la palabra. En caso de que te lo hayas perdido, su desfile S/S25 contó con unos 200 modelos y estudiantes formando un “ejército de amor de satén blanco”, como lo expresó Owens, marchando en procesión por el Palacio de Tokio al son de la escalofriante melodía de la séptima canción de Beethoven. sinfonía. “EXPRESAR NUESTRA INDIVIDUALIDAD ES GENIAL, PERO A VECES EXPRESAR NUESTRA UNIDAD Y CONFIANZA EN LOS DEMÁS ES BUEN RECORDAR TAMBIÉN…”, escribió Owens, en sus mayúsculas características, en las notas del programa. “ESPECIALMENTE ANTE EL PUNTO DE INTOLERANCIA QUE ESTAMOS VIVIENDO EN EL MUNDO AHORA…” Aquí era difícil no conmoverse ante el espectáculo y sentirse en presencia de un verdadero genio artístico. TS

Hermes

El cuero y la ropa de playa parecerían una combinación divertida si se dejaran en manos de alguien que no fuera Véronique Nichanian de Hermès. “Ligereza, paz, suavidad” encarnaba su juego perfecto entre la tenacidad del material tradicional de la casa y la facilidad de las siluetas listas para la playa. Sudaderas y camisas abotonadas con corbatas removibles estaban elegantemente confeccionadas con suave piel de cordero; Pantalones recién recortados combinados cuidadosamente con sandalias de cuero con tiras. Incluso el bolso Haute à Courroies característico de la casa, reinventado en mezclilla, se convirtió en una opción viable lista para la playa. SEÑOR

Como siempre, el desfile de Comme carecía de un gran escenario, un elenco o una actuación llamativos: era simplemente una habitación oscura con una pasarela iluminada y ropa fascinante. Con tocados multicolores hechos de horquillas infantiles fusionadas, la colección consistía principalmente en sastrería monocromática y deconstruida con un destello más que ocasional de verde menta y rosa chicle. La tela estaba fruncida y con volantes, o bien se superponía con tela arrugada y se cubría con tul, creando siluetas voluminosas, casi hinchadas. Como siempre, Rei Kawakubo no dan muchas indicaciones de su pensamiento detrás de la colección, dejándonos solo con una frase como pista: “Quiero esperar algo de luz”, dijo, “aunque sea muy pequeña”. TS

Hombre Plisado Issey Miyake

Con derecho Arriba, arriba y lejos, la colección P/V25 de Issey Miyake estuvo, como su nombre indica, azotada por el viento y con movimiento natural. El característico plisado se presta perfectamente a esta exploración técnica y visual del viento: una serie de abrigos ondulantes con detalles de arneses (el equipo de diseño se lanzó en paracaídas juntos como parte de la investigación) se hincharon y se balancearon con fluidez. En otros lugares, el viento era pictórico, cepillado y difuminado en un tejido 'Windswept Plaid' que podía doblarse y desplegarse como una cometa. SEÑOR

Aparte de la ropa, obviamente, lo mejor de los desfiles de Loewe de Jonathan Anderson es que parece invitar a los hombres de ese programa de televisión con el que te acabas de dar un atracón. Sea ese Morgan Spector de La edad doradaRichard Gadd de Bebé renoLeo Woodall de Un día o Kit Connor de Detiene el corazónPero volvamos a la ropa: la foto de un stiletto tomada por Peter Hujar sirvió de base para esta colección, que incluía una serie de “looks de navaja”, como los describió el propio Anderson, hábiles y sumamente precisos. Plumas doradas o monocromas se fijaron en las cabezas de las modelos, oscureciendo sus rostros y otorgando al desfile una belleza surrealista y totalmente etérea. TS

Amiri

Una vez consolidado el código de vestimenta de su casa, Mike Amiri dijo entre bastidores: “Quiero que la gente mire algo y los haga soñar”. ¿Y qué mejor manera de fomentar los sueños que reimaginar el nacimiento de lo cool a la Miles Davis? Diseñada por la editora en jefe de Another Man, Ellie Grace Cumming, y ambientada con una banda sonora de jazz en vivo del músico británico Yussef Dayes en el Jardin des Plantes, la colección P/V25 de Amiri suavizó las proporciones extragrandes y holgadas de su traje característico con un suave tono pastel. y un paisaje de colores tonales que brillaban soñadores y nostálgicos con precisos bordados de cristales. SEÑOR

Hubo muchos ojos llorosos en este desfile, el último de Dries Van Noten para su marca homónima. Organizada en una enorme fábrica en las afueras de París y a la que asistieron casi mil personas (incluidos varios diseñadores y ex alumnos de los Seis de Amberes, Ann Demeulemeester y Walter Van Beirendonck), la colección se presentó en una pasarela dorada con pan de plata, que ondeaba hacia arriba. como hojas reales mientras los modelos caminaban por ellas. Pero si bien esta fue la colección final del diseñador, no fue “lo mejor de”, por así decirlo: fue bastante sobria y representó a Dries simplemente haciendo lo que mejor sabe hacer: hermosos colores, estampados y telas, incluida una seda rosa particularmente sorprendente. , que fue cortado en un hermoso abrigo. Al final del espectáculo, Dries hizo una reverencia ante una ovación de pie y un aplauso entusiasta, mientras una bola de discoteca gigante (y realmente gigante) se desvelaba detrás de él. En un panorama de la moda dominado por la publicidad, las celebridades y la presencia en las redes sociales, extrañaremos profundamente la presencia de Dries como un purista – alguien dedicado única y exclusivamente a la tarea de crear ropa hermosa. TS

Después de tres años al frente de Kenzo, Nigo presentó su sexta colección en un circuito de arena dorada en el ilustre Palacio Real de París, a tiro de piedra de la sede de la marca y de la primera tienda de Kenzo Takada. Por primera vez durante su mandato, la ropa masculina y femenina se presentaron consecutivamente: un novedoso estampado de camuflaje de bambú que adornaba gabardinas, blazers y pantalones transformados en una delicada iteración floral en faldas-bufanda; las sudaderas con capucha de malla se convirtieron en blusas de crochet. El conjunto estaba perfectamente arraigado en el legado de Kenzo para vestirse cómodamente todos los días. SEÑOR



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