El radical acto de moderación de Jonathan Anderson en Loewe

Alrededor de Loewe En el lugar del desfile Primavera/Verano 2025 se encontraban dispersos ejemplos dispares de algunas de las mejores y más febriles creatividad del siglo XX. No confíen en mi palabra: hubo un Pedro Hujar bodegones fotográficos, un poco inusuales en comparación con sus imágenes más conocidas de amantes y amigos; una serie de bronce de Paul Thek de objetos cotidianos y ratones, inspirada en el flautista de los hermanos Grimm; y el libro de ensayos de 1966 Contra la interpretación por Susan Sontagsu amiga. También había una silla con respaldo en forma de escalera de Charles Rennie Mackintosh, que técnicamente fue diseñada en 1897, pero bastante parecida. Fue el libro de Sontag lo que se quedó: su afirmación del misterio del objeto de arte y su relación con un espectador libre de críticas.

¿Qué tal eso como marco a través del cual considerar el último espectáculo de Jonathan Anderson? lo tituló Un acto radical de moderación, lo cual en sí mismo fue revelador dado que los programas de Anderson generalmente no tienen títulos, por lo que en realidad nos dio más de lo que normalmente obtenemos. Pero la ropa misma subrayaba esa idea, desnuda hasta los huesos, con pequeñas plumas de faisán bañadas en oro que cubrían el rostro, parecidas a hojas de afeitar. Si pensamos en la expresión creativa durante el último siglo, la moderación es lo que la caracteriza: modernismo en el diseño, abstracción en el arte, minimalismo en la ropa. No es una afirmación definitiva, pero concuerda con lo que mostró Anderson: trajes entallados ceñidos al cuerpo, que reflejan la vestimenta masculina desde la Revolución Industrial: ropa diseñada para el trabajo. Otras piezas se simplificaron hasta alcanzar una esencia, como blusas cortas y pantalones ajustados fusionados a través de un cinturón de doble vuelta en cintura alta y cadera baja, o pantalones con vuelo fruncidos en una sola cadera. Las tapas de nácar, que brillaban en oro, se tejían a partir de tiras o se incrustaban como un mueble, en ambos casos la decoración se fundía con la materialidad, reduciéndolo todo. Y el simple acto de retorcer las camisas hacia atrás sobre el cuerpo las simplificaba, a primera vista (después de todo, la tapeta abotonada estaba oculta).

“La función de la crítica debería ser mostrar como es lo que esincluso que es lo que esen lugar de mostrar lo que significa.” Eso es lo que escribió Sontag. Y lo interesante en Loewe es que no siempre era posible saber inmediatamente qué era qué. Los materiales eran humildes, por supuesto: lanas, algodones y cuero sencillos. Ninguna de las obras de Anderson en trompe l'oeil, que se han convertido en una especie de firma durante su mandato de una década en Loewe. Pero aún así, ¿cómo es posible que un abrigo de corte estrecho y una sola botonadura se despegue rígidamente del cuerpo? ¿Cómo es que el cuero sobresalía orgullosamente de las extremidades? Este proceso de reducción y enfoque en la precisión centró nuestra atención en los detalles: el corte de las prendas, los brillantes herrajes dorados que fijan los bolsos o cierran la ropa exterior. También es, quizás, un escritor.'El trabajo de Anderson era afirmar lo que no podíamos ver, es decir, el tiempo que tomó lograr la precisión de Anderson, la habilidad y la artesanía detrás de la construcción de estas prendas aparentemente simples, cortar un escote redondo de una chaqueta de motociclista de cuero o abrir otra en abanico para darle todo el volumen sobre unos pantalones estrechos.

Luego, el otro argumento es que estas prendas necesitan ser experimentadas en carne y hueso para mostrar plenamente cómo es lo que es, al estilo Sontag. Ese es, quizás, el objetivo de la moda actual. Para atraerte, despertar la curiosidad, hacerte querer saber más. Anderson siempre hace eso.