Estos proyectos de posgrado del CSM muestran hacia dónde se dirige la moda a continuación

Los desafíos que enfrentan los comunicadores de moda emergentes son variados. En un panorama distópico de lances de TikTok, una inminente toma de control de la IA y tiempos tormentosos en la guerra y la política, ¿qué sentido tiene la moda y por qué debería importar? Es una pregunta investigada y alentada por muchos de los estudiantes que estudian bajo el Comunicación de moda camino en Centro de San Martínque esperan liberar las conversaciones sobre la moda de su epíteto “superficial” con proyectos significativos que impacten en su escrutinio de la identidad, la tecnología de la nueva era y las divisiones culturales.

Es un nivel de reflexión crítica que está profundamente arraigado en el enfoque de matrícula de la vieja escuela del itinerario, que ha dado lugar a algunos actores importantes de la industria como Ib Kamara, Alejandro FuriaGareth Wrighton, Campbell Addy, Hanna LunaRachel Fleminger Hudson y muchos más, quienes han formado nuevas y radicales formas de comunicarse.

A medida que un nuevo grupo de estudiantes se gradúa del camino, hablamos con diez jóvenes creadores de imágenes, periodistas y artistas que, a través de su trabajo profundamente personal, desafían el status quo de lo que significa ser un comunicador de moda en el siglo XXI.

“suyo La revista es una celebración de la belleza más allá del género, donde la moda y el arte se cruzan para desafiar las normas tradicionales. Existe como un testimonio del apoyo y la creatividad dentro de esta comunidad, donde las nociones tradicionales de moda de género se desdibujan perfectamente.

“Mi trayectoria personal en el vestir definitivamente ha influido en mi trabajo. Nunca he entendido la ropa de género. Mientras crecía en Helsinki, Finlandia, mi encantadora madre solía preguntarme si la ropa que usaba era para hombres o para mujeres. Pero realmente no veo un género específico en la ropa o los tacones. Las prendas pueden parecer asociadas a un determinado género, pero en realidad no se limitan a ninguno. Siempre me he sentido desconectada de las formas tradicionales de vestir y la publicación pretende reflejar ese espíritu”.

“Esta serie de fotografías explora la fascinación de convertirse en otra persona. El proyecto comenzó investigando cómo mentiría sobre mí mismo cuando era niño. Desarrollé una fijación con los personajes que me permitieron escapar de mi realidad. Cuando era niño, esto se manifestaba en los superhéroes: aquellos que vivían una vida alternativa que quizás era más verdadera que sus vidas “normales”. Esta serie captura las diferentes etapas del escapismo: el momento inicial en que los niños se convierten en estos personajes y cómo pueden crecer hasta convertirse en una gran parte de ellos, que luego llevan hasta la edad adulta. Al hacer esta serie, me di cuenta de lo importantes que estos personajes han sido (y siguen siendo) para mí y para quién soy hoy.

“Mi trabajo es una documentación de mi curiosidad y me resulta útil utilizar experiencias personales de mi infancia y adolescencia para alimentar mi trabajo. Cuando me inspiro en algo que ha resonado en mí, siento que mi trabajo no tiene un punto de inicio ni de finalización definitivo. Me encuentro cambiando constantemente entre proyectos a medida que mis intereses divergen, lo que se manifiesta en pequeñas series que pueden abarcarse en una historia más grande, compuesta por numerosas personas”.

“Desde que me mudé de Corea del Sur a Londres, me di cuenta de lo importantes que son las relaciones que me rodean. Hoy en día, la mayoría de mis interacciones ocurren digitalmente. Aunque podemos expresar emociones a través de mensajes de texto o emojis, no se siente lo mismo que una comunicación real cara a cara. Me hizo apreciar el verdadero valor de la conexión humana y me recordó lo importante que es no perder el contacto con la interacción humana genuina. Mi arte se ha convertido en una forma de terapia continua; es una forma de reducir la velocidad y explorar las profundidades de mis emociones. Después de comenzar la terapia este año, aprendí a ser más honesto conmigo mismo acerca de lo que realmente anhelo: amor y consuelo, no solo en palabras, sino en la calidez de una conexión humana genuina.

