Cuando yo era Al realizar giras por Europa como cantante clásica, actuando en lugares majestuosos, castillos y catedrales, experimenté la cumbre de la expresión artística y la inmersión cultural. Cantar en lugares tan prestigiosos como el Guildhall de Londres, la Cámara de los Comunes del Reino Unido y el Vaticano para la Cumbre World Changers ha sido un inmenso privilegio. Mi interpretación de “O Mio Babbino Caro” en 2022 encabezó las listas clásicas de iTunes en menos de 24 horas.
Fui telonero de Enrique Iglesias y actué junto a Andrea Bocelli en Las Vegas, recibiendo elogios de la propia Renee Fleming. Elogiado como “cantante mágico” por Los siete de Las Vegas Revista y elogiado por la Revista de reseñas de Las VegasLogré el puesto de Artista Clásico más importante en los Países Bajos y en ReverbNation a nivel mundial.
Sin embargo, mi carrera sufrió un frenazo inesperado cuando me negaron una visa de trabajo para una gira de ópera. Este momento crucial me llevó a reinventarme y a dedicarme al periodismo. Si bien este viaje me enseñó la valiosa habilidad de la resiliencia, a veces me pregunto: “¿Sigo siendo cantante?”
Este cuestionamiento de uno mismo no sólo puede ser desalentador, sino también perjudicial para la mente. Nos enseñan que cualquiera puede ser artista y ganar un salario digno como tal. De hecho, la búsqueda de un salario digno como tal está plagada de complejidad. Explorar las formas en que todos seguimos siendo artistas, independientemente de las ataduras modernas de hoy, es crucial para que nuestras almas creativas prosperen.
La importancia histórica del arte
El arte ha formado parte de la historia de la humanidad durante miles de años, y ha servido como expresión profunda de cultura, emoción e identidad. Desde las pinturas rupestres de Lascaux hasta los cantos gregorianos de las iglesias medievales y la Mona Lisa del Renacimiento, el arte ha sido la crónica de la experiencia humana, trascendiendo el tiempo y la geografía. Ha sido una herramienta de comunicación, un medio de protesta, un vehículo de conexión espiritual y una prueba del ingenio humano frente a los conflictos.
Así, la importancia del arte no reside sólo en su valor estético, sino en su capacidad de reflejar los valores y creencias más profundos de la sociedad, inspirándonos y desafiándonos a ver el mundo a través de una nueva perspectiva. Sin embargo, con la llegada de la IA y los cambios en las prioridades a lo largo de los siglos, el énfasis puesto en el cultivo del talento artístico ha quedado en un segundo plano.
Dado que existen distintas definiciones regionales de salario digno, comprender esta cuestión a nivel mundial es un desafío. Sin embargo, varios estudios ofrecen una visión de las realidades económicas a las que se enfrentan los artistas profesionales:
En Estados Unidos, el 61% de los músicos no ganan lo suficiente con su arte como para considerarlo su principal fuente de ingresos. de acuerdo a Según la Asociación de Investigación de la Industria Musical y el Centro de Investigación de Encuestas de la Universidad de Princeton, a pesar de ello, solo una pequeña fracción consigue un salario digno. A nivel mundial, solo un pequeño porcentaje de músicos y artistas gana un salario digno únicamente con su trabajo. MixMag informes que “solo el 0,4% de los músicos serían potencialmente capaces de ganarse la vida únicamente con el streaming”.
Aún así, en esencia, seguimos siendo artistas.
El Consejo Cultural de la revista Rolling Stone Es una comunidad a la que se puede acceder solo por invitación para personas influyentes, innovadoras y creativas. ¿Soy elegible?
Abordando el lenguaje estereotipado
El arte no se limita a las definiciones o profesiones tradicionales. Se podría decir que permea la vida cotidiana en una miríada de formas. Pensemos en el contable, que transforma números en historias financieras coherentes y siente su propia sensación de flujo meditativo mientras lo hace; o en el desarrollador de software, cuyo elaborado código se convierte en una obra maestra digital. Los chefs crean arte culinario, mientras que los profesores educan a los jóvenes hasta la madurez, tal vez la forma más alta de maestría creativa.
Cada profesión, desde los gerentes de proyectos hasta los trabajadores de la salud, desde los analistas de datos hasta los coordinadores de logística, implica una combinación única de creatividad, resolución de problemas y expresión personal que genera un flujo artístico. El arte no se limita a quienes reciben un pago por sus esfuerzos creativos.
Esa respuesta puede ser convencional (todos la hemos escuchado antes), pero hay ciertas… partes del cerebro se iluminan cuando los artistas están “haciendo lo suyo”, por lo que el adagio tiene mérito.
Matices y sutilezas
Los matices y sutilezas de ser artista: no siempre es blanco o negro. Sigues siendo artista aunque no practiques con regularidad o no te paguen por ello.
George W. Bush es un retratista, pero lo conocemos como político. Eso no significa que sus pinturas menos conocidas no sean expresiones artísticas para él. O Gavin Wood: puede que no lo conozcas, pero es un científico informático que fundó una de las tecnologías de cadena de bloques más importantes, Polkadot. Puede que pienses en él como un simple científico informático; sin embargo, él se ve a sí mismo como un artista, y ve su pasión por la tecnología de cadena de bloques como su expresión artística.
Aquellos de nosotros que tenemos mentes artísticas somos apasionados y no podemos evitarlo.
Tuve el honor de entrevistar a este último recientemente. Mientras hablaba con Wood, su amar Porque lo que hace para que el mundo sea un lugar mejor era palpable, y podía sentir su energía a través de la pantalla de mi computadora. Podríamos seguir el patrón habitual y decir que su trabajo diario literal es arte, pero me veo obligado a presentar una visión más poética: al tomar algo tan polarizador como Web3 y hacerlo tan cautivador, es como si mucho de lo que piensa y dice es el arte.
Aplicaciones en el mundo real
Esto nos lleva a una pregunta fundamental: ¿cómo pueden los artistas y músicos lograr estabilidad financiera y satisfacción creativa en un mundo que a menudo subestima sus contribuciones? La respuesta está en aceptar la dualidad de estabilidad y creatividad.
En definitiva, la búsqueda del arte, ya sea como ocupación o como diversión, refleja un equilibrio filosófico más profundo entre la seguridad realista y la imaginación indulgente. Es una danza entre la certeza de un sueldo y la libertad de expresión individual, una amalgama que estimula la expansión y la realización personal. Nuestro espíritu creativo no puede verse limitado por limitaciones financieras o definiciones tradicionales, y siempre habrá quienes sintamos la irresistible necesidad de infundir belleza y significado a nuestro mundo.
