La práctica del artista con sede en Londres se centra en la transformación de materiales desechados. A través de la artesanía
- ¿Quién es? Andrew Pierce Scott es un artista y creador radicado en Londres, Reino Unido.
- ¿Porque lo quiero? Con una práctica que abarca desde el metal hasta las composiciones textiles, las obras de Scott son una exploración mágica de las posibilidades de los materiales descartados y de desecho.
- ¿Donde puedo encontrarlo? Algunas obras seleccionadas están disponibles a través de Selección de Tiwa y por comisión
¿Quién es? EspañolEl artista estadounidense Andrew Pierce Scott, licenciado en Bellas Artes y Artes Clásicas por el Kenyon College, lleva mucho tiempo explorando en su trabajo la posibilidad de que los materiales trasciendan su función y dimensión asignadas a través de la artesanía. Pero fue durante su trabajo en el famoso taller de diseño de muebles BDDW, con sede en Filadelfia, cuando descubrió la infinita posibilidad de “hacer” más allá del diseño. “A través de la investigación que estaba haciendo en BDDW en Filadelfia descubrí a gente como Martino Gamper y Max Lamb”, reflexiona. “Era una escena de creación muy intensa, menos como diseño de productos industriales, más como trabajo con materiales y experimentación”. Scott se mudó a Londres para realizar su maestría en Diseño de Productos en el Royal College of Arts, una oportunidad para profundizar en su práctica personal y “estar más cerca de esta escena de gente que realmente he estado admirando”.
Fue durante uno de sus últimos proyectos de su máster cuando Scott despertó su curiosidad por los materiales desechados y los chatarra. “Estando en Londres, empecé a ver todos los barriles de petróleo desechados en las afueras de las tiendas de pescado y patatas fritas”, explica, “y de todos modos trabajaba con acero muy fino. Se convirtió en un problema interesante de resolver… ¿puedo transformar a través de la artesanía estas piezas realmente endebles de lo que en realidad es basura?”. Su práctica se centró en decodificar el potencial de lo que se pasa por alto y luego trabajar con los materiales: una negociación continua entre su desgaste anterior y su futura transformación en mesas de café, taburetes y jarrones. “Todavía veo los barriles de petróleo en la calle y pienso en ellos”, se ríe, “es un poco difícil separarlos y su potencial en mi cabeza”.
En la misma línea, sus composiciones de naturaleza muerta con textiles nacieron de la recolección de retazos de tela desechados por los estudiantes de los programas de moda de la RCA. “Básicamente, comenzó como una postergación durante mis exámenes finales”, dice, “vi un retazo de tela que parecía escamas de pescado, otro que parecía una mesa. Y a partir de ahí, todo fue creciendo”. Scott permite que su imaginación se guíe por las texturas y los colores de los retazos, y por su potencial para representar algo completamente diferente en una dimensión incongruente.
¿Porque lo quiero? El arte de Scott está impulsado por una maravillosa curiosidad y respeto por las vidas pasadas de los materiales desechados. Incluso obras más recientes, como sus “figuras de candelabros”, siguen realizándose principalmente a partir de los restos de otros proyectos. “En lugar de tener infinitas opciones a tu disposición, te ves obligado a trabajar con lo que tienes delante”, explica sobre su interés por lo que ha sido desechado, “tienes que honrar el material porque no puedes imponerle nada más”. Es un ir y venir constante entre cuánta tensión puede soportar el material y lo que Scott quiere que sea. De manera similar, los materiales llevan las marcas de su uso anterior que el artista debe luego tejer en la nueva estética.
Un aspecto fundamental de su arte es la dimensionalidad, la posibilidad de que sus materiales se expandan o se compriman más allá de sus volúmenes y planos originales. Por ejemplo, sus composiciones textiles son recuerdos de comidas, comprimidos en capas de material de desecho. “Para mí es esta combinación de representar cosas que están en mi cabeza”, dice, “y luego sentir y ver la tela. Puede ir en muchas direcciones diferentes”. Si los rituales de la comida y las comidas compartidas son elementales para la conexión humana, la simplificación de tales experiencias que hace Scott cose en la memoria tangible la simple belleza de esos momentos.
Además de su práctica individual, Scott colabora regularmente con otros artistas “para superar las deficiencias de (su) práctica individual”. Leo Kaspar – un artista que trabajaba con vidrio y con quien estaba conectado a través de Selección de Tiwa En Nueva York, ha realizado móviles, bollos, mesas y lámparas que son un encuentro de los límites de cada uno de los materiales y procesos elegidos. “Kaspar aporta transparencia y color que aportan una experiencia háptica diferente a la solidez percibida del trabajo en metal”, explica el artista. También ha trabajado con Natalia Triantafylli, cuya práctica se basa principalmente en la cerámica, para construir aparadores, tocadores y lámparas. Al igual que con su propia práctica, en la colaboración “hay un elemento de azar, no está completamente predeterminado. Siempre está en constante cambio, lo cual me gusta”.
¿Donde puedo encontrarlo? Algunas obras están disponibles a través de Selección de Tiwa y por comisión.
