La oportunidad de remasterizar obras de Monet fue particularmente especial para Enninful, quien cita cómo el trabajo del pintor francés tuvo una influencia significativa en su tiempo en Vogue británica“Me encanta la imagen del Parlamento”, explica, haciendo referencia a la pieza de 1904 que muestra un cielo brumoso interrumpido solo por la sombra de las Casas del Parlamento y un cielo cálido y moteado. sol. “En el momento en que lo vi (me inspiré)”, dice, recordando cómo vio por primera vez el arte de Monet en un museo cuando era adolescente. Lo conmovió profundamente, inspirando continuamente su creatividad durante los años siguientes. “Puedo darte una conexión real y directa. Durante el confinamiento, estaba pensando en cómo crear portadas y recordé la pintura del Parlamento y (para la edición de septiembre de 2021) tenía a la actriz Gemma Chan“Se puede ver el Parlamento al fondo. Eso se basó directamente en esa imagen que tanto me encanta. También recuerdo que, a mitad del confinamiento, estábamos todos en casa y me acordé de los nenúfares y pensé: ¿no sería increíble hacer 14 portadas de personas mirando paisajes? Fue otra correlación directa de mi amor por Monet y de llevar lo que amaba de su obra a mi trabajo en la sociedad contemporánea”.
“Se trata de acceso”, reitera el editor, antes de explicar que el punto de partida para el acceso con un proyecto como este es la educación. Con la intención de recordar a la gente que, en un mundo cada vez más enmarcado por pantallas de iPhone, la tactilidad todavía puede ser emocionante e informativa, Enninful señala que “Hay tanta belleza y creatividad (en) la experiencia física, ya sea visitar una galería o tener un cuadro en la pared”, explica. “Lito es genial porque (pueden) tomar un maestro (como) Monet, (alguien a quien he) amado desde que era un niño y llevarlo al público diciendo, 'Oye, es accesible'”. Más tarde explica: “Eso fue clave para mí. (Mostrar este arte a) personas que nunca han estado expuestas a (el) dinero (que) vale, personas que habían visto la obra pero no sabían demasiado sobre ella, personas que tenían un poco (de) información y querían aprender más sobre ella. Para mí, eso era lo emocionante, hacer que el arte fuera menos intimidante… Creo que si podemos educarnos y darnos un acceso más amplio a las cosas que son importantes en el mundo, (entonces) no perderemos la curiosidad. No podemos. La curiosidad nos llevará hacia adelante”.
Hacer que el arte sea más asequible fue otra parte integral de este rompecabezas. “Realmente me encanta la idea de hacer que el precio del arte sea más democrático”, explica Enninful. Con las meticulosas representaciones, que muestran cada detalle, desde la textura de la pintura hasta la profundidad de las pinceladas de las piezas reales, disponibles para su compra entre 400 y 1000 euros, la colaboración está logrando justamente eso. Demostrando que no es necesario ser millonario para coleccionar arte o tener una visión elitista del mundo para apreciarlo, el proyecto está redefiniendo lo que significa ser un amante del arte, más allá de la apreciación de estas pinturas específicas.
Mantenerse al día con los tiempos cambiantes es evidentemente un aspecto clave del espíritu de Enninful, un elemento que se complementa perfectamente con el avance tecnológico mostrado por Lito. “Siempre trato de centrarme en el futuro en todo lo que hago”, afirma, “y creo que Lito son maestros modernos. Tienen esta increíble tecnología y pueden usarla para llevar el arte, no solo a las nuevas generaciones, sino también a las comunidades que no están tan expuestas al mundo del arte como les gustaría. Pero también, lo más importante, cuando el museo valida la tecnología de esa manera, es bastante emocionante”. Continúa: “Creo que para el mundo del arte, es realmente importante. (El Museo de Orsay y el Museo de l'Orangerie) son muy respetados en la industria (y) poner un proyecto tan increíble en sus manos y (que ellos) realmente crean que el arte debe llegar a todos (es asombroso). Realmente soy un gran visionario y no me asusta la tecnología. No me asusta la IA. “Dios sabe qué le va a hacer la IA al mundo del arte o a todos nuestros mundos en el futuro, pero no soy de los que le temen. Aprenderé todo lo que pueda sobre ella y espero poder sacarle provecho”.
