Filmado por: Lee Woo Jeong
En la vibrante confluencia de la tecnología, la música y las artes visuales, Soma emerge como una luminaria, creando narrativas que desafían y encantan. Originaria de Daegu, Corea del Sur, y ahora una sensación mundial, el viaje artístico de Soma es una sinfonía de innovación y resonancia cultural. Su combinación única de disciplinas crea una experiencia inmersiva, que lleva al público a un mundo poshumano donde las líneas entre la realidad y los reinos digitales se difuminan. A través de su música evocadora, su profundo arte visual y su compromiso reflexivo con la tecnología, Soma nos invita a explorar las facetas ocultas de la existencia y las historias no contadas dentro de los desechos tecnológicos.
Este artículo se adentra en el multifacético mundo de Soma y explora sus inspiraciones, su proceso artístico y el contexto cultural que da forma a su obra. Su historia es un testimonio de las posibilidades ilimitadas de la creatividad y del impacto duradero de la tecnología en el arte.
fotografía Jagrati Mahaver
P: Soma, la primera vez que nos conocimos fue una noche hermosa y grandilocuente. Tu mezcla arrasó en todo el lugar. Me gustaría saber, ¿cómo llegó la música a ti?
Muchas gracias. Me alegra mucho saber que te gustó mi música. El público de la India es tan dulce y abierto que me dan ganas de volver. Siempre me ha gustado escuchar música desde que era niña, no sé si era buena o no, supongo que escuchaba lo que me apetecía. Así fue como me convertí en una adulta de discotecas. En 2016, BICHINDA, un equipo de DJ dirigido por artistas femeninas, organizó un taller de DJ de un día para mujeres y me uní por curiosidad porque siempre pensé que eran geniales. No tenía intención de convertirme en DJ, pero de alguna manera sucedió y aquí estoy. Me encanta escuchar, mezclar y crear, así que hacer música fue una progresión natural. Ahora no puedo describirme sin música.
¿Cuál es la historia detrás del nombre Arexibo?
Hay un mensaje llamado “Mensaje de Arecibo”, que fue el primer mensaje de radio interestelar para encontrar otro ser vivo en este universo como parte del proyecto “SETI Activo”. Cuando empecé a ser DJ en serio (además, era mi último año en la universidad), me gustó mucho esa idea y ese concepto. Para mí, todos los intentos y las historias que hay detrás de encontrar extraterrestres son temerarios y románticos al mismo tiempo. Son realmente humanos y optimistas. Ya sea que haya extraterrestres o no. Entonces, cuando elegí mi nombre, solo cambié una letra, C a X. Idea de Arecibo, pero también es bueno para el nombre porque no había ningún resultado de búsqueda en la web como “Arexibo”.
Soma, háblanos de las influencias y la inspiración que te inspiraron a crear tu peculiar dirección artística. Dado que eres interdisciplinaria pero trabajas principalmente en medios tecnológicos, ¿cómo influye esto en tu dirección artística y tus narrativas?
Siempre me han interesado los subproductos de la tecnología y me gusta sacar esas migajas de detrás de la superficie brillante y lisa que la gente siempre espera ver y ponerlas delante de sus ojos. La mayoría de las cosas que la gente no quiere saber y no quiere ver están ocultas, pero las cosas que están ahí nunca desaparecen y, en algún momento, saltan a la vista. Es entonces cuando el mundo se sacude. Y resulta que todo lo que vemos es un espejismo. Creo que esa es una función importante del arte. Al final, al crear errores intencionalmente y ponerlos delante del espectador, quiero que vea más allá de lo que tiene delante. La tecnología es un gran medio para hacerlo.
Hablemos de tus artes visuales. ¿Cómo influyen en tus otras disciplinas? Cuéntanos en qué ecosistema te involucras.
