Night Fever: Film and Photography After Dark explora las innumerables formas en que se representa la noche los médiums
En 1969, el fotógrafo estadounidense William Gedney llegó a Benarés, India, con una beca Fulbright. Durante los paseos nocturnos que empezó a realizar, capturaba su nuevo entorno en imágenes en blanco y negro opacas con una sensación de misterio y extrañamiento. Sin embargo, el fotógrafo se había enfrentado a la misma opacidad en sus imágenes nocturnas de comunidades mineras de carbón y hippies en su país. “Nadie está familiarizado con la noche”, escribió.
La cita de Gedney es una estrella guía en Fiebre Nocturna: Cine y fotografía después del anochecer, un libro publicado recientemente que explora cómo los medios del cine y la fotografía representan la noche. La publicación está editada por Shanay Jhaveri, directora de artes visuales del Barbican, quien estaba interesado en cómo, para los medios basados en lentes, la escritura nocturna se limitaba generalmente a la mecánica más que a la temática. “Se centra en las facetas técnicas de cómo filmar de noche, pero no ha profundizado más allá de la relación real entre el medio y la noche como espacio para la reflexión y la contemplación”, explica.
Con 20 portafolios de fotógrafos y textos de más de 40 académicos, críticos y curadores, el resultado es un libro profundo y sensual que explora cómo la noche nos permite “regocijarnos y rebelarnos, pero también buscar descanso, refugio y tal vez alguna revelación”, como dice Jhaveri. escribe en la introducción. Todavía Fiebre Nocturna También es muy consciente de cómo la fotografía y el cine (como medios basados en la luz) tienen una relación paradójica con la oscuridad. en su serie Villa de ensueño, la fotógrafa Dayanita Singh explora los límites de la fotografía en color durante la noche. Desprovista de humanos, en sus imágenes de calles, árboles y barcos, el flash y la saturación de la cámara crean imágenes inquietantes con tintes de ciencia ficción.
En el ensayo que sigue, Chris Fujiwara explora cómo 1960 marcó un punto de inflexión para las representaciones de la noche en pantalla. De La Aventura (1960) a La Dolce Vita (1960), los insomnes comenzaron a poblar el cine, y la inmensidad de la noche se convirtió en la escenografía más candente del cine. Fiebre Nocturna selecciona deliberadamente todas sus obras de la segunda mitad del siglo XX, una era en la que el optimismo de la posguerra mutó en neoliberalismo y capitalismo tardío, o “los fines del sueño”, como lo define Jonathan Crary en su polémica de 2013. 24/7.
Para un libro sobre la noche, el sueño (del tipo colchón, de ocho horas) está en gran medida ausente de Fiebre Nocturna. “El trabajo y el trabajo se prolongan hasta la noche en distintos registros”, dice Jhaveri. “Es un libro sobre la vida corpórea que es y se mueve durante la noche en varios estados físicos, exhaustos o no”. El ensayo de Genevieve Yu. Trabajo nocturno, explora el trabajo invisible de los cuerpos (de género, raciales) mientras otros duermen; Las imágenes de David Goldblatt muestran los cuerpos cansados de los viajeros durante el apartheid en Sudáfrica, cuyos viajes comenzaban aturdidos a las 2 de la madrugada. “No hay mejor lugar para perderse que el cielo nocturno del cine, que requería oscuridad, condición básica para el funcionamiento del medio”.
Por supuesto, hay que divertirse: toda la noche también se presenta como un carnaval, una ventana temporal en la que el orden social puede cambiar, para bien y a veces para mal. La serie de Kohei Yoshiyuki. El parque Representa lugares de crucero en los parques Shinjuku, Yoyogi y Aoyama de Tokio durante la década de 1970. Presenta figuras informes en estados de intoxicación lujuriosa, el libro las gira 90 grados, por lo que tenemos que girar la cabeza, de manera voyerista, para leerlas.
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Curatorialmente, Fiebre Nocturna salta de zona horaria en zona horaria; después de todo, siempre es de noche en algún lugar. “El encargo para los diseñadores era pensar en el libro como un paseo exploratorio a través de la noche”, dice Jhaveri. “No hay un destino predeterminado ni un viaje lineal que uno deba seguir”. Si bien la imagen inicial del libro (la fotografía de Myriam Boulos de dos hombres abrazándose frente a un cielo púrpura irreal) resume muchos de los temas del libro (“sensualidad, naturaleza, deseo y hedonismo”), Fiebre Nocturna Se puede entrar y salir en cualquier punto. Muévete hacia adelante y hacia atrás, quédate y hojea. Como en la mejor noche de fiesta, no se sabe dónde terminarás.
Fiebre nocturna: cine y fotografía después del anochecer es publicado por Koenig Books y ya está disponible.