“Mi último gran proyecto es la instalación performativa que desafía las normas de comunicación en la era digital, priorizando la interacción tangible para conexiones humanas más profundas. Utilizando un traje de sonido interactivo, profundiza en las emociones. Quiero que mi trabajo sea como un juguete de peluche reconfortante, que invite a las personas a hacer una pausa, abrazar su calidez y reflexionar sobre un momento en el que se sintieron verdaderamente a gusto”.

“Orinar es el periódico trimestral (más o menos) que trata sobre dejar un charco en el cubo blanco de la cultura estadounidense dominante. En cada número temático, Orinar Mira al pasado y al futuro para marcar nuestro territorio en el caótico presente. El número uno se llama revolución Americana y captura la psicótica americana con la que sueño cuando estoy fuera de casa. Al crecer en los EE. UU., Me interesé por los viejos periódicos gay que los gays y sus amigos editoriales imprimían en los extremos de los periódicos de gran formato. Se trataba de rendir homenaje a artículos como ¡Gay!, trapo maricón y Sol gay.

“(Con Orinar), quería poder filtrar a las personas que no estaban abiertas a mirar cuerpos queer, burlarse de la cultura americana y, en general, superar una cierta frigidez que la Generación Z puede tener sobre perspectivas que difieren de las suyas. Hay tanta mierda por ahí que nos hemos vuelto no reactivos ante muchas cosas. Quería ofrecer una combinación de contenido gay gráfico con escritos sobre cómo las personas viven vidas delirantes en línea, todo en un tamaño de hoja ancha, para llegar a la cara de las personas.“

“Soy una persona relativamente introvertida. A menudo me siento alienado por lo que me rodea, como cuando una lente no puede enfocar. He estado pensando en qué convierte una imagen en una imagen de moda; No se trata sólo de estilo (la ropa en sí misma no tiene significado), sino que atesoro los sentimientos y las historias que experimento cuando la uso. Pueden vincularse a ciertos recuerdos, que es lo que quiero explorar con las imágenes de moda.

“La conexión falló es una serie de fotografías que registra el inesperado desprendimiento de la realidad en determinados momentos. Aunque fotografié a otros y parecía estar registrando las historias de otros, todos están relacionados con mis recuerdos, como por ejemplo cómo siempre hablaba conmigo mismo, cómo tenía que estar solo en casa cuando era niño y mi relación con mi abuela. Espero que mis imágenes resuenen porque aunque todas nuestras experiencias son diferentes, estas emociones se pueden compartir”.

“Mierda Chica es una celebración sucia de la anti-it-girl. Es una oda a una nueva generación de mujeres jóvenes crónicamente en línea y explora el confuso panorama feminista digital tal como lo conocemos hoy. A través de una gran cantidad de talento femenino, marcamos el comienzo de una nueva ola de creadores de tendencias y temas que son importantes para las mujeres de la Generación Z, lejos del culto a la “chica limpia” para deleitarse con lo último. Chica de mierda estilo de vida.

“Es abrumador ser una mujer joven en línea. ¿Eres una chica sucia o una chica limpia? ¿Eres consciente de que vistiendo eso estás defendiendo el clásico? estética lolita ¿Y todos los problemas que siguen? Simplemente estamos inventando mierdas a medida que avanzamos. Parece que no hay un espacio seguro para que las mujeres jóvenes sean ellas mismas en línea por temor a que las agrupen bajo el siguiente núcleo de TikTok, con un nombre conciso. “Dejar que las mujeres disfruten de las cosas” o “déjenla hablar” es un comentario básico que veo estos días. Entonces, ¿por qué no crear un espacio seguro fuera de la esfera online donde podamos hablar?

“Esterlina Wongchoi es un libro de más de 300 páginas que lleva el nombre de un caballo de carreras de Hong Kong. Con comentarios visuales y literarios seleccionados, investiga los absurdos lingüísticos y culturales a través de la polinización cruzada de Oriente y Occidente en toda la cultura visual de Hong Kong, mientras permanece enredada con el persistente pasado colonial de la ciudad.