El arte visual es la base más importante de mi mentalidad artística, ya que originalmente comencé en el arte a través de las bellas artes. Sin embargo, siempre me he esforzado por presentar mi trabajo de una manera compleja, combinando diferentes medios en un espacio, en lugar de usar solo elementos visuales para alcanzar un objetivo sensorial. Combino todo, desde el diseño espacial hasta el sonido, para que todo funcione de manera orgánica. A esto lo llamo un sistema orgánico. Creo “atracciones” de algún tipo. Es como un paseo en un parque temático, algo que parece simple pero que puede estar muy bien diseñado para ser fantástico. Es muy físico y visceral.
fotografía: Lee Woo Jeong
Me gustaría saber tu opinión sobre la música techno, que no solo está moldeando nuestra cultura, sino también nuestra relación con la tecnología. ¿Qué crees que le sucede a nuestra mente y a nuestras emociones cuando también se produce esta explosión de sobrecarga sensorial en el espacio digital?
Disfruto escuchando música techno, pero no sé lo suficiente sobre ella como para tener una opinión segura. Sin embargo, creo que es natural que la música electrónica esté vinculada a las sensibilidades digitales contemporáneas porque nació de la tecnología y evolucionó a partir de ella. Como el Dub llega al Brostep o al Tearout o algo así. Muchas cosas en la música se han fragmentado, roto, inflado o astillado. Los sonidos se desgarran en unidades que no pueden ser tocadas por manos humanas. Veo exceso en lo que mucha gente ve como simplificación. Mucha música ya no se puede categorizar como un género, y nombrarla se vuelve irrelevante muchas veces. Es una mezcla de todos estos géneros y disciplinas, y así es como la gente realmente se siente en sus vidas. Es un poco confuso. Desde la colonización y la Revolución Industrial hasta hace relativamente poco, cuando la llamamos la era global, la gente creía en la infinitud del mundo y en la escalabilidad de la tecnología. Pero ahora todo el territorio está destrozado y no hay más terreno al que ir sin explorar el exterior del planeta. Ni siquiera estamos seguros de la infinitud del espacio digital. Solo obtenemos de las empresas la cantidad de datos que nos proporcionan a través de nuestras suscripciones. Estamos atrapados. Esta sensación de optimismo desmoronado también se percibe en la música. Pero algunos artistas se adentran en todas estas ansiedades innombrables y en todas estas limitaciones. Se ponen y se quitan los nombres que les han dado y crean más caos en el mundo porque esa es la herramienta que les han dado. Es algo estimulante, ¿no? Parece un poco de fin de siglo.
Hablemos de tus sencillos y EP. ¿Qué te llevó a crearlos? ¿Qué te inspiró?
Nunca aprendí a hacer música en serio, pero con la ayuda de mis amigos, estaba jugando con DAW y haciendo cosas cuando CHINABOT me ofreció un lanzamiento. Era un área en la que nunca me había aventurado antes, y fue un momento en el que estaba pensando seriamente en hacer música, así que acepté. Después de eso, comencé a hacer música sin saber lo que estaba haciendo. No sabía qué tipo de sonido quería hacer que fuera yo, por lo que la brecha entre la dirección de cada canción se amplió y me encontré tratando de encontrar un equilibrio entre ellas. El EP <카운터!(Counter!)> es un reflejo de ese proceso y actitud. Desde entonces, varios sellos y amigos me han contactado para participar en compilaciones, y cada vez encuentro un sonido basado en mi estado y actitud. La mayoría de las veces uso sintetizadores o efectos en capas para crear sonidos texturizados únicos y superponer otros sonidos sobre ellos. La mayoría de las veces, la serendipia me lleva al sonido.
Hablemos de tus luchas y desafíos artísticos. ¿La IA te ayuda lo suficiente? ¿Qué implica tu proceso creativo y cómo la IA lo mejora o lo limita?
En mi último proyecto de juego de Sonic
hecho por Oh, Heiwon 
Hablemos de su origen social y de la cautivadora cultura de Corea. Háganos un recorrido por los recuerdos de sus años de desarrollo y de cómo eso le dio forma a usted y a su arte tal como es hoy.
