Imagen principalJonny Tanna, Harlesden High StreetFotografía de Alexandra Soroka
A pesar de cualquier FOMO relacionado con el Brexit, Londres sigue siendo un semillero de cultura. Hogar de una gran cantidad de escuelas de arte como Central Saint Martins e instituciones de arte mundialmente respetadas como Tate, la ciudad atrae a artistas jóvenes de todo el mundo, trayendo consigo una polinización cruzada de ideas y culturas. Ya sean espacios fundados en Londres como la querida Sadie Coles o trasplantes internacionales como Gagosian, las galerías se han creado un hogar en la ciudad, reconociendo la importancia de Londres como centro global para las artes. Hace décadas, estas galerías de primera línea también estaban “emergiendo”, dando espacio a las voces que dieron forma a su generación, pero ahora, una nueva ola de galeristas está tomando las riendas. Estos ingeniosos tomadores de riesgos están construyendo nuevas redes artísticas, desafiando el status quo y luchando por una mayor representación tanto estética como política. A medida que la ciudad continúa expandiéndose, las galerías buscan nuevos espacios en áreas que antes se pasaban desapercibidas, aportando nuevas perspectivas y conectando con nuevas audiencias, desde Harlesden hasta Deptford.
Antes de Fin de semana de la galería de Londres – un evento anual que destaca la diversa escena de las galerías de Londres – hablamos con un puñado de galerías emergentes de la ciudad. Está Harlesden High Street, con su programación BIPOC centrada en la comunidad; el encanto del Soho de The Artist Room (y su animada revista sobre el mundo del arte, Yeso, que ha sido pionero en un discurso cercano en torno al arte contemporáneo); Xxijra Hii, con sede en Deptford, que interroga en broma la cultura contemporánea; el elegante y curatorialmente agudo A. Squire, ahora una piedra angular en la escena de Bloomsbury; el programa multidisciplinario del espacio Shoreditch de Ilenia, que busca conectar una comunidad internacional; y finalmente, The Shop en Sadie Coles HQ, el centro neurálgico de Londres que crea una incubadora vital para galerías emergentes. Si bien esta lista no es exhaustiva, proporciona un punto de entrada a lo que es emocionante en la escena artística de Londres en este momento.
A continuación, seis galeristas (Jonny Tanna, Milo Astaire, Ema O'Donovan, Archie Squire, Ilenia Rossi y Sam Will) comparten las luchas de ser una galería joven, el potencial del arte contemporáneo y dejar su huella en la escena londinense.
“Comenzamos esto como una galería como respuesta a lo que yo sentía en el arte como opresión racial y política” – Jonny Tanna, Calle principal de Harlesden
“Empecé la galería en Harlesden en 2020. Comenzamos esto como una galería como respuesta a lo que yo sentía en el arte como opresión racial y política. Había mucha ignorancia y olvido hacia la gente de color y de dónde venimos. (El mundo del arte) nos agrupa a todos en un mismo traje y nos utiliza como una forma de ganar dinero, explotarnos y sacar provecho de nuestra cultura. Esta es la única galería de arte contemporáneo en este barrio. También estamos tratando de tener en cuenta lo que eso conlleva, y es por eso que aquí solo mostramos personas de color.
“Ahora trabajamos con artistas menos emergentes durante todo el año y hacemos más espectáculos no comerciales. Hay más flexibilidad. Hemos vuelto a adoptar un modelo de espacio para proyectos a pesar de que hemos realizado ferias. Recientemente mostramos el trabajo de Isaac Julien después de su exposición en la Tate Britain. Me di cuenta de que no todo el mundo iba a poder permitirse un billete de £20, o de todos modos no se les ocurriría ir. ¿Por qué no llevárselo? Mostré estas películas y la gente podía venir y verlas gratis: esa es la idea.
Cuzzy gratis de Marcus Jefferson se exhibirá en Harlesden High Street hasta el 30 de junio de 2024. La galería albergará un evento de música y comida caribeña el domingo 2 de junio de 10 a. m. a 6 p. m.
“Estaba explorando la opción de montar algunos espectáculos y buscar espacios, algunos de los cuales estaban disponibles en Soho, y encontré este tercer piso sin ascensor muy económico en Brewer Street, que estaba 300 pies cuadrados encima de una tienda de sushi. , y pensé: ¿por qué no montar un espectáculo allí? El espectáculo se llamó ventanas, y se basó en la idea de cómo la ventana se convirtió en este portal durante el confinamiento. Me fascinó cómo los artistas habían representado este tema.
“Yeso Comenzó como un proyecto apasionante para mí y para Finn (Constantine), mi hermano, que es fotógrafo de moda y cineasta. Estábamos haciendo estos lanzamientos y lanzamientos no estructurados con artistas a los que nos acercábamos, como Kenny Scharf y Harley Weir. Hace un año, nos sentamos juntos y dijimos que había un vacío para una publicación que hablara por y para nuestra generación sobre el arte contemporáneo; fue entonces cuando pensamos en lanzar Yeso como publicación en línea. Porque Yeso, The Artist Room se ha visto influenciado por tener muchas más conversaciones con nuestros contemporáneos y se están sirviendo unos a otros. Son independientes, pero mi punto de vista está cambiando por el hecho de que estamos teniendo conversaciones con estos grandes escritores, artistas y curadores. Está influyendo en la dirección del programa”.
ciudad cansada de Leonardo Devito se exhibe en The Artist Room hasta el 29 de junio de 2024.
