METROMás de 35 años después Jugo de escarabajo llegó el comedia de terror escena y dejó una marca indeleble en la cultura pop, Beetlejuice Beetlejuiceuna secuela largamente esperada de De Tim Burton El macabro clásico de culto se estrenará en los cines el 6 de septiembre. Esta vez, la historia sigue a una Lydia Deetz de mediana edad (Winona Ryder) cuando regresa a Winter River a raíz de una tragedia familiar inesperada, solo para encontrarse una vez más lidiando con los trucos y tormentos de De Michael Keaton malevolencia titular.
Acompañando a Lydia están su excéntrica madrastra, Delia (Catalina O'Hara); hija adolescente angustiada, Astrid (Jenna Ortega); y su novio astuto y con cola de caballo, Rory (Justin Theroux), quien también gestiona la carrera de Lydia como presentadora de su propio reality show paranormal, La casa fantasma con Lydia Deetz.
Con Ryder, Keaton y O'Hara repitiendo sus papeles de la primera película, Theroux es una nueva incorporación al mundo de Jugo de escarabajo Theroux creció como un ferviente fanático tanto del original como de la obra de Burton en su conjunto. Por eso, cuando el cineasta se puso en contacto con él para hablar sobre un posible papel en la secuela, Theroux estaba “ansioso” por saber más. “Estaba un poco preocupado de que no hubiera una razón para una segunda parte”. Jugo de escarabajo“, dice. “Pero cuando leí el guión, me impresionó mucho la historia que se había creado a su alrededor”.
TIME habló con Theroux sobre Beetlejuice Beetlejuicesus papeles en clásicos de culto y el amor perdurable por Las sobras.
TIEMPO: Han pasado más de 35 años desde Jugo de escarabajo ¿Eras fan de la película original cuando se estrenó?
Theroux: Yo era un fanático absoluto. Salió en un momento en el que no sabía qué era una película de estudio y qué era una película independiente. Pero definitivamente me pareció muy independiente y como si fuera solo mía. Me encantó.
Tim Burton es conocido como el maestro de lo macabro de Hollywood. ¿Qué te llamó la atención de su proceso como cineasta?
No lo veo como un maestro de lo macabro, lo veo como un verdadero creativo. Tenemos la suerte de tener muy pocos directores cuyas películas sean tan singulares y tan visionarias, y donde haya una distancia muy corta entre su cerebro y la pantalla. (Federico) Fellini es uno de ellos. Y (David) Lynch. Creo que Tim entra en esa categoría. Tenemos la suerte de que el sistema le ha permitido tener esa salida y crear su propio género. Realmente hace que (todas sus películas) parezcan películas independientes. Pone una burbuja muy densa y acogedora en el reparto y en el trabajo del día. También es increíblemente enérgico, como el agua que se desliza sobre una sartén caliente. Rara vez pone el trasero en su silla de director.
Otro que Jugo de escarabajo¿Tienes una película favorita de Tim Burton?
Adoro casi todas sus películas, pero una que me resulta muy querida es La gran aventura de Pee-Wee. Su primera película. No había visto nada parecido antes.
Protagonizas junto a Winona Ryder el papel de la icónica Lydia Deetz. ¿Cómo fue verla darle vida nuevamente a un personaje tan querido?
Ella era el personaje de (Jugo de escarabajo) que más me atrajo. Tenía más o menos la misma edad cuando la hizo que yo cuando me rompieron el boleto. Y fue la primera vez que vi reflejado en la pantalla lo que ahora sé que siente todo adolescente, que es una especie de hastío o tristeza misántropa. Así que fue muy divertido verla en nuestro primer día de pruebas de peluquería y maquillaje con ese flequillo de garra de gato y ese vestido negro actualizado. Fue como, oh, así es exactamente como la imaginaría 35 años después.
Interpretas a Rory, un estafador adulador que está saliendo con Lydia. ¿Cómo abordaste ese papel?
Jugar a ser superficial, opaco y no muy brillante es realmente divertido. Y luego Tim y yo tuvimos estas largas discusiones sobre cómo queríamos que (Rory y Lydia) parecieran creíbles como pareja, pero es simplemente una uña increíblemente encarnada de una relación codependiente.