Mi ciudad natal no es Seúl, nací y crecí en una ciudad del sur de Corea llamada Daegu, que es una ciudad muy conservadora, y recuerdo haber sentido mucha confusión, injusticia y soledad antes de aprender el lenguaje de “mujer” y “queer”. Probablemente sentí sentimientos similares en todos los lugares a los que fui en la sociedad coreana, pero mi ciudad natal era todo lo que conocía en ese momento, así que tengo una relación de amor-odio con ella incluso como adulta. Afortunadamente, crecí en una era en la que Internet estaba muy extendido y pude ver y escuchar cosas fuera del espacio en el que vivía. Estuve expuesta a la moda, la música, el arte, etc. de Seúl, Tokio, Londres, Nueva York, París, etc. a través de Internet. Eso es lo que completó mis gustos de la infancia. Reuní algo de algún lugar que no era el suelo que pisé. Corea es un lugar muy extraño para mí. Es un lugar de ritmo rápido, es una mezcla de estéticas y culturas de todo el mundo. Irónicamente, carece de diversidad, como lo demuestra la industria del K-pop. También hay mucha gentrificación. A menudo he pensado que Corea es una especie de lugar de paso. No es un lugar donde algo se queda mucho tiempo y, por mucho que intentes quedarte, te sigue alejando. Esta sociedad, junto con el entorno en el que crecí, me ha convertido naturalmente en una persona que adquiere y amplía muchas cosas a la vez en lugar de profundizar en una sola. Cuando escucho música y actúo, mezclo docenas de géneros. Ahora tengo una comprensión, un perdón y un amor por mi país que me permiten contar una historia más rica. Me pregunto si habría sido capaz de hacer esto si hubiera nacido y crecido en otro lugar que no fuera Corea. Nunca podré amar Corea del todo, pero puedo estar orgullosa de mí misma por haber crecido como artista aquí.
¿Cuáles son tus intenciones con tu oficio? ¿Qué esperas lograr y qué te entusiasma?
Siempre hay un objetivo vago de querer sacudir el mundo del público. Creo que es como una actitud, y creo que eso es lo que me hace seguir adelante. Soy el tipo de persona que piensa que la actitud es lo más importante en la vida y en el arte. Así que mi objetivo más pequeño y claro últimamente es hacer música con la que esté realmente feliz, incluso si es solo una canción.
¿Cuáles son las mejores canciones de tu lista de reproducción de Spotify? ¿Quieres destacar a artistas underground desconocidos?
No uso Spotify, utilizo principalmente Apple Music y Bandcamp (jaja). Siempre es divertido presentar a mis artistas favoritos, es a lo que me dedico. La música más escuchada en el último mes es Yetsuby – Poly Juice, Minor Science – For Want Of Gelt y HWI – 543 Village. Las tres canciones son realmente buenas y te recomiendo que escuches el álbum completo. Especialmente el álbum con la música de HWI, 'SCA2', es una compilación lanzada por el sello de música electrónica coreano 'Sound Supply Service', y siempre presentan música fresca. Soy un gran fan.
Por último, pero no por ello menos importante, ¿qué se está preparando a continuación? ¿Hay algún proyecto en desarrollo que te gustaría comentar?
Tengo un lanzamiento musical muy pequeño planeado para finales de año. Me tomé un descanso de la producción musical por un tiempo. Pero este año, he tenido la suerte de viajar a muchas ciudades y he obtenido mucha inspiración de ello. Y ahora siento que quiero hacer música de muy buena calidad, con la que estoy realmente contento y quiero que la gente la escuche. Así que me gustaría aprovechar eso y hacer un set en vivo en solitario con A/V más adelante en el año o a principios del próximo año si es posible.
fotografía: Dasom Han 
Entrevista MAHAVER JAGRATI
Créditos de la imagen de portada:
