La muerte se ve un poco diferente en Martes. En lugar de la apariencia estándar de un hombre esquelético envuelto en una capa, este Grim Reaper toma la forma de un loro, aunque está sucio, sucio y parece que también está medio muerto. A regañadientes, la Muerte (con la voz de Arinzé Kene) se abre camino de una víctima a otra, llamada a cada persona por sus últimas palabras. Esas palabras nunca paran, resonando en la cabeza de la Muerte como un ruido blanco constante, hasta que un día, la Muerte llega para matar a Tuesday (Lola Petticrew), una adolescente con una enfermedad terminal cuyos pulmones están a punto de fallar. Al darse cuenta de que está mirando a la Muerte directamente a la cara, Tuesday de repente interrumpe su acercamiento sigiloso con una broma sobre un auto lleno de pingüinos. La muerte ríe y las voces cesan. Y así comienza el extraño, encantador y encantadoramente extraño debut como directora de Daina O. Pusić.
Martes recorre una delgada línea entre lo conmovedor y lo sensiblero, un retrato reflexivo y de alto concepto del dolor de una madre que a veces también logra ser demasiado lindo. Pero gracias a una actuación totalmente dedicada de Julia Louis-Dreyfus, Martes logra trascender su premisa ligeramente delgada.
Louis-Dreyfus interpreta a Zora, la asediada madre de Tuesday que pasa sus días empeñando todas sus pertenencias para pagar los gastos médicos. Pero la situación se ha vuelto insostenible y Zora se ha convertido en una mujer quisquillosa y dura que da órdenes groseras a la enfermera del martes (Leah Harvey) e ignora los silenciosos gritos del martes pidiendo atención. Mientras Zora habla de su día, Tuesday finalmente llama la atención de su madre al decirle que va a morir esa noche. Cuando la Muerte, que había pasado el día uniéndose a Tuesday, aparece frente a Zora, ella hace lo único que una madre desesperada puede hacer: mata a la Muerte y se lo come.
Las consecuencias de matar a la Muerte son, como era de esperar, nefastas: los habituales cadáveres apocalípticos medio muertos, plagas de langostas y todo eso, pero Martes No está interesado en eso. En cambio, pone en primer plano a Zora y Tuesday, quienes pasan el día reparando su relación fracturada después de tantos años de lidiar con la enfermedad de Tuesday. Incluso cuando Zora adora con amor a su hija, la baña, se burla de ella y juega juegos de palabras con ella, solo mantiene a raya la dolorosa realidad. A medida que la fachada comienza a desmoronarse y la realidad de lo que Zora hizo el martes comienza a revelarse, Martes toma un giro aún más extraño: Zora se convierte en la Muerte misma.
Zora y Tuesday se ven obligados a aceptar la inminente muerte del martes.
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A través de todos sus extraños giros y vueltas (uno de los cuales incluye a Louis-Dreyfus volando hasta alcanzar el tamaño de un titán), Martes Nunca pierde de vista su relación central entre Zora y Tuesday. Louis-Dreyfus es magnífico en el papel: enojado, evidentemente desagradable y dolorosamente vulnerable como una madre que ha construido toda su vida en torno a su hija y se resiente por ello. Pero su situación (aparte de matar y comerse a la Muerte) es dolorosamente comprensible, incluso cuando sus acciones egoístas ponen al mundo en riesgo. A las personas horribles todavía se les permite llorar, y Louis-Dreyfus juega esa idea con más matices de los que cabría esperar. Lola Petticrew se defiende admirablemente frente a Louis-Dreyfus como la adolescente amargada que sabe que sus días están contados. Pero Kene se destaca sorprendentemente como la voz de la Muerte, brindando una interpretación deliberada y gruñona con una voz tan baja y profunda que suena como si emanara de las entrañas del infierno.
Con su pequeño elenco, Martes A veces parece demasiado limitado y quizás un poco obvio que fue una producción de Covid. A pesar de todas las capas de dolor que desvela a lo largo de su extraño y serpenteante viaje, hacia el final de su duración, Martes siente como si hubiera sacado todo lo que podía de su relación central. Zora y Tuesday existen sólo durante estos pocos días, y no tenemos una idea de quiénes eran antes de esta extraña odisea en la que se encuentran. Ése es el mayor defecto del guión de Pusić, y quizás el mayor indicador de que se trata de la película de un director novel, incluso si la segura dirección de Pusić y la cálida y confusa cinematografía de Alexis Zabé apuntan a un cineasta mucho más experimentado.
Todos iguales, MartesLas grandes ambiciones cósmicas y los pequeños e íntimos intereses de se combinan en una mezcla encantadora y caprichosa que no se excede en su bienvenida. Incluso si su sentimentalismo a veces llega a ser demasiado empalagoso, no se puede negar que MartesEl retrato único del dolor que ofrece es conmovedor.
