Fue realmente importante lograr el equilibrio entre, sí, hay tragedia en la vida y en esta película, pero las únicas cosas que pueden devolverte a quien eras antes del trauma son la alegría, la conexión y la comunidad. Quería concretarlo porque para mí es importante mostrar también lo que perdemos en la sociedad y lo que perdemos específicamente en las artes cuando no protegemos a las mujeres jóvenes. Perdemos mucha alegría y comedia y sus voces por su sentido del humor y su punto de vista.
¿Qué papel juega la música en la película?
Obviamente, hacer videos musicales me ayudó a tener una relación con esos artistas, así que podía preguntar y suplicar: “Por favor, ¿podemos permitirnos el lujo de poner tu canción en nuestro pequeño indie?”. También quería que la banda sonora pareciera haber sido curada por estas dos jóvenes. Para mí, se trataba de ¿qué canciones escuchan juntos? ¿En qué se conectarían incluso con esa diferencia de edad? Y tal vez algunos de estos artistas estarían en esa categoría. Y, obviamente, nadie hace pop triste mejor que Phoebe Bridgers, así que tuvimos mucha suerte de conseguir esas sincronizaciones.
¿Por qué era importante para ti que la banda sonora estuviera compuesta exclusivamente por artistas queer?
No creo que todos fueran queer, pero todos son artistas mujeres o no binarias. No sé. Simplemente me gustan más las cosas que hacen las personas homosexuales y las mujeres que las que hacen los hombres.
Tan verdadero.
(risas) Dilo.
No hay suficientes personas teniendo esa conversación. En ese sentido, me preguntaba cómo tu propio carácter queer influye en tu enfoque del cine.
Creo que simplemente nos gusta ver las cosas desde ángulos y perspectivas ligeramente diferentes. Obviamente, esta película no es una historia intrínsecamente queer, pero soy un cineasta queer. En realidad, es irónico que mi primera película no trate sobre un protagonista abiertamente queer ni nada por el estilo. Pero creo que a menudo miramos las cosas desde fuera como personas queer y decimos: “Eh, mi experiencia al respecto es diferente”.
Ese enfoque de la vida es similar a mi enfoque de esta película. Vi la forma en que se manejaba este tipo de historia como miembro de la audiencia y desde afuera dije: “Eh, eso no es lo que es para mí y para las personas que amo y me importan”. La recuperación no depende de la venganza con un hacha. Pensé: “Se ve diferente”.
Absolutamente. Creo que el auge de los thrillers de venganza de mujeres fatales ha sido un desarrollo muy interesante en la última década.
Todo se centra en una idea patriarcal, masculina, blanca y heterosexual de que uno se cura y las cosas se arreglan cuando se gana. Cuando te vengas, obtienes justicia o recibes retribución, todas estas son ideas masculinas muy heteronormativas sobre lo que es el arco y el viaje de un héroe. Ese no es el punto aquí. La curación y la recuperación no tienen puntos fijos en una línea de tiempo.
