En primer lugar, la colaboración intercultural. Cuando Lee cofundó Musicus Society (una organización que se centra en reunir a artistas de Hong Kong y del mundo) con su hermana Lee Chui-inn en 2010, descubrió los beneficios dobles de esa colaboración: podía ayudar a mejorar las habilidades de los músicos de Hong Kong y, al mismo tiempo, mostrar su talento a músicos internacionales.
“Vi a muchos jóvenes aquí (en Hong Kong), como yo, estudiando música clásica, pero no todos podían ir más allá y hacer una carrera de ello”, dice, señalando la falta de oportunidades para que los artistas jóvenes colaboren con músicos de talla mundial en el escenario y hagan conexiones profesionales con solistas de renombre.
En 2022, Lee fundó Musicus Soloists Hong Kong (MSHK), un conjunto de música de cámara formado por solistas de Hong Kong, en particular para tender puentes entre Hong Kong y Europa. Además de actuar a nivel local, el conjunto también se ha embarcado en dos giras en el extranjero, actuando en salas de conciertos como el Konzerthaus Berlin, en Alemania, y la Casa de la Música de Budapest, Hungría.
Como parte del Musicus Fest anual de la Musicus Society de este año, la MSHK estrenará un concierto recién encargado en la Salle Gaveau de París, donde músicos como el compositor francés Maurice Ravel han estrenado obras notables en el pasado.
“Me di cuenta de que el nivel de todos los jóvenes artistas de Hong Kong con los que he actuado en los últimos años ha sido fenomenal”, dice Lee.
Añade que hace 20 años no había tantos músicos del calibre necesario para ganar concursos internacionales.
“Cada vez que MSHK actúa en el extranjero, la respuesta ha sido: no podemos creer que Hong Kong produzca un nivel de interpretación tan asombroso por parte de estos jóvenes, porque nadie piensa en Hong Kong como un lugar musical. Piensan en finanzas, negocios, importación y exportación”.
El MSHK recibió una cálida bienvenida en Budapest en junio, donde Lee y el conjunto interpretaron un programa principalmente húngaro con destacados violinistas húngaros.
“Los managers y críticos musicales húngaros se acercaron a nosotros y nos dijeron: 'Ustedes sonaron húngaros', lo cual es el mayor cumplido que puedes recibir, porque están muy orgullosos de su música.
“Estilísticamente, dicen: 'No podemos creer que todos ustedes sean de Hong Kong'. Así que este tipo de cosas realmente ponen a Hong Kong en el mapa.
“Lo que realmente fue importante para mí, desde el principio, fue que mostráramos al mundo que los jóvenes artistas de Hong Kong son tan buenos, si no mejores, que todos los demás (artistas) con los que van a tocar.
“Todo el mundo en Francia conoce Hong Kong, pero ¿cuántos de ellos conocen a los músicos de Hong Kong? Seguro que conocen a algunos, pero no los suficientes. La gran mayoría sigue viniendo a (Hong Kong) por negocios, por trabajo. Así que creo que es importante que sigamos aumentando ese tipo de exposición para Hong Kong”.
Para que un artista crezca, y para que la escena cultural en general crezca, es necesario que los individuos tengan el espacio para respirar y poder probar cosas nuevas.
Además de utilizar colaboraciones interculturales para hacer crecer la escena musical de Hong Kong, Lee también cree que presentar experiencias auténticas y únicas es una buena manera de revitalizar la escena artística y cultural de la ciudad y ayudar a impulsar el turismo a través de las artes.
“Si se trata simplemente de ‘¿Cómo podemos conseguir que haya más gente en las salas de conciertos?’, está bien, puedes hacer algo muy superficial, como un bonito cartel que sea atractivo. Pero si quieres que la gente se involucre a largo plazo y vea una razón por la que la música y el arte son tan importantes y necesarios, entonces creo que tenemos que profundizar un poco más en por qué lo estamos haciendo”, afirma.
“Es importante a veces elegir el camino más difícil”.
Menciona el Musicus Heritage de su organización, una iniciativa que ha visto a músicos de talla mundial actuar en lugares patrimoniales notables de Hong Kong, entre ellos la antigua estación de policía de Aberdeen y la antigua magistratura de North Kowloon.
“¿Qué quieren los turistas? Quieren algo auténtico, no quieren experiencias típicas que se pueden conseguir en cualquier parte”, dice Lee. “¿Por qué molestarse en viajar a Hong Kong? Bueno, por ejemplo, si vienen a uno de nuestros conciertos en esta arquitectura única al estilo de Hong Kong, no van a encontrar eso en ningún otro lugar del mundo. Así que esa es una razón para venir.
“Son edificios que no se construyeron en los últimos cinco o diez años para que parecieran antiguos”, añade. “Son la verdadera historia de Hong Kong y, cuando hacemos nuestros conciertos allí, tenemos historias reales que contar porque hay un siglo o dos de historia… que acompañan a la música”.
Para ayudar a expandir la importancia de las artes y la cultura en Hong Kong, Lee dice que los gobiernos, instituciones y lugares como los del Distrito Cultural West Kowloon deberían dar a los jóvenes músicos más acceso a espacios de actuación y oportunidades para experimentar, como con otras formas de arte o piezas no tradicionales.
“Para que un artista crezca, y para que la escena cultural en general crezca, es necesario que los individuos tengan el espacio necesario para poder probar cosas nuevas”, afirma.
“Hoy en día, mucha gente, especialmente los jóvenes, quieren que se les plantee un reto. No quieren oír siempre lo mismo de siempre. A mí me encanta lo mismo de siempre, como a todo el mundo, porque han aguantado, pero al mismo tiempo es agradable que te hagan cosquillas en la oreja con algo diferente.
“Si tienes algo único, no importa dónde esté: puedes llevarlo de gira a uno de nuestros conciertos en el extranjero y seguirá siendo único”, añade. “Especialmente con el contenido generado por computadora hoy en día, tenemos que mirar realmente dentro de nosotros mismos y encontrar algo que siga siendo lo más humano posible”.
En ese sentido, Lee señala que los artistas jóvenes deberían intentar utilizar su música para interactuar con la sociedad. “Tienen que encontrar realmente cómo encaja su música en el mundo”.
En mayo, Lee lanzó su último álbum. Estaciones interrumpidasque aborda la crisis climática a través de reordenamientos de obras con temas estacionales originalmente de Franz Schubert y Astor Piazzolla, e incluye otra de Kirmo Lintinen.
“¿Qué sentido tiene publicar otro álbum de música estándar que ya se ha reproducido 1000 veces, si no más? Pensé que tenía que haber un propósito”, dice Lee.
“Este proyecto, para mí, es un muy buen ejemplo de cómo no sólo los artistas de Hong Kong, sino los artistas en general hoy en día, necesitamos salir de nuestra sala de ensayo y de la sala de conciertos, para hacer algo que realmente haga pensar a la gente”.
