Todo lo que necesitas saber para el debut olímpico del breaking

Por fin, los B-boys (y B-girls) del verano están aquí y traen su mezcla única de danza, gimnasia y cultura hip-hop a París. El 9 de agosto, el breaking (no lo llames breakdance) hace su esperado debut en los Juegos Olímpicos en el momento más destacado de este deporte hasta la fecha.

El hecho de que haya entrado en los Juegos Olímpicos es un gran hito para un deporte y un estilo de baile que ha luchado durante mucho tiempo y con ahínco por conseguir la aceptación social. Después de todo, no se llega a ser un atleta olímpico sin alcanzar un nivel de resistencia y habilidad física impresionante. Y cuando a eso le sumamos el nivel de agilidad que se requiere de los grandes bailarines, más la vertiginosa competitividad de un deporte que se perfeccionó mediante batallas callejeras, tenemos la receta para un deporte olímpico verdaderamente único e innovador, y para la popularización de este baile callejero nacido en Estados Unidos a un nivel mundial completamente nuevo.

Para entender el breaking, hay que entender las raíces de la cultura hip-hop. En las aceras y los patios traseros del Bronx, donde nació el hip-hop a finales de los años 60 y 70, había cuatro corrientes principaleso elementos, del arte del hip-hop: DJ-ing, emceeing, graffiti art y breaking. Todos ellos evolucionaron hasta convertirse en piedras angulares de la cultura mainstream contemporánea. El DJing está en todas partes, desde una boda promedio hasta las megaestrellas que tocan en clubes y estadios, y ha evolucionado aún más hacia productores que desarrollan ritmos y sonidos. El emceeing se conoció más comúnmente como rap, que ha evolucionado aún más hacia un lenguaje poético variado y rico. El graffiti influyó en el arte moderno y la estética pop durante décadas e influyó en el arte “guerrillero” y otros movimientos artísticos underground subversivos. Ahora es una instalación habitual en museos y galerías y un elemento crucial del arte público en áreas urbanas. Y el breaking, creciendo junto con otros estilos de baile callejero relacionados pero individuales, se convirtió en una de las formas de baile más famosas y populares.

A lo largo de las décadas, el breaking y otros estilos de baile callejero se han beneficiado de medios de baile populares como el Aumentar franquicia, K-pop y otros grupos de baile asiáticos populares y espectáculos como Danza callejera de ChinaAl mismo tiempo, el auge de competiciones internacionales de baile callejero de alto perfil como Juste Debout y la competición anual de Red Bull Un desafío de BC han enviado al breaking y a la cultura asociada a él a una trayectoria ascendente que no muestra señales de detenerse.

Cuando un B-boy o B-girl quiere ser tomado en serio como breakdance, tiene que demostrar no solo que puede hacer grandes movimientos atléticos, sino que también puede ejecutar movimientos precisos.roca superior”, los pasos básicos para abrir y hacer la transición de un baile a movimientos más atléticos, porque el ritmo sigue siendo esencial para la interpretación. En una batalla de toprock, como la que se muestra a continuación, los movimientos más grandes no siempre ganan a la musicalidad controlada.

Fuera de una competición especial de toprock como ésta, el objetivo del toprock es ayudar al bailarín a llegar suavemente al suelo, donde suelen ocurrir los movimientos más grandes y gimnásticos. Pero ese no siempre fue el caso; en una Entrevista 2020El pionero del hip-hop DJ EZ Mike explicó que el breaking evolucionó con el tiempo hasta convertirse en los grandes movimientos por los que se lo conoce hoy:

El baile fue cambiando con el paso de los años. No hacíamos molinetes en el suelo porque no nos ensuciábamos la ropa. Nos vestíamos muy bien. Así que tenía mucho que ver con los movimientos de las manos, los gestos faciales y el trabajo de pies. Supongo que hoy lo llaman Up-Rocking.

A medida que los bailarines se fueron sintiendo más cómodos con el baile, la forma de break se expandió. En este clásico video de break de 1984, el grupo de baile callejero Sidewalk Breakers muestra una variedad de movimientos que muestran cómo el trabajo de pies complejo se transforma en un trabajo de piso complejo:

De ahí provienen los movimientos de break más conocidos, como el “Thomas Flair”, un famoso movimiento de gimnasta que evolucionó hasta convertirse en un movimiento de break de la vieja escuela aún más famoso, en el que un bailarín gira mientras se equilibra sobre una o dos manos…

…o el “Molino de viento”, que es esencialmente lo mismo al revés, con el bailarín equilibrándose sobre los codos y los hombros y, ocasionalmente, solo sobre la cabeza.