“Este libro juega con tus expectativas, desafiando lo que esperarías ver en formato de revista o libro de fotografías. Analicé cómo consumo el material que estoy estudiando, cada país en el que he estado, cómo me comunico con mi familia, la música que escucho y cómo todo lo que considero “banal” en última instancia enmarca quién soy. Crecí en Hong Kong, me mudé a Arizona, luego a Grimsby y finalmente a Londres. Cada movimiento me ha dejado una visión de nuevas culturas, y eso me ha animado a ser no sólo más sensible y agudo a las diferencias, sino también más abierto a discutir las similitudes en situaciones polarizadas”.

“Viva La Niños es la biblia definitiva exclusivamente para mujeres, creada por niñas y para todos. Desde mirar escaparates y dar a luz hasta marchar por las vidas palestinas y el cambio climático, la revista aprovecha una red de niñas, cuya percepción, actitud y compasión se corresponden con sus voces distintivas. Puedes leer ensayos personales, columnas de consejos y artículos de opinión relacionados con el estilo, el sexo, los amigos, la moda, la salud y la belleza: todo lo que una chica piensa, sueña y, lo más importante, le importa.

“En la primera edición, exaltamos las virtudes de comprar para aumentar la serotonina, las lánguidas confesiones de Hinge y las alegres y turbias escapadas de las vacaciones de las primeras chicas. También salimos con los diseñadores de vestuario de Sofía Coppola y Gregg Arakisus películas, Stacey Battat y Cathy Cooper, sobre la configuración de la niñez en la pantalla. Trabajar junto a Bethany Griffiths, mi socia creativa en el crimen, haber sido criada por una madre soltera y tener mujeres tan fuertes a mi alrededor ha influido en mi trabajo. Veo Viva La Niños como el Rosa impactante, Costilla de cerdo y Jackie revista de actualidad; Antología de la escritura aguda, inteligente y sensata de mujeres y niñas”.

“¡Día de Steam arriba! es un documental sobre la vida del tintorero chino-británico de segunda generación, Tony Chung. Como propietario de una tienda de tintorería y estilo de vida llamada The Steam Room, con una clientela que va desde marcas de moda locales hasta independientes como Simón Rocha y Roksanda, la película captura cómo las personas “ordinarias” y pasadas por alto como Tony son partes irremplazables del ciclo de vida de la moda. Dedicado a la diáspora internacional del este y sudeste asiático, el proyecto abarca el patrimonio en el mundo pospandémico.

“Crecer como inmigrante chino de segunda generación en Occidente me ha animado a centrarme en mis propias raíces. Quería aprovechar mi proyecto final como una oportunidad para destacar la creatividad asiática e inspirar a nuestra comunidad a hablar. Con poca cobertura de la historia de la inmigración china o de la experiencia asiática en general en los principales medios de comunicación occidentales, creo que es importante hablar de experiencias individuales, ya que reflejan cuestiones sociopolíticas más amplias que están sucediendo en la actualidad. Tener conversaciones sobre este tema es el primer paso hacia un cambio mayor”.

“En este proyecto sin título, estoy explorando el concepto de tecnoanimismo y la autonomía de nuestras identidades digitales. Derivado de ideas de la ideología sintoísta, el animismo es la idea de que imbuimos a objetos, lugares y entidades de su propia vida y significado. Esto es similar a cómo damos vida a nuestras propias identidades digitales. Deseo examinar la conexión de cómo estos sistemas con los que interactuamos desarrollan una identidad propia. Esta pieza intenta visualizar la gran cantidad de datos que, sin saberlo, proliferamos a través de nuestro uso de la tecnología y cómo las estructuras tecnológicas se apropian de estos datos.

“Al compartir contenido en Internet y las redes sociales, cedemos los derechos de nuestros datos a estas instituciones. Los datos se recopilan y utilizan para entrenar una variedad de modelos basados ​​en IA. Esencialmente, una parte de nuestras almas se convierte en la información que conforma estos sistemas, haciéndolos simbólicos de nuestra conciencia colectiva. He creado un retrato de mis sujetos utilizando sus datos como una forma de resumir estas ideas. Las imágenes que he utilizado se derivan de varias fuentes, incluida fotografía digital, imágenes obtenidas, metraje generado por IA y datos EXIF ​​resumidos tomados de las imágenes que he creado”.