BEMIDJI — Mino-Bimaadiziwin es un principio clave en la cultura Anishinaabe, comúnmente traducido como “vivir la buena vida” o “caminar por un buen camino”.
Sin embargo, su significado es más complejo de lo que sugieren estas simples frases y conlleva niveles de comprensión que son difíciles de expresar plenamente en inglés.
Mino-Bimaadiziwin es mucho más que cuidarse a uno mismo y no se basa en el éxito económico. Fomenta una vida cuidadosa y reflexiva, entendiendo que lo que uno hace está conectado con algo más grande y asegurándose de ser respetuoso y estar en sintonía con el mundo que lo rodea.
Se trata de comprender que sus acciones no existen de forma aislada: afectan a su comunidad, al medio ambiente y al futuro.
Mino-Bimaadiziwin pide que las personas vivan de una manera que refleje estos valores, apuntando a una vida significativa que fortalezca el bienestar personal y colectivo.
Ésta es la visión que tiene Martin Jennings, director de la
Centro de Desarrollo Comunitario Indio del Noroeste,
se sintió acogido con agrado cuando él y Joan Kauppi, la coordinadora del proyecto, decidieron embarcarse en un proyecto para crear un mural en su edificio este verano.
Jennings explicó que el proyecto del mural se alinea con los valores de mino-bimaadiziwin, enfatizando una forma de vida equilibrada. “Mi esperanza es que esto sea una expresión de las formas de vida indígenas históricas y contemporáneas”, dijo.
“Todos los programas del NWICDC conducen a la mino-bimaadiziwin, la buena vida. Y así es como uno vive su día a día, cómo interactúa con la gente, cómo toma sus decisiones”, añadió Jennings.
Annalise Braught / Pionera de Bemidji
Guiado por las enseñanzas de los Siete Abuelos, Jennings señaló que esta filosofía está arraigada en siete valores fundamentales específicos.
“Sabiduría, coraje, honestidad, humildad, amor, respeto y verdad… Cuando sigues esas virtudes, te mantienes centrado y con los pies en la tierra”, afirmó.
Jennings también afirmó que a Mino-bimaadiziwin no le preocupa el éxito financiero.
“Esta buena vida no se define como un término económico. No se trata de ser capitalista ni de valorar el individualismo. Eso no es para lo que sirven estos caminos”, explicó.
A través del proyecto del mural, Jennings espera inspirar a las comunidades nativas y no nativas a sentir curiosidad por aprender más sobre el centro, los caminos de curación y mino-bimaadiziwin.
El proyecto tiene como objetivo representar la cultura indígena, aumentar la visibilidad e involucrar a la comunidad de una manera significativa.
Esta actividad fue posible gracias a los votantes de Minnesota, a través de una subvención de la
Consejo de Artes de la Región 2,
gracias a una asignación legislativa del
Fondo de las Artes y el Patrimonio Cultural.
Annalise Braught / Pionera de Bemidji
Kauppi, quien jugó un papel decisivo en la obtención de la subvención para este proyecto a través de la Región 2, destacó la importancia de la visibilidad.
“Creemos que NWICDC a menudo pasa desapercibido y muchos miembros de la comunidad pueden no darse cuenta de que estamos aquí”, dijo. “Queremos que todos sepan que somos una parte activa de esta comunidad, conectados entre nosotros. Este mural es nuestra manera de demostrar que estamos vivos, que acogemos a las familias ensambladas y honramos la inclusión”.
Annalise Braught / Pionera de Bemidji
Jennings enfatizó el papel del mural en dar visibilidad a la población indígena local, no sólo a la organización en sí.
“Compramos este edificio hace aproximadamente un año y medio, por lo que probablemente sea una de las pocas propiedades de propiedad de nativos en Bemidji”, dijo Jennings. “Somos una organización con 35 años de existencia, parte de esta comunidad, y ahora queremos que este edificio sea una expresión de lo mejor de quienes somos, que muestre nuestras fortalezas”.
Annalise Braught / Pionera de Bemidji
Agregó que la obra de arte se convertirá en un símbolo de fuerza y unidad, uniendo a la comunidad indígena marginada y a la población dominante de una manera nueva y positiva.
“Queremos que este lugar sea un espacio abierto y acogedor que atraiga a la gente”, continuó. “El arte ha sido tradicionalmente una de esas cosas que trascienden las divisiones y atraen a la gente con su belleza”.
Annalise Braught / Pionera de Bemidji
El mural, dirigido por la artista anishinaabe Sylvia Houle, se está pintando en el lado este del edificio del NWICDC, frente a la Universidad Estatal de Bemidji. La artista explicó cómo la obra de arte sirve como símbolo del orgullo cultural, la inclusión y la resiliencia de los pueblos indígenas de la zona, invitando a todos a participar en la comprensión de sus significados más profundos.
Para Houle, el mural es profundamente personal y se alinea con sus creencias sobre el poder curativo del arte.
