En una de las primeras noches de la actual gira de Linda Lindas, abriendo estadios para Green Day, la jovencísima banda punk de Los Ángeles saqueó la suite detrás del escenario de sus mayores.
“Llenamos de papel higiénico su camerino”, se jactó la bajista Eloise Wong. “Reemplazamos las caras de todos sus carteles en el backstage por las caras de gato de Linda Lindas. Pusimos cojines de pedos en el trono de batería de Tré (Cool). Se acercaron a nosotros con los brazos cruzados, una mirada severa en sus rostros, y Tré dijo: 'Parece que alguien tuvo un ataque de nervios esta mañana'”.
“Nos dijeron que debíamos empezar desde abajo”, dijo la guitarrista Lucía de la Garza, riéndose de su incipiente guerra de bromas. “Porque se volverían contra nosotros cien veces peores”.
Fue una decisión audaz para una banda cuyos miembros son todavía adolescentes, a quienes Green Day había invitado a tocar frente a más de 50.000 personas por noche junto a leyendas como Smashing Pumpkins y Rancid. Pero su audacia habla de la seguridad de las Linda Lindas de su condición como la nueva banda de rock favorita para abrir conciertos en estadios.
Después de un concierto en julio como preparación para los Rolling Stones en el SoFi Stadium (luego de festivales como Coachella y una gira por estadios con Paramore), las Linda Lindas están tocando en algunos de los lugares más grandes del país antes del lanzamiento de su nuevo álbum, “No Obligation”, que se lanzará en octubre.
Incluso con dos miembros todavía en la escuela secundaria, ya se sienten muy cómodos allí.
“Después de que el video de la biblioteca se volvió viral, pensamos: 'Oh, deberíamos lanzar algo'”, dijo la baterista Mila de la Garza. “Estamos muy orgullosos de nuestro primer disco, pero no fue tan intencional”.
(Jingyu Lin / Para The Times)
“Es gracioso, los conciertos en clubes dan más miedo porque puedes ver a cada persona”, dijo el guitarrista Bela Salazar. “Pero, honestamente, siento que, para mí, cuanto más grande es el público, menos miedo da”.
Las Linda Lindas, también con la baterista Mila de la Garza, se convirtieron en sensación en mayo de 2021, cuando realizaron un set transmitido en vivo en la era de la pandemia en la biblioteca de Cypress Park.
La banda, que tenía entre 10 y 16 años, ya había perfeccionado sus habilidades en el campamento de rock de Los Ángeles Girlschool y había abierto conciertos para héroes como Bikini Kill y Alice Bag. Pero su sencillo “Racist, Sexist Boy” se convirtió en un éxito ultraviral después de esa presentación en la biblioteca. La banda lanzó su encantador y sobrenaturalmente logrado debut, “Growing Up”, en el sello incondicional del punk Epitaph en 2022.
Ahora, después de unos años de giras serias y de escribir mientras completaban sus estudios, la banda se está preparando para su segunda era: como un grupo punk ambicioso e implacable que puede competir con leyendas por sus propios méritos.
“Esta increíble banda japonesa llamada Blue Hearts tiene una canción que se llama 'Linda Linda' y pensé que debían ser geniales si esa es la referencia de la que sacaron su nombre”, dijo el cantante y guitarrista de Green Day Billie Joe Armstrong sobre sus jóvenes compañeros de gira. “Resulta que son una gran banda y fue una decisión obvia ponerlos en el cartel. Creo que su éxito demuestra un gran gusto y que tienen un espíritu independiente. Si los Linda Lindas siguen por ese camino, harán los mejores discos de su generación”.
Las Linda Lindas posan detrás del escenario en el estadio Citi Field de Nueva York.
(Jingyu Lin / Para The Times)
El grupo ni siquiera se inmutó cuando conoció a los Rolling Stones detrás del escenario en su concierto en SoFi en julio.
“¡Fueron muy amables!”, dijo Salazar sobre los rockeros que tenían la edad suficiente para ser sus bisabuelos. “Mick Jagger estaba muy nervioso, exactamente como lo es en el escenario”.
