En la Semana de la Moda de Nueva York, los diseñadores buscan a Estados Unidos

En Semana de la Moda de Nueva YorkTodo el mundo quería descubrir América. Pieter Mulier miró a Halston y Charles James en AlaïaTory Burch hizo referencia al fútbol americano y Ib Kamara trajo la presentación de Off-White a Estados Unidos por primera vez.

Willy Chavarría lo dijo con el pecho, titulando su colección Primavera/Verano 2025 América y el desfile se llevó a cabo frente a la bandera estadounidense del tamaño de un edificio que envuelve la Bolsa de Valores de Nueva York. Los gemelos Clermont se sentaron en primera fila, al igual que la eminente historiadora de moda Valerie Steele, tal vez en busca de adiciones a la colección del museo que supervisa en el Fashion Institute of Technology. Vi cómo se desarrollaba el caso de la adquisición en tiempo real; los uniformes reinventados de Chavarría se veían increíbles y enfatizaban la historia cultural y económica de los inmigrantes en Estados Unidos. Un conjunto de looks hacía referencia a la ropa de trabajo de los trabajadores agrícolas, con sombreros de paja de ala ancha y pañuelos que se usaban alrededor de la cara. Ese es el tipo de cosas que llaman a ser preservadas para la posteridad. Y Chavarría dijo que quería hacer ropa que se vendiera, ¿qué es más estadounidense que eso?

Ralph Lauren Chavarría redobló sus esfuerzos al traer invitados, incluida la primera dama, la Dra. Jill Biden, a los Hamptons para ver las estrellas y las rayas de esta temporada. Lucky Blue Smith caminó por la pasarela para lo que parecía su primer gran desfile desde que se casó y dejó atrás el trabajo de decoloración que lo hizo famoso. Tanto los Hamptons como Smith han recibido más atención de lo habitual este año, más o menos por la misma razón: todo el mundo en línea quiere un poco de su América, donde todo “parece caro” y el ocio se toma en serio. Si el desfile de Chavarría fue el sueño americano en acción, Lucky Blue Smith en Ralph Lauren en los Hamptons fue un sueño casi hiperreal de América, como un filtro de TikTok que emula el grano de la película en las películas caseras de los Kennedy.

En EntrenadorLos clásicos estadounidenses se reinterpretaron una vez más. La modelo que abrió el desfile llevaba una chaqueta azul marino y unos pantalones chinos, pero llevaba el pelo corto y rosa y su camiseta “I Love NY” estaba cubierta de grafitis de patio de colegio (como casi todo lo demás en el desfile). La colección trataba sobre ser joven y romper las reglas, pero no las muy serias. Ella Emhoff, que está en la carrera por ser la primera hija de los Estados Unidos, desfiló y la lista de invitados incluía a estrellas bronceadas de TikTok que aún no han sido objeto de comentarios editoriales. La ropa y los bolsos me entusiasmaron por los niños que compran en el centro comercial en este momento, donde Coach fue el centro de atención durante su apogeo en la década de 2000 y que se ha convertido en un sitio renovado para el descubrimiento para el público objetivo de la Generación Z de la marca.

Animada por la energía juvenil del desfile de Coach, caminé diez minutos desde el lugar del desfile hasta el Fashion Institute of Technology para hablar con algunos jóvenes. Escuché que los básicos son muy populares en el campus este semestre: todos usan camisas abotonadas y jeans bootcut. Parecía que allí también se sentía América en el aire. Madison, una estudiante de periodismo que usa medias rojas, mencionó la idea de la democracia cuando le pregunté qué pensaba sobre la Semana de la Moda de Nueva York. No es tan exclusiva como las semanas de la moda de Milán o París y, dijo, eso la hace menos y más emocionante. Tal vez haya demasiadas estrellas bronceadas de TikTok en la primera fila, pero los puntos de entrada son más accesibles para aquellos más allá de los pocos designados, y eso es algo que todavía importa.

El último día de la semana de la moda, Elena Vélez presentó su colección La PucelleEl título es una desambiguación para la heroína nacional francesa Juana de Arco. Vélez siempre ha tenido algo que decir sobre Estados Unidos: su identidad como mujer del Medio Oeste ha sido central para su trabajo desde su debut y su controvertido desfile de la temporada pasada investigó el legado del Sur confederado. Esta temporada, hizo musas de mujeres canonizadas como símbolos de la libertad, como Juana, Marianne y la propia Lady Liberty, en un esfuerzo por reorientar su reputación de provocadora, una etiqueta a la que se resiste, al punk. Las prendas que inspiraron son las más comerciales hasta ahora: Vélez mostró versiones relajadas de su característica corsetería junto con una camiseta con un corsé estampado y mucho cuero.

A lo largo del espectáculo se encontraron más dedicaciones a la libertad. Como en una escena de un video musical de Lana Del Rey, una pandilla de motociclistas formada por veteranos y ex policías y bomberos se situó fuera del recinto mientras los invitados entraban. En la primera fila se encontraban invitados cuyo trabajo suele estar en el centro del debate sobre la libertad de expresión y el libre pensamiento, y Vélez incluso se asoció con la Fundación para los Derechos Individuales y la Expresión, una organización dedicada a defender esos principios.

A principios de semana, cuando hablé con Vélez sobre su reciente mudanza de Brooklyn a El valle del Hudsondescribió el significado personal de poder poseer tierras en Nueva York, especialmente con un esposo que acaba de obtener la ciudadanía estadounidense. “Creo que lo que nos atraía era realmente tener espacio para, ya sabes, clavar una bandera en el suelo y reclamarla como nuestra”. El desfile cerró con la interpretación de Vélez de la Libertad guiando al pueblo, con la bandera cruzada sobre el hombro de la modelo.