El segundo Festival OPENFILE de Cultura Visual Contemporánea tuvo su gran inauguración recientemente en el Museo de Arte Chi K11 en Shanghai.
“Un mundo completamente nuevo”, el tema del festival de este año, se adentra en las prácticas en evolución que se dan en la intersección de la cultura visual, el arte, la tecnología y la cultura pop. Si bien el título se inspira en la querida canción de Disney de los años 90, hace más que despertar nostalgia: conlleva una sutil ironía que resalta las complejidades del mundo actual en constante cambio.
La exposición reúne una selección diversa de obras de arte que reflejan la intersección actual entre lo real y lo imaginario. Investiga cómo convergen la inteligencia artificial digital, el arte físico y las formas escultóricas, invitando a los visitantes a explorar la interacción dinámica y los contrastes entre estos medios. A medida que los mundos digital y físico se fusionan más que nunca, la exposición ofrece una perspectiva nueva sobre cómo estos cambios afectan nuestra vida diaria, desafiándonos a reconsiderar nuestras interacciones con ambos reinos.
Con contribuciones de 36 artistas chinos e internacionales de múltiples disciplinas, OPENFILE presenta una amplia selección de expresiones creativas. Desde pinturas y esculturas originales hasta obras digitales de vanguardia y contenido generado por inteligencia artificial, la exposición tiene cinco zonas temáticas (Brillo, Resplandor, Deslumbramiento, Emoción y Maravilla) en un espacio de 2000 metros cuadrados.
La programación de este año incluye artistas como Danny Casale y Nobody Sausage, cuyas animaciones han cautivado a millones; Christoph Niemann, conocido por su innovadora narración visual; Emiliano Ponzi, que presenta una nueva instalación inmersiva; y Shantell Martin, famosa por su dinámico arte lineal.
Los talentos chinos emergentes Steven Guo, Changchien Shihyang, Huang Heshan y Sean Tnyu también presentan sus últimos trabajos.
La serie de cerámicas “Dynasty” de Guo es una exploración artística de la intersección entre la artesanía histórica y el diseño moderno. El uso de técnicas y colores de porcelana tradicionales le da a la obra una sensación de profundidad histórica y autenticidad, mientras que la incorporación de objetos modernos agrega un toque de innovación y sorpresa. Esta combinación no solo desafía nuestra percepción del arte, sino que también nos invita a reflexionar sobre la relación entre el pasado y el presente.
El arte digital de David Stenbeck es una fascinante mezcla de surrealismo y poesía. Su uso de Cinema 4D para crear paisajes con cielos abiertos y aguas tranquilas es verdaderamente cautivador. La nitidez de sus imágenes, que parecen capturar fuentes de luz de otro mundo, combinadas con los suaves tonos rosas y azules utilizados para representar objetos como nubes y flores, crean una atmósfera onírica que es a la vez encantadora y estimulante.
En la pieza “Heartbeat Beach”, Stenbeck lleva al espectador a un viaje por los reinos de la emoción y la eternidad. El patrón de las olas del océano diseñado como un bucle infinito y las frases de neón que expresan sentimientos aleatorios y universales son símbolos poderosos que hablan de nuestros deseos y anhelos más profundos.
“Rain on Me” de Cem Hasimi es una exploración profunda de la emoción humana y el poder del arte digital. Utiliza la imagen simple pero evocadora de las gotas de lluvia para encarnar la infinita profundidad de la tristeza. El video de alta definición crea un patrón hipnótico que captura la esencia de la turbulencia emocional, invitando a los espectadores a sumergirse en un mar de melancolía.
Las obras de la artista tailandesa JCCHR son imaginativas y cautivadoras. A menudo exploran los límites entre la realidad y la fantasía, creando experiencias inmersivas para los espectadores. Su arte se caracteriza por colores vivos, composiciones únicas y un sentido lúdico. Incorpora elementos que son familiares e inesperados a la vez, atrayendo al público a un mundo donde lo ordinario se vuelve extraordinario.
Colaboración de JCCHR con MARVIS
En su colaboración con la marca italiana MARVIS para esta exposición, crea una sala de estar extravagante inspirada en una fiesta de pijamas. El espacio es un deleite visual. Cuenta con un gran sofá circular que invita a hundirse y relajarse. Las paredes están adornadas con sus obras de arte en colores llamativos y brillantes, que añaden un toque personal y una sensación de creatividad al espacio.
Si vas:
Fecha: Hasta el 20 de octubre
Lugar: Museo de Arte Chi K11
Dirección: Nivel B3, 300 Huaihai Road M.
Entrada: 100 yuanes (14 dólares estadounidenses), 50 yuanes para entradas anticipadas
