Home Cultura y Sociedad Berlín Atonal 2024 "SIN ABIERTO"

Berlín Atonal 2024 "SIN ABIERTO"

3 September 2024

Desde su creación en los años 80, el Festival Atonal de Berlín ha tenido como misión crear una plataforma en la que se puedan poner a prueba los límites de la música y romper las reglas. Creado en 1982 por Dimitri Hegemann, que en una entrevista lo calificó como “una operación muy DIY y underground”, el festival duró hasta 1990, cuando Hegemann decidió centrarse en abrir su legendario club de techno “Tresor”. En 2013, el festival volvió triunfalmente y se ha consolidado una vez más como una potencia de la experimentación y la innovación en Berlín y más allá. Para 2024, Atonal se presentó a través de la lente de un nuevo concepto: “SIN PUERTO”. Como se anticipó, la edición de este año ofreció un fuerte enfoque en actuaciones y conciertos en lugares específicos, con la asombrosa cantidad de 15 estrenos mundiales, que se complementaron con dos noches de club sin restricciones en Tresor/Globus y OHM. En comparación con años anteriores, las instalaciones artísticas no jugaron un papel tan importante, animando al público a centrarse en la experiencia audiovisual de las obras presentadas.

Cada noche del festival se centró en un concepto temático fuerte, comenzando con el tema del viernes, “Los menos engañados”. La velada se inauguró con la pieza “Białowieża” de Chris Watson e Izabela Dłuzyk, una introducción delicada pero poderosa que presenta un tapiz de sonidos contrastantes capturados a través de grabaciones de campo en el bosque de Białowieża, que se encuentra en la frontera entre Polonia y Bielorrusia. Este bosque no solo es uno de los últimos espacios naturales salvajes de Europa, sino también, en los últimos años, un punto de cruce para migrantes de África y Oriente Medio que buscan ingresar a la Unión Europea. Esto marcó el tono de la noche, donde los temas de la migración y el desplazamiento ocuparon un lugar central.

El foco continuó con una actuación de los hermanos iraní-canadienses Mohammad y Mehdi (Saint Abdullah), que colaboraron con el diseñador de sonido y músico irlandés Ian McDonnell (Eomac) y la videoartista y cineasta italo-australiana afincada en Londres Rebecca Salvadori. Su trabajo fue una reflexión conmovedora y autobiográfica de sus experiencias personales, entrelazada con frases evocadoras como “las actuaciones son momentos en los que entras y sales de sincronía”.

Luego llegó el momento para los célebres artistas Forensis (Arquitectura Forense), quienes estrenaron su colaboración con Bill Kouligas titulada “El Tambor y el Pájaro”, una “performance histórica y periodística multisensorial”. Esta obra combinó el característico enfoque investigativo profundo de los artistas con sonidos y visuales generativos, ofreciendo un análisis convincente del pasado colonial oscuro y olvidado de Alemania. Subrayó las consecuencias duraderas del genocidio en Namibia a través de las perspectivas y voces de sus víctimas. Si bien el mensaje central de la performance era innegablemente poderoso y digno de atención, los vastos espacios industriales de Kraftwerk pueden haber sido demasiado extensos para una reflexión tan profunda sobre la tragedia en curso del poscolonialismo.

La noche de apertura estuvo coronada por la actuación de Lord Spikehart, un enigmático artista que surgió de la escena death metal de Kenia para convertirse en una de las voces más dinámicas y reconocibles de la música underground contemporánea. Con un impresionante despliegue de energía y carisma, Spikehart cautivó al público, poniendo un merecido broche final a la velada. Sin embargo, como cualquiera que conozca Berlín sabe, las noches aquí pueden ser interminables, y Atonal no fue una excepción: muchos asistentes a OPENLESS continuaron su noche en Tresor/Globus y OHM, donde les esperaba un cartel de club de primera.

Para aquellos que regresaron el sábado para la segunda noche, titulada “Transcripciones”, el festival continuó sin problemas donde lo había dejado. La noche estuvo dominada por la energía dinámica y el talento extraordinario de Family N'Daye Rose, liderada por Doudou N'Diaye Rose, quien es ampliamente celebrado como “el maestro moderno del Sabar”. Reconocido como un “Tesoro Viviente del Mundo” por la UNESCO en 2006 y descrito como un “matemático del ritmo”, Doudou actuó junto a sus tres hijos mayores: Thione Ndiaye Rose, Tapha Ndiaye Rose y Birame Ndiaye Rose. Aprovecharon y ampliaron la energía corporal de Lord Spikehart de la noche anterior, creando una profunda sensación de participación y presencia que puede haber faltado en otras actuaciones.

N'Diaye Rose se unió al dúo sónico LABOUR, y la velada evolucionó hacia una fusión de percusión tradicional hipnótica y música electrónica, que irradiaba la atmósfera de un poderoso ritual: una reflexión colectiva y performativa sobre la vida y la muerte. Sin embargo, una conexión más fuerte con el público habría elevado la experiencia, un sentimiento claramente compartido por los músicos en el escenario. La actuación se vio aún más realzada por la presencia de artistas que se movían entre el público, abriéndose paso entre la multitud y creando momentos de desorientación temporal, lo que agregó una capa única de participación para los espectadores.

Los momentos culminantes de la segunda noche surgieron más tarde: Bela abrió Tresor con una poderosa exhibición de furia controlada, ofreciendo dubstep en su forma más oscura, siniestra y ruidosa, bordeando los límites del techno mientras mantenía una fuerte presencia de ritmos sincopados. Esta intensa actuación fue seguida por el igualmente impresionante Lee Gamble. Sin embargo, fue Demdike Stare quien ofreció una de las actuaciones más memorables del festival. Su set comenzó con una audaz mezcla de sonidos ásperos y texturizados, combinando influencias de Post-Punk, Post-Disco y Afrobeat, intercaladas con toques de disco árabe e industrial experimental de los 80.

A medida que avanzaba el set, se fue haciendo una transición hacia estilos más contemporáneos como el Gqom, con ritmos industriales y techno muy bailables, rasposos y abrasivos. Demdike Stare demostró su creatividad sin límites, aventurándose en diversos territorios musicales y dejando su marca inconfundible en cada paisaje sonoro que tocó.

Después de las intensas experiencias sensoriales de los dos primeros días, es comprensible que la tercera noche, acertadamente titulada “The Clearing”, haya parecido una ocurrencia tardía para algunos asistentes. Sin embargo, pasar por alto esta noche habría sido un grave error, ya que contó con actuaciones igualmente convincentes de artistas como CS + Kreme, Sara Persico con Mika Oki y Kelman Duran y Frankie. La actuación de Sara Persico, realzada por efectos visuales impactantes, fue particularmente destacada y proporcionó una conclusión adecuada para tres días de exploración musical.

De cara al futuro, el público seguramente estará esperando con entusiasmo el verano de 2025, cuando Atonal regresará con toda su fuerza y con una programación ampliada.