Obviamente, algunos de estos grandes “movimientos de poder” son extremadamente peligrosos, lo que es una de las razones por las que el breaking ha luchado durante décadas para superar lo que inicialmente era una reputación negativa. Parte de esto se debió a la estigmatización general de la cultura hip-hop por parte de la corriente dominante y al estereotipo racista de que estaba inherentemente ligado a la participación en pandillas. De hecho, los cuatro “elementos” del hip-hop eran reunidos por primera vez como una forma de que las pandillas del Bronx se unificaran e interactuaran pacíficamente en fiestas callejeras y otras formas colectivas de construcción de comunidad. Dieron origen a los grupos de baile, que siguen siendo un elemento básico de la cultura del baile callejero. El baile callejero es inherentemente colectivo y competitivo, por lo que siempre eres más fuerte cuando formas parte de un equipo fuerte de bailarines.

Otra razón para la percepción pública negativa del breaking se debió al apodo acuñado por los medios de comunicación “breakdance” (que surgió gracias a un error de El gerente del legendario grupo Rock Steady durante una entrevista), y el peligro y riesgo de lesión que implicaba. Dentro de la cultura, el nombre “breaking” en realidad surgió de la respuesta de los participantes a los cortes en la música, es decir, rellenando las partes que ahora consideramos “cortes de baile” con, ¿qué otra cosa? Baile. Originalmente, el breaking era puramente por diversión, improvisado durante las fiestas del barrio. Esto llevó a la “cifrar”, o grupos de baile en los que los participantes forman un círculo (un escenario informal) y se turnan para bailar unos para otros. Con el tiempo, el código generó una forma de competencia más estructurada, la “batalla”, que todavía domina la cultura del baile callejero.

Como podemos ver en el primer vídeo de arriba, el formato de la batalla suele ser bastante sencillo. Dos competidores improvisan, o hacen “estilo libre”, movimientos de baile al ritmo de canciones elegidas en el momento por el DJ y dirigidas por un maestro de ceremonias. Normalmente compiten en dos rondas, tras las cuales los jueces declaran al ganador. Los jueces casi siempre están en el escenario o junto al escenario con los competidores, y en la mayoría de los casos votan de la forma más informal posible: decidiendo en ese momento y señalando al ganador.

En caso de que los jueces no puedan decidir, formarán una “X” con sus manos, indicando que los bailarines necesitan realizar una ronda más. En algunos casos, “una ronda más” puede convertirse en varias rondas y convertirse en una prueba de resistencia. Esto es algo muy importante para los breakers, que son conocidos menos por su resistencia durante largas batallas que por sus enormes explosiones de actividad física.

Por supuesto, existen variantes de las batallas uno contra uno, como las batallas dos contra dos, o las batallas por equipos. La batalla por equipos más famosa es probablemente la “7 to Smoke”, un formato de batalla despiadado en el que los concursantes que ganan una ronda siguen luchando contra otros competidores sucesivamente hasta que pierden y el nuevo ganador asume la lucha. Esto continúa hasta que transcurran 25 minutos en total, siendo el ganador la persona que haya ganado más rondas, o hasta que una persona haya logrado ganar siete rondas.

Estos son los principios básicos del breaking, pero, por supuesto, para los Juegos Olímpicos, las cosas son un poco más complicadas.

A lo largo de la década de 2010, surgió un lobby de danza olímpica conocido como la Federación Mundial de Baile Deportivo. Trabajó duro para crear conciencia sobre el breaking como estilo de baile y defender su entrada en los Juegos Olímpicos. (Adoptaron el breaking como su principal causa después de no lograr que el baile de salón fuera aceptado en los juegos, un gran cambio, pero que dio sus frutos). En 2016, obtuvieron un gran puntaje cuando el breaking hizo su debut en los Juegos Olímpicos de la Juventud de 2018. Fue visto ampliamente como un precursor del escenario olímpico, y el sitio web oficial de los Juegos Olímpicos aclamado Los juegos muestran el breaking como “un deporte verdaderamente global”.

