El director de 'El Cuervo' desmiente conceptos erróneos sobre el cine (exclusiva)

Rupert Sandersel cineasta detrás del documental de esta semana El cuervola adaptación de la saga de cómics creada por James O'Barr, que lleva mucho tiempo en desarrollo, intenta evitar lo que se dice sobre su obra en la prensa y en Internet. Tal vez sea por experiencia.

Anteriormente dirigió la película de 2017 Fantasma en la conchaprotagonizada por Scarlett Johansson en el papel principal de la adaptación del manga a la película, sobre la que mucha gente había pensado. Luego iba a reunirse con su actriz en la película Frotar y tiraren el cual Johansson habría interpretado a un hombre transgénero Si no fuera por La ferviente reacción que se produjoAhora, con las conversaciones sobre su película actual, siempre parece existir la tentación de mencionar la original de 1994. Cuervo película, protagonizada por el fallecido Brandon Lee, quien murió a causa de un accidente con una pistola de utilería en el set.

“Creo que mucha gente es muy activa en línea y no tan activa en la vida”, comenta Sanders de manera más general sobre las reacciones de los espectadores en una entrevista con Semanal de entretenimiento“Sal y haz algo y tendrás menos tiempo tirando piedras”.

Aun así, reconoce que hay algunos conceptos erróneos sobre su versión de El cuervoque estrellas Él y Nosferatu actor Bill Skarsgård como Eric Draven, un hombre asesinado junto con su novia Shelly, pero que tiene la oportunidad de regresar al mundo de los vivos para arreglar las cosas. “Creo que sería genial que la gente supiera que se trata de una nueva versión y que es muy diferente del original y que el original sigue estando ahí. No he grabado sobre el VHS de nadie”, dice. “Todavía puedes ir a ver esa película, y espero que… este La película resuena en la gente que amaba esa película cuando eran adolescentes. Esta es mi versión de ese texto. Fue mi adaptación de la novela gráfica de James, que me encantó”.

De hecho, existen diferencias fundamentales entre la película protagonizada por Lee, dirigida por el cineasta Alex Proyas, y la encarnación actual. Incluso hay marcadas desviaciones con respecto al material original. En lugar de que Eric se vea obligado a ver a una pandilla de hombres violar y asesinar a su prometida antes de sucumbir finalmente a sus heridas, el Eric de Skarsgård es asesinado junto a Shelly por secuaces que trabajan para su antiguo benefactor, Vincent (Danny Huston), un hombre de negocios que hizo un pacto fáustico con una fuerza siniestra para mantener su inmortalidad.

Las imágenes exclusivas de EW, incluido el arte conceptual de escenas clave, muestran un vistazo a cómo Sanders tradujo este mundo de cómics a acción en vivo.

Eric despierta en un plano místico de existencia donde conoce a Kronos (Sami Bouajila), una entidad que utiliza cuervos como mensajeros entre los reinos de los vivos y los muertos. Debido a que sus muertes fueron causadas por medios sobrenaturales, Kronos le otorga a Eric el poder de la resurrección para eliminar a Vincent y a los de su calaña, salvando así el alma de Shelly de la condenación. “Esto no es una nueva versión. Es tremendamente diferente”, comenta Sanders. “Es una aventura salvaje, y es para el público de hoy”.

Los cómics de O'Barr se publicaron por primera vez en 1989 como una mezcla narrativa de terror gótico, romance y elementos de rock. Sanders se sintió más atraído por el romance. “Quería hacer una historia de amor romántica y oscura, como una canción de The Cure”, dice.

Ramitas FKA En la película, la protagonista es Shelly, junto a Skarsgård. Una gran parte de la película se centra en el encuentro de los personajes en rehabilitación y en el enamoramiento casi inmediato, como si Eric sustituyera su adicción a las drogas por ella. Luego se dan a la fuga cuando los secuaces de Vincent se acercan a su ubicación. Sanders dice que su interpretación del material se centró más en “esta oportunidad mitológica de recuperar a la persona que amas”. Explica: “La sangre está al servicio de una historia de amor. No es simplemente nihilismo, sangre salpicada sólo por el hecho de serlo. Cada escena de acción y violencia es una escena de empatía emocional con el actor principal”.

Aunque el vocabulario visual de Sanders abarcaba desde 1946 hasta Una cuestión de vida o muerte hasta 1979 Acosador hasta 1987 Alas del deseo Hasta los años 1990 La escalera de Jacob y FantasmaLas imágenes de los cómics jugaron un papel importante en la captura de lo que él llama “el límite”. Señala que la arquitectura y los diseños de interiores de la película reflejan esa estética de finales de los 80 y principios de los 90, pero reconoce la necesidad de modernizar la historia a partir de esa cultura específica para la que O'Barr escribió los cómics.

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“La especificidad cultural fue algo muy importante para mí, pero la cultura a la que me identifico obviamente no es la cultura que existía hace 30 años”, explica. “Quiero que esto resuene con el público al que resonó cuando tenían 17, 18, 19, 20 (años) hace 30 años. Ese es el público al que creo que va dirigida esta película. Tiene la crudeza, la rareza, el tipo de desorientación drogadicta que parece una película de culto, pero está hecha a la escala de una película de un estudio más grande. Aunque somos una película independiente, es como si estuviéramos tratando de actuar en el espacio de las grandes películas comerciales”.

El cuervo Se estrena en cines este viernes.