Cinco propuestas de programas alternativos de Euronews Culture

Hemos estado en el Fringe de Edimburgo repasando los espectáculos para que usted no tenga que hacerlo. A continuación, le presentamos los cinco aspectos más destacados de la danza, el circo y otras experiencias que se ofrecen este año, según Euronews Culture.

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Más allá del teatro y la comedia, el Fringe de Edimburgo ofrece espacio para muchos otros tipos de espectáculos. Ya hemos destacado nuestros cinco favoritos espectáculos de teatro y programas de comediaAhora nos centraremos en los mejores espectáculos alternativos que hemos visto en el festival de este año.

La lista incluye una experiencia inmersiva, un espectáculo de danza, un espectáculo de circo, una experiencia gastronómica/teatral y un espectáculo de comedia hablada.

Para cualquiera que busque una recomendación de algo un poco diferente, estos son nuestros puntos destacados.

ARCADA

Otro Fringe, otro espectáculo excepcional de la compañía de experiencias de teatro inmersivo Darkfield. Su último espectáculo en contenedores de carga recrea la estética de TRON para una sala de juegos de video. A pesar de todo el trabajo en las geniales luces de neón cuando entras, se borra de la memoria cuando te sumerges en la oscuridad con solo el paisaje sonoro inmaculadamente diseñado como guía. Este es probablemente el espectáculo más interactivo de Darkfield hasta el momento, ya que la máquina de juegos frente a ti te proporciona un botón y una ranura para monedas para ayudarte a interactuar directamente con el mundo que encuentras a través de todos los sentidos, además de la vista. Te sumerges de inmediato en una confusa visión postapocalíptica de un mundo. Piensa en algo entre Hijos de los hombres'El último de nosotros', y 'Fallout'. Sin la vista, tu imaginación llena los huecos del mundo amoral al revés. Ya sea un páramo desolado o un barrio pobre abarrotado, tu cuerpo evoca imágenes que van con el sonido creado vívidamente. Empujado de un lado a otro por actores nefastos, a menudo te llevan a tomar decisiones reprobables con el toque más ligero de un botón. Hablando con Lucas, uno de los técnicos después del espectáculo, y él explica que hay más de 30 finales y múltiples formas de llegar a ellos. Sin spoilear demasiado, en la versión que experimenté, asesiné a varias personas mientras que la persona a mi lado fue asesinada varias veces. De cualquier manera, ninguno de los dos tuvo un final feliz. Darkfield ha traído confiablemente sus brillantes espectáculos al Fringe durante un tiempo, pero este es un nuevo nivel para la compañía.

Anatomía para contables

Este espectáculo se merece mi nominación a la obra más Fringe que he visto en el Fringe este año. Solo en Edimburgo sería normal que una bailarina se quitara la ropa hasta quedar enfundada en su traje de cumpleaños al comienzo de un espectáculo antes de pavonearse por la sala, detallando sus órganos y extremidades individuales mientras un contable musical pronuncia el valor de mercado individual de cada parte del cuerpo. A pesar de que el valor total del cuerpo de la bailarina neozelandesa Sacha Copland asciende a poco menos de 7 millones de libras, según su contable, el Sr. Carter, no es suficiente para compensar los costos de por vida que tendrá que asumir. Con la ropa puesta de nuevo, a través de su baile expresivo, una narrativa conmovedora y la música en vivo evocadora de Tristan Carter, el espectáculo de Copland se transforma de una expresión confrontativa del cuerpo femenino a una visión de cómo se valora el valor de una mujer en la sociedad. Copland no deja piedra sin mover en su vida para construir uno de los espectáculos más conmovedores del festival de este año sobre su viaje personal hacia la autoaceptación, mientras la bailarina reclama su cuerpo para sí misma frente a una historia de violencia.