Este reparto está repleto de actores legendarios. ¿Cuál fue tu momento favorito en el set?
Todos los días en el set fueron muy divertidos. Realmente nos reíamos mucho. Pero eso es aparte de los momentos en los que te pellizcas. Hubo un día en el que todos estábamos trabajando en el final y tenían una pequeña área de espera para nosotros. Miré a mi alrededor y vi las sillas de los actores que estaban en una especie de semicírculo para que se pudieran ver todos los nombres: Monica Bellucci, Willem Dafoe, Catherine O'Hara, Winona Ryder, Jenna Ortega. Esa imagen fue uno de esos momentos en los que te pellizcas y me dije: “Oh, Dios mío”.
Definitivamente estás ejercitando tus músculos de comedia en Beetlejuice Beetlejuice¿Qué es lo que te atrae de la comedia en comparación con los papeles más dramáticos?
En la comedia, todo es más ligero. Es la diferencia entre jugar al fútbol americano y a los dardos Nerf. Cuando haces un drama, hay mucho “¡Silencio en el plató!” y los días pueden parecer un poco más largos, mientras que en la comedia el tiempo parece volar. Sobre todo cuando trabajas con gente tan divertida. Con Catherine (O'Hara), por ejemplo, quería ir a trabajar los días que no trabajaba. Y lo hice un par de veces solo para ver qué hacía. Verla brillar y jugar al ping-pong es increíble.
Teniendo en cuenta sus papeles en películas como Reunión de la escuela secundaria de Romy y Michele y Psicosis americanaNo es la primera vez que te involucras con clásicos de culto. ¿Qué significa para ti haber sido parte de tantos proyectos con los que los fans sienten una conexión tan intensa?
Nada es un clásico de culto hasta años después. Nadie se propone hacer clásicos de culto. Me siento muy afortunado de trabajar con actores y directores lo suficientemente buenos como para haber hecho un par de películas como esa. Las películas que me encantan son como encontrar vinilos viejos en una tienda de discos. Esas que sientes que las descubriste por tu cuenta o que encontraste años después de que salieran. Así que tener algunas películas en mi bolsillo que se sienten así para otras personas es muy gratificante.
También has sido guionista de varias películas de éxito. ¿Cómo decides dónde concentrar tu energía cuando se trata de actuar o escribir, etc.?
Cuando intentas escribir algo, supervisarlo, venderlo, hacerlo, llevarlo a la etapa de posproducción y publicarlo, es un proceso que lleva dos años o más. La interpretación es algo que se hace a toda velocidad. Puedes dedicarte a ello durante tres semanas o seis meses. No he escrito en un par de años, pero ahora he estado escribiendo un poco más. Así que estoy volviendo a meterme en esa agua y espero crear algunos guiones que pronto estarán en proceso.
Las sobras Aparece constantemente en las listas de los mejores programas de televisión de todos los tiempos. ¿Por qué crees que esa historia sigue teniendo tanta repercusión?
Al final, esa serie trataba sobre algo que todos experimentamos en nuestras vidas, que es el dolor y la muerte. Y logró un hermoso trabajo al abordar delicadamente ese tema. Las películas y los programas de televisión tratan temas difíciles todo el tiempo, pero la premisa sobrenatural de que (Las sobras) comienza con que no se trató en profundidad de lo que se había explorado en sus tres temporadas. Rápidamente se aleja de eso. A eso hay que sumarle que el guion, la dirección y los actores fueron increíblemente buenos. Creo que por eso perdura.
Sexo en la ciudad está disfrutando de una suerte de resurgimiento cultural gracias a su llegada a Netflix. ¿Eras fan del programa cuando se emitió originalmente además de aparecer como dos intereses amorosos diferentes de Carrie?
En ese momento de mi carrera, solo estaba tratando de conseguir un trabajo y no creo que pudiera pagar HBO. Así que no era fan, pero estrictamente por razones económicas. Sabía, por supuesto, que estaba aprovechando el espíritu de la época cuando salió solo por verlo en la portada de cada revista. Disfruté muchísimo haciendo ese programa. Y me encanta que siga teniendo esta vida. Es a la vez un clásico de culto y un programa que sigue revelándose.