“Esto se correlaciona mucho con algunas de mis propias creencias personales como artista y también como miembro de comunidades indígenas”, dijo. “Siempre aprovecho la oportunidad de reunir a comunidades intergeneracionales para crear, porque siento que el arte es como un proceso natural de curación, por así decirlo, y por eso me emocioné mucho cuando escuché que mi propuesta fue aceptada para el proyecto”.
Annalise Braught / Pionera de Bemidji
El recorrido artístico de Houle refleja una conexión más profunda con su cultura Anishinaabe, que no aprendió mientras crecía, pero que luego adoptó.
“Empecé con piedras en la acera cuando era pequeña y, al crecer en comunidades no tan afortunadas, entendí mejor de dónde vengo, porque no crecí con enseñanzas culturales”, explicó. “Y recién en los últimos años aprendí más sobre la cultura Anishinaabe”.
Explicó su deseo de ayudar a otros a descubrir o reconectarse con sus raíces también.
“Quiero compartir ese tipo de experiencia con otros porque sé que hay muchas personas, incluso de diferentes orígenes culturales, que luchan con lo mismo, tratando de descubrir quiénes son, de dónde vienen”, agregó.
Una vez completado, el mural será una narrativa visual que combinará prácticas ancestrales Anishinaabe como el cultivo de arroz y la recolección de medicinas con elementos contemporáneos como automóviles y edificios, reflejando tanto las tradiciones como la vida moderna de la comunidad.
“Imagino a personas de distintas edades, razas y orígenes. Se trata de enseñar a apreciar la vida mediante la creación de comunidades en conjunto, compartiendo la cultura”, afirmó Houle.
Con la orientación de Houle, estudiantes de entre 13 y 18 años la han ayudado activamente a pintar el mural. El proyecto también funciona como un espacio para el aprendizaje intergeneracional, que es un aspecto central del trabajo de Houle con los jóvenes artistas.
Annalise Braught / Pionera de Bemidji
“He estado pintando murales desde 2021 y este es mi primer gran proyecto como muralista principal”, compartió Houle. “Ha sido una experiencia divertida hasta ahora, conocer a los jóvenes con los que estoy trabajando, así como a NWICDC, y aprender sobre todos los increíbles programas que ofrecen a la comunidad de Bemidji y las áreas circundantes”.
Houle añadió que los jóvenes artistas a los que asesora han empezado a abrirse y a expresarse a través del proceso creativo. “Al principio, eran un poco tímidos y cerrados, como son naturalmente los adolescentes. Pero al demostrar que eres una persona real, no solo un adulto, alguien accesible, he visto que poco a poco se han ido abriendo”.
“También están empezando a aprender sobre los procesos de creación en este nivel, lo que ha sido realmente gratificante de ver”, señaló Houle.
Jennings subrayó el significado más amplio del arte como expresión cultural.
“Cuando se analiza la colonización y la alteración del idioma y la cultura familiar, lo único que nunca se llevaron fue el arte. Por eso, los artistas son portadores de cultura”.
Destacó que la expresión artística ha sido una forma para que las comunidades nativas preserven sus historias culturales y mantengan su espiritualidad, incluso cuando otras vías fueron suprimidas.
“Este arte ha sido una expresión de muchas maneras de mantener esas historias culturales y esa comprensión, pero en el único medio que se nos permitió seguir adelante con eso”, agregó Jennings.
Annalise Braught / Pionera de Bemidji
El mural es solo un paso en la visión de futuro de NWICDC. Jennings explicó que el objetivo es crear un impacto duradero.
“Los objetivos principales serían aumentar la visibilidad de la organización y la riqueza del patrimonio y la cultura de la ciudadanía indígena de la zona metropolitana de Bemidji”, dijo. “Y utilizar el arte como medio e incluso en el concepto de diseño, tener diferentes elementos que hablen de nuestro sistema de valores, que es más holístico, amoroso y compasivo”.
Annalise Braught / Pionera de Bemidji
Jennings espera que el mural sea el comienzo de cosas aún mayores en el centro.
“Quiero que las generaciones futuras vean que esto es solo el comienzo de una mayor visibilidad de la riqueza y las fortalezas de la comunidad nativa y de Bemidji en general”, agregó. “Y cuando un niño llega a la ciudad, puede mirar y ver algo con lo que se puede identificar, que lo honra y lo valora”.
A medida que el mural cobra vida, para quienes están en el centro no es simplemente una exhibición visual, sino una declaración sobre la resiliencia cultural, la curación, la participación comunitaria más amplia y la unidad dentro de las prácticas indígenas que valoran a todas las personas, fortalecen a las familias y construyen la comunidad.
Annalise Braught / Pionera de Bemidji
Los interesados en ver el mural por sí mismos pueden verlo claramente en el lado este del edificio NWICDC, ubicado en 1819 Bemidji Ave. N, frente al campo de béisbol de la Universidad Estatal de Bemidji y el John Glas Fieldhouse.
