Las esculturas de Ann Weber enfatizan la unión al combinar cartón encontrado para crear formas de comunión

“Personajes, lago Elkhart” (2024), cartón encontrado, grapas y poliuretano, 90 x 43 x 10 pulgadas. Todas las imágenes © Ann Weber, cortesía de Palos Verdes Art Center, compartidas con permiso

A partir de trozos de cartón encontrados, Ana Weber construye formas ondulantes que se elevan en patrones vibrantes, casi como figuras, para saludarnos. El artista con sede en Los Ángeles (previamente) se centra en la sostenibilidad, la comunidad y las relaciones mediante el uso de materiales encontrados y formas de emparejamiento. Los títulos de Weber a menudo sugieren personajes y lugares individuales, como en “Personajes, lago Elkhart” o “Oh, amigo, oh, amigo”. Simbolizando el acto de unir personas e ideas, las tiras de cartón se colocan en capas, se sujetan y se entrelazan entre sí para crear una estructura resistente y confiable.

En 1991, cuando Weber comenzó a experimentar con este material, se basó en su experiencia en la fabricación de cerámica funcional. Se inspiró en el arquitecto Frank GehryLos muebles de cartón de la artista eran atractivos por su maleabilidad y ligereza. Un par de décadas después, la proliferación de los envíos internacionales (las cajas necesarias para entregar las mercancías y los residuos que producen) amplió el interés del artista por reutilizar algo que, de otro modo, podría acabar en un vertedero.

Dos esculturas independientes, una al lado de la otra, hechas de tiras tejidas y superpuestas de cartón de colores. La de la izquierda es principalmente amarilla, negra y blanca, mientras que la de la derecha es principalmente naranja y blanca.

“O Buddy, O Pal” (2024), cartón encontrado, grapas y poliuretano, 72 x 51 x 26 pulgadas

En Deja que entre el sol La próxima exposición individual del artista en Centro de Arte Palos VerdesWeber no solo se inspira en los famosos cielos azules del sur de California, sino también en el optimismo esencial para mantener las relaciones en tiempos turbulentos, abrazando perspectivas que pueden diferir de las nuestras y manteniendo los cimientos de la comunidad. A través de las coloridas obras de esta exposición, Weber propone que, frente a la adversidad, la positividad puede ser un acto radical.

Deja que entre el sol se realizará del 14 de septiembre al 16 de noviembre en Los Ángeles. Encuentre más información sobre el artista sitio web y Instagram.

Una escultura de pared abstracta de cartón con dos piezas redondas principales y cinco piezas satélite más pequeñas, predominantemente azules, verdes, naranjas, blancas y marrones, hechas a partir de cajas encontradas cortadas en tiras.

“Era un día soleado” (2024), cartón encontrado, grapas y poliuretano, 104 x 81 x 10 pulgadas

Una escultura de pared abstracta de cartón, predominantemente rojo, amarillo, blanco y negro, hecha a partir de cajas encontradas cortadas en tiras.

“Tutti Frutti” (2024), cartón encontrado, grapas y poliuretano, 96 x 46 x 7 pulgadas

Dos esculturas independientes, una al lado de la otra, hechas de cartón; la de la derecha, predominantemente una estructura tejida blanca con manchas de color, y la de la izquierda, mayoritariamente colorida con manchas de blanco.

“Personajes, amor y felicidad” (2024), cartón encontrado, grapas y poliuretano, 96 x 44 x 10 pulgadas

Una escultura de pared abstracta de cartón, predominantemente roja con rayas azules y amarillas, hecha a partir de cajas encontradas cortadas en tiras.

“¿Quién (yo) le teme al rojo, amarillo y azul I (según Barnett Newman)?” (2024), cartón encontrado, grapas y poliuretano, 53 x 30 x 4 pulgadas

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