Se podría esperar que los Juegos Olímpicos cambien por completo la forma en que se llevan a cabo las batallas de break, pero sorprendentemente, sólo lo han hecho. ligeramente modificado El concepto básico de la batalla. En París, veremos a 16 hombres y 17 mujeres pasar esencialmente por dos rondas principales de competencia. (Debido a que la competencia femenina tiene un número impar de participantes, las dos concursantes femeninas con menor clasificación tendrán primero su propia ronda única para elegir cuál se unirá al resto de la competencia).

La primera ronda, tanto para hombres como para mujeres, será una batalla de todos contra todos, en la que los participantes se dividirán aleatoriamente en cuatro grupos de cuatro. Cada competidor luchará luego contra los otros tres en una batalla de dos rondas.

Después de que todos hayan luchado entre sí, los dos concursantes con mayor puntaje de cada grupo avanzarán a las siguientes tres rondas de competencia, donde serán eliminados en batallas uno contra uno de tres rondas cada una. El último que quede en pie, o que haga el movimiento de molino de viento, se llevará el oro.

El formato es apenas un poco diferente de las batallas estándar, y el elemento más importante, la improvisación, se mantiene. Aquí no hay rutinas ensayadas previamente; los participantes seguirán mostrando su habilidad para adaptarse a canciones que no han preparado de antemano. El juzgamiento será necesariamente más formal. Los jueces votarán después de cada ronda basándose en seis criterios. Al igual que en el patinaje sobre hielo, algunos factores tienen más peso que otros, pero sorprendentemente, no se trata de una división “técnica/artística”: la técnica, la performatividad y la creatividad comprenden el 60 por ciento de la puntuación; la personalidad, la variedad y la musicalidad comprenden el 40 por ciento. (“Performatividad” en este contexto se refiere a la limpieza con la que se ejecutan los movimientos).

Entre los concursantes a los que hay que prestar atención se encuentra el miembro del equipo de refugiados afganos del COI Talash de Manizhaque se ganó corazones con ella Historia inspiradora de descubrir y redescubrir el break a través de dos continentes. A los 42 años, la veterana bailarina japonesa Fukushima Ayumi Se enfrenta a un grupo de bailarines mucho más jóvenes, muchos de los cuales todavía son adolescentes y empezaron a bailar hace unos años. También podría enfrentarse a su propia compañera de equipo, Yuasa Amicon quien ha tenido una feroz rivalidad de ida y vuelta. Derrotó a Ami en el campeonato mundial de 2021; luego, Ami ganó el premio mundial de 2022, solo para que Ayumi regresara con venganza en el clasificatorio olímpico de 2024.

En el lado masculino, el favorito con sede en Vancouver, Philip Kim, también conocido como Mago Philtiene un don para hacer milagros. decidido participar en una competición de cifrado en Los Ángeles, prometiendo dejar la universidad y dedicarse al breaking a tiempo completo si ganaba. Lo hizo. ¿Su principal competencia? Probablemente el japonés Nakarai Shigeyuki, también conocido como Shigekixconocido por sus grandes movimientos de baile que emocionan al público. Para tener una idea de cómo podría resultar ese enfrentamiento, aquí están ambos, enfrentándose el año pasado:

Por muy emocionante y novedoso que sea todo esto, estos juegos y estos concursantes todavía tienen mucho que demostrar a los escépticos y a los funcionarios olímpicos por igual. “La danza no es un deporte. Es un arte, no importa lo que diga el Comité Olímpico Internacional o ¿Entonces crees que puedes bailar? Los jueces intentan decirte: opinó un columnista en 2022. “Incluir la danza parece un esfuerzo desesperado para conseguir más audiencia”. Como Fortune publicó recientemente anotadoEl breaking aún no ha sido aprobado para los Juegos Olímpicos de 2028 en Los Ángeles, a pesar de que la ciudad es un semillero de cultura de baile callejero y una parada habitual en los circuitos de competencia de batalla.

Sin embargo, si hay algo que sabemos sobre los rompedores es que saben cómo ofrecer espectáculos espectaculares. Es cierto que los Juegos Olímpicos están haciendo experimentos para atraer a más espectadores, pero los rompedores de este año harán que valga la pena el riesgo y, con suerte, les dejarán mucho que esperar dentro de cuatro años.