Mi cocina persa inglesa

¿Qué sucede cuando se combina un espectáculo unipersonal con una demostración de cocina en vivo? 'My English Persian Kitchen' es el espectáculo más sorprendente y único del Teatro Traverse este año, con una cocina en pleno funcionamiento como pieza central del escenario. La actriz Isabella Nefar pasa poco más de una hora cocinando una olla enorme de ash-e-reshteh, un guiso de fideos persas repleto de hierbas, aceite de menta y la preciada agua de azafrán. Al mismo tiempo, Nefar cuenta la historia de Atoosa Sepehr, la terapeuta nutricional y escritora que escapó de un matrimonio abusivo en Irán para vivir en el Reino Unido, dejando atrás a su familia y su cultura. La historia de Sepehr está magistralmente adaptada por la escritora Hannah Khalil y llevada al escenario ingeniosamente por el director Chris White, que hace una transición entre el pasado y el presente mientras Sepehr prepara el plato como una forma de conectarse con sus nuevos vecinos de Londres. Aunque se trata de una historia de escape, 'My English Persian Kitchen' nunca deja de celebrar la cultura persa, ya sea reafirmando el intelectualismo trabajador de las mujeres iraníes o los poderes restauradores proustianos de un plato tradicional. Finalmente, después de pasar una hora babeando ante las delicias fragantes que se cocinan, se invita a todo el público a probar un poco de ash-e-reshteh. Es un momento final que lleva al público al amor de Sepehr por la cultura persa como ningún otro programa de este año.

Circolombia: Corazón

En la edición de este año hubo muchos espectáculos de circo y cabaret fantásticos. Entre los más destacados se encuentran el espectáculo de cabaret drag con temática de Shrek 'Swamplesque' y la celebración del circo africano de Yamoussa Bangoura 'Afrique en Cirque'. Mi elección de espectáculo favorito en esta categoría es 'Corazón' de la compañía circense colombiana Circolombia. Todo el espectáculo es un festival de tradiciones latinoamericanas. Hay un hombre fuerte con una máscara de lucha libre, interludios dramáticos entre acrobacias que se asemejan al romance exagerado de las telenovelas y una presentadora ataviada con lentejuelas que retoza y canta durante todo el espectáculo. 'Corazón' es un espectáculo divertido y sexy que nunca olvida la cualidad más crucial de un evento circense: aumentar el colesterol con acrobacias que desafían a la muerte. Estas incluyen una mujer que gira alrededor de la carpa suspendida por una cuerda sostenida entre sus dientes; un hombre que trepa a alturas peligrosas y cae libremente desde un poste al que apenas está sujeto; Y no faltan los equilibrios, los lanzamientos y las capturas de personas en el aire. La música colombiana siempre está en auge y este es el único espectáculo de circo que he visto en el que se anima activamente al público a ponerse de pie y bailar. En una disciplina que a veces se toma demasiado en serio, esto es pura diversión.

Rob Auton: El show de los ojos abiertos y cerrados

Rob Auton, que se encuentra a medio camino entre el poeta de palabra hablada y el comediante tradicional, se ha convertido en un incondicional del Fringe. Después de una década de traer espectáculos temáticos a Edimburgo, su Espectáculo 2023 “The Rob Auton Show” volvió a centrarse en sí mismo y añadió nuevos niveles de profundidad a la fantasía, el juego de palabras y la positividad. Para el espectáculo de este año, el undécimo de Auton, parece haber vuelto a su antiguo estilo de temas (por ejemplo, Sleep, Hair, Faces, Yellow) con “The Eyes Open and Shut Show”. La percepción, cómo ves tu vida y las cosas que hay en ella, se desmonta a la manera típica de Auton. Pide al público que simule una luz estroboscópica parpadeando rápidamente mientras suena una pista de baile, discute los matices de la contracción lingüística (Bowie diciendo “let us dance” frente a un sacerdote diciendo “let's pray”) y continúa burlándose ligeramente de su propia marca de comedia: “Soy demasiado joven para mi propio material”. El enfoque de Auton de perderse entre los faros de la presencia en el escenario contradice su guión estrictamente cómico, que a menudo sostiene en su mano durante toda la actuación. A medida que Auton cambia de tema y pasa del humor puro a su poesía hablada sobre todo, desde la nostalgia hasta su esposa, su sensibilidad descarada convierte esto en algo más que una rutina de comedia. Este espectáculo no se aleja demasiado de su trabajo anterior, pero hay un mayor refinamiento en el acto de equilibrio de Auton entre comedia ingeniosa y poesía sincera.

El Festival Fringe de Edimburgo se celebrará hasta el 26 de agosto.

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