“Se acercó en su carrito de golf y nos saludó con los puños”, recordó Wong. “Ron Wood nos saludó a todos en el servicio de catering y Keith Richards nos estrechó la mano a todos como diciendo ‘Hola, soy Keith’ y yo le dije ‘¡Sí, lo sé!’”.
Aunque es difícil imaginar una banda con más seguidores de primera línea en una etapa tan temprana de su carrera, todo esto no significaría nada si su música no los respaldara. En “No Obligation”, las Linda Lindas se lanzan con más fuerza, piensan más profundamente y desarrollan plenamente su formidable talento y su química como banda.
“Después de que el video de la biblioteca se volvió viral, pensamos: 'Oh, deberíamos lanzar algo'”, dijo Mila de la Garza. “Estamos muy orgullosos de nuestro primer disco, pero no fue tan intencional. Hemos adquirido toda esta experiencia de gira y tocando, y sabíamos que este disco iba a ser mejor que el primero”.
Lo es. Desde la gruñona canción que da título al álbum hasta la complicada canción en español “Yo me estreso” y el digno vampiro de B-52 “Resolution/Revolution”, sus canciones toman nuevos giros y aciertan prácticamente todas.
“All in My Head”, una canción al estilo Best Coast que hace una versión de la novela de Ottessa Moshfegh “My Year of Rest and Relaxation”, parece un sencillo de radio genuino, con letras eminentemente citables sobre la cultura de la terapia moderna: “Me gusta más cuando todo está en mi cabeza / Los médicos saben que tengo dinero para gastar”.
“Se trataba de un libro con un protagonista desagradable que te hace pensar: 'Oh, Dios, detesto poder identificarme con este personaje'”, dijo Lucía de la Garza.
El álbum está a la altura del precedente urgente establecido por colegas como Green Day en “American Idiot”, que criticó la cultura chovinista de la presidencia de Bush en 2004. Sin embargo, incluso para una banda étnica mixta de mujeres jóvenes, que se hicieron de su reputación con una crítica brutal de los tipos tóxicos, todavía están tratando de descubrir cómo ejercer su ferocidad en un ciclo electoral acalorado.
“Es gracioso, los conciertos en clubes dan más miedo porque puedes ver a cada persona”, dijo el guitarrista Bela Salazar. “Pero, honestamente, siento que, para mí, cuanto más grande es el público, menos miedo da”.
(Jingyu Lin / Para The Times)
“No es que digamos: ‘Vamos a escribir una canción revolucionaria’”, dijo Wong. “Es como decir: ‘Aquí hay algo que apesta y necesito sacar de mi cabeza’”.
“Es realmente frustrante estar rodeado de jóvenes que están difundiendo ideas que desearíamos que no estuvieran tan arraigadas en nuestra sociedad”, dijo Lucía de la Garza. “Pero no sé si es el trabajo de los artistas hablar sobre temas. Creo que es el trabajo de los seres humanos hacer lo que puedan y ayudar a todos”.
Tendrán tiempo de sobra para hacerlo en la gira de estadios de Green Day, que llegará a SoFi el 14 de septiembre. Esta será la última presentación de Linda Lindas antes de que los miembros que todavía están en la escuela regresen de las vacaciones de verano. Dicen que no presumen ante sus compañeros de clase sobre sus hazañas en la carretera y que no sienten que el estrellato del rock los haya cambiado mucho.
“Todavía somos unos niños. No creo que nos resulte difícil relacionarnos con nuestros compañeros, ni que nuestros compañeros se relacionen con nosotros”, dijo Mila de la Garza. “Simplemente estamos agradecidos de poder pasar nuestras vacaciones de verano grabando música y tocando con bandas que admiramos tanto”.
Pero su cabeza de cartel más experimentado tiene palabras de advertencia, en caso de que las Linda Lindas comiencen a destrozar los camerinos de su gira con más frecuencia.
“Oh, esas Linda Lindas tienen algunas travesuras por delante”, dijo Armstrong. “Solo recuerda que Green Day tiene pirotecnia”.
