1. Como artista que combina esculturas a gran escala con experiencias inmersivas, cuéntenos sobre su proceso creativo: ¿cómo transforma una idea en una pieza?
En mi trabajo, siempre intento pensar en formas de crear mundos, de invitar al espectador a entrar, ya que ese es un mecanismo importante dentro de mi práctica, garantizar que sea inmersivo. Creo que esto puede ser tan expansivo como el uso de aromas en la obra. Hay temas comunes en mi práctica que son recurrentes, como mis intereses en el folclore, el cuerpo, la mitología y la historia del arte en sentido amplio, y mi formación es en pintura. A menudo pienso en mi trabajo como un “tableau vivant”, o una obra en la que te adentras, con un aspecto performativo.
Cuando abordo una exposición, empiezo con una idea o un tema, de forma similar a como lo haría un director de teatro. Si te dan una obra, la haces tuya al incorporar tus ideas a la obra.
2. ¿Cómo consiguieron representar la esencia de la marca Hermes con el nuevo escaparate?
En primer lugar, me dieron un encargo, que era el espíritu del Faubourg. Me encanta trabajar con un encargo porque afina mi enfoque y me hace más fácil trabajar dentro de un tema, en lugar de irme por las ramas. La alternativa, tener infinitas posibilidades, puede ser abrumadora. Nunca había estado en la tienda de Faubourg, así que mi comprensión de ella proviene solo de las imágenes que he visto. Tiene una especie de magia para mí, un mundo imaginario, porque no lo he experimentado en persona. El concepto de transporte entre mundos es un tema común en mi trabajo, y una forma de explorarlo es a través de portales o mirillas, como los del escaparate de Roma. Esta idea, que he utilizado antes, encajaba bien con el tema tal como lo consideré en términos de unir mundos, pensando en lo público y lo privado, o el público exterior y el espacio comercial de la tienda. También conecta Londres con París, y lo real con lo imaginado, la fantasía.
Había mucho que podía explorar con esto. Lo que he intentado hacer es crear algo lúdico que atraiga al espectador de una manera particular, tratando la ventana como un espacio activo, en lugar de pasivo. Espero que fomente la interacción, haciendo que te agaches, mires a través de ella y mires por debajo y alrededor. Espero que estas ventanas te transporten a otro mundo.
3. ¿Cuál fue la inspiración detrás de la exhibición?
Por supuesto, la inspiración para el escaparate surgió de dos fuentes principales. En primer lugar, fue el jardín de la terraza de la tienda Hermès, que parecía increíblemente hermoso. Otro tema recurrente en mi trabajo es la naturaleza, en particular los jardines de las Tullerías en París. He estado en París muchas veces y, cuando pienso en París, pienso en sus parques cuidados, que son bastante diferentes a los de Londres. Las Tullerías, en particular, se destacan como un parque parisino icónico. Quería rendirle homenaje en el escaparate.
En cierto modo, hay dos mundos o caminos paralelos. Hay un camino en el exterior y otro detrás de estos setos bien cuidados, que tienen referencias mitológicas y folclóricas, como el Hombre Verde entre las hojas. La pátina de las hojas de los setos parece a caras, con bocas y ojos que funcionan como portales. Este motivo recurrente de caras aparece en las cinco ventanas. Además, cada ventana representa un momento diferente del día, comenzando por la mañana y avanzando por la tarde, la noche como el anochecer hasta el amanecer.
4. ¿Cómo describirías la narrativa y el significado de las cinco ventanas que rodean la tienda? ¿Están todas entrelazadas?
Están muy entrelazados. Es definitivamente una historia que se desarrolla a través de las ventanas. Este enfoque es, nuevamente, bastante teatral. Lo he presentado como si fueran diferentes actos de una obra, comenzando por la mañana y continuando hasta el amanecer. Hay una especie de magia que sucede en varios puntos, con algunos momentos surrealistas. Otro aspecto importante que mencionar es que París es la cuna del surrealismo, por lo que hay muchos elementos surrealistas en toda la obra. Por ejemplo, hay alguien jugando al ajedrez con un caballo. Hay momentos divertidos, pero surrealistas, en la obra.
5. Las mirillas son un motivo fundamental de tu obra, ¿qué te animó a utilizarlas en los escaparates?
Para mí, es una manera de invitar al espectador a otro mundo, de transportarlo desde la calle a este mundo mágico de Hermès y a la obra de arte que he creado. Hay algo en la ventana, al estar separada, que se alinea con la definición de escultura. Requiere movimiento; el cuerpo debe caminar alrededor de ella, mirar a través de ella e interactuar con ella. Estaba pensando en cómo utilizar estos portales para fomentar el movimiento, para lograr que la gente interactúe con la obra como lo haría con la escultura, a pesar del panel de vidrio que nos separa. Esto es lo que he intentado lograr: un mecanismo lúdico para coreografiar la experiencia del espectador.
6. ¿Cómo fue el proceso de fusionar tu estilo personal con Hermes?
Esta es la segunda vez que colaboro en un escaparate. Creé un escaparate para la tienda insignia de Tokio, en 2021 o 2022; fue una gran experiencia. Creo que Hermès selecciona cuidadosamente a los artistas que cree que trabajarán bien con ellos. Hay una superposición significativa en nuestro interés compartido por la artesanía. Incorporo el trabajo manual en todo lo que hago, ya sea tejer cestas, hacer textiles o trabajar la cerámica. Me considero una artesana en mi trabajo y creo que colaboramos de manera eficaz. Fuimos buenos compañeros para otro proyecto.
Lo que es realmente bueno es que Hermès confía mucho en mí y es muy abierto a mis ideas. Si bien hay una conversación, nunca me he sentido limitado por lo que presento. Siempre han sido muy entusiastas.
Fotografía cortesía de Hermès.