“Mi espíritu curatorial personal está inspirado en las vanguardias de las subculturas: el arte como expresión y lenguaje primarios, la ciencia ficción, las filosofías y la integración de procesos multicanal y multimedios. Me entusiasma que nuestros artistas empleen formas únicas de trabajar con la investigación y el material, utilizando metodologías progresivas para generar obras de arte, performances e instalaciones atractivas. Siempre se hace una pregunta, una intervención; nunca es un espectáculo directo.
“Los espacios y curadores independientes pueden ser ágiles a la hora de encontrar nuevos artistas y culturas que deberían salir a la luz; ya sea a través de fondos independientes, menos jerarquía, menos burocracia y la posibilidad de mantener conexiones y enlaces personales. Hay libertad e inmediatez en la forma en que las galerías jóvenes pueden concienciar al público y a las instituciones por igual en una era de consumo en constante evolución y ritmo acelerado.
“En términos de la escena londinense, creo que la tendencia hacia un grupo geográfico de galerías que se apoyan entre sí en toda la capital está creciendo. Es un esfuerzo colectivo positivo que resulta atractivo para los clientes, pero también para los artistas, curadores e instituciones por igual. Hemos colaborado con algunas grandes galerías y proyectos vecinos como Collective Ending HQ, Studio/Chapple y Sid Motion. La representación colaborativa está dejando su huella, brindando a los artistas más libertad para exhibir y agravando los esfuerzos de múltiples galerías para construir esa narrativa”.
poco hogareño de David Micheaud se expone en XXijra Hii hasta el 22 de junio de 2024.
“Se trata más del diálogo. Eso es lo que me encanta de este espacio, la gente entra y siente que pueden tener una conversación conmigo porque estoy sentado allí” – Archie escudero, A.Escudero
“Fundé A.Squire en febrero de 2023. Hice una exposición en este apartamento de Shoreditch y me llevó mucho tiempo encontrar el espacio adecuado. Sabía que quería estar en Bloomsbury porque es súper céntrico pero el alquiler es significativamente menor que en áreas como Soho.
“En todas las exposiciones que he realizado hasta ahora, parece como si los artistas estuvieran poniendo a prueba la noción del medio en el que están trabajando. Por ejemplo, con las fotografías de Nina Porter, mucha gente entró en la exposición y se preguntó por qué seguía refiriéndose a las cámaras, ya que las grandes cámaras estenopeicas no se registran en absoluto como estos dispositivos fotográficos. Me interesan los artistas que de alguna manera están reelaborando el medio y que dicen algo sobre los tiempos en los que vivimos.
“Se trata más del diálogo. Eso es lo que me encanta de este espacio, la gente entra y siente que pueden tener una conversación conmigo porque estoy sentado allí. Y siempre invito a conversar con la gente, porque eso es mucho más interesante que sentarme ahí y hacer mi trabajo y que alguien entre y salga en silencio. Algunas de las observaciones más interesantes de los programas se han producido simplemente hablando con la gente.
Plutón de Ryan Huggins se exhibirá en A.Squire del 1 de junio al 13 de julio de 2024.
“Muchas de las exposiciones que hacemos en la galería son las primeras presentaciones de las obras de estos artistas en el Reino Unido. Han estado presentes, exponiendo en instituciones y otras galerías dentro de sus respectivas comunidades, y me sorprendió que no se hubieran expuesto antes en Londres. La exposición de Violet (Dennison) fue su primera exposición individual en el Reino Unido, al igual que la de Emil Michael Klein, que fue la primera exposición que hice en la galería en octubre de 2023.
“Para mí, es importante traer a estos artistas a Londres para presentarles a un nuevo público, a un nuevo grupo de curadores, coleccionistas y artistas, tanto jóvenes como mayores, con los que puedan colaborar en el futuro. Lo mejor de tener una galería joven es realmente crecer y nutrir las carreras de estos artistas con el tiempo; esa es la visión a largo plazo de nuestra galería”.
¡Solo quiero un poco de crédito! de Violet Dennison se exhibirá en Ilenia hasta el 6 de julio de 2024.
“La idea de utilizar nuestra plataforma para apoyar a la comunidad artística local era algo que nos pareció muy valioso y estábamos en condiciones de hacerlo” – Sam Will, la tienda en la sede de Sadie Coles
“Como galería, tenemos Londres en nuestro ADN. Tenemos tres espacios en Londres y en ningún otro lugar, pero también tenemos un alcance internacional muy amplio. Al salir del encierro, tuvimos algunas conversaciones internas sobre cómo, para las galerías emergentes que salen al mundo, el centro de Londres podría sentirse como un mundo de distancia. Esto es para el Covid.-relacionado razones, pero también un acceso más general a espacio y financiación asequibles; El panorama era difícil en ese momento, pero lo es aún más ahora. La idea de utilizar nuestra plataforma para apoyar a la comunidad artística local era algo que nos parecía bastante valioso y estábamos en condiciones de hacerlo.
“Una cosa que es muy importante para el programa es que no tengo voz y voto curatorial en lo que se muestra. Nos acercamos a galerías emergentes que creo que están haciendo algo interesante y quiero apoyarlas galería a galería, en lugar de involucrar o respaldar a los propios artistas.
“Tenemos algunas galerías realmente interesantes. organizaremos en 2024. Abriremos el viernes del London Gallery Weekend con 243 Luz, lo cual es un giro interesante. Nos centramos mucho en Londres, por lo que parecía importante mirar más allá de las geografías tradicionales del mundo del arte. Mirar fuera de la ciudad y a Margate me pareció el paso correcto”.
Centroque presenta el trabajo de los artistas Calla Henkel & Max Pitegoff e IW Payne de la galería 243 Luz con sede en Margate, se exhibirá en The Shop en la sede de Sadie Coles hasta el 22 de junio de 2024.
Fin de semana de la galería de Londres se extiende del 31 de mayo al 2 de junio de 2024.
