Cómo los medios inmersivos están reimaginando el cuerpo

Recuerde el chico filmado ¿Conducir un Tesla en piloto automático mientras intenta alcanzar el aire con su casco de realidad virtual? Así es como se suele enmarcar en la cultura popular el nuevo y valiente mundo de los medios inmersivos: otro paso en el largo y lento proceso de desvinculación de nuestros cuerpos engendrado por la tecnología digital. Pero ¿qué pasaría si las nuevas formas de medios ofrecieran nuevas formas de entender nuestros cuerpos? Es un hilo conductor que recorre la historia de este año. Venecia inmersiva evento, una muestra de todo lo artificial, aumentado y extendido que tuvo lugar como parte del festival de cine de Venecia este mes. “El cuerpo y la mente son realmente un tema clave este año”, dice Liz Rosenthal, curadora y cofundadora del festival Immersive, citando un grupo de proyectos de la edición de este año. “Tenemos muchos proyectos que encuentran formas de empatizar con las experiencias y percepciones de la realidad de las personas, pero lo hacen de una manera que es poética y emocional”.

En Ceci es mi corazónEn esta ocasión, seis participantes están invitados a llevar una capa bordada a mano que se ilumina al mismo tiempo que una instalación audiovisual proyectada sobre una pantalla translúcida. Es una idea de los hermanos Stéphane Hueber-Blies y Nicolas Blies, quienes la crearon como una forma de procesar sus propias historias traumáticas de abuso sexual y enfermedad infantil. “Ambos tenemos problemas con nuestros cuerpos y siempre quisimos ser invisibles para otras personas, escondernos e incluso destruir nuestros cuerpos”, dice Blies. “Por eso queríamos crear una experiencia colectiva, algo que fuera un espejo del yo mostrando la belleza de cada uno”. Los hermanos son documentalistas cuyo último largometraje, Impunidad ceroproyectada en el festival de cine de Annecy en 2019. “Se trataba de abusos sexuales en zonas de guerra y era una película muy comprometida, muy política”, dice Blies. “Fue difícil, porque durante tres años escuchamos testimonios de personas que a menudo se ponían en peligro (al hablar); eran súper valientes. Nos hizo pensar: 'Si estas personas son capaces de abrirse, tal vez deberíamos hacerlo'”. El proyecto, onírico y alentador, resonará en cualquiera que haya tenido dificultades para aceptar su cuerpo.

En el evento de este año, hay proyectos que aprovechan el potencial de la inmersión para fomentar una comprensión más profunda del cuerpo y la mente a través de las experiencias de otras personas. Impulso: Jugando con la realidaduna experiencia interactiva de realidad mixta narrada por Tilda SwintonA través de una jugabilidad extraña pero intuitiva y la narración de un elenco inspirado de personas que viven con el trastorno, se ofrece a los participantes una ventana única a la vida con TDAH. Es una experiencia fluida y con una visualización ingeniosa que no explica tanto cómo funciona el TDAH, sino que te sitúa en el lugar exacto; no es de extrañar que se haya llevado a casa el premio al logro al final del festival. Turbulencia: Jamais Vu Esta película ofrece una visión desconcertante de otra enfermedad menos conocida: su director, Ben Joseph Andrews, ha vivido durante la mayor parte de su vida adulta con migraña vestibular. Sentamos a los espectadores en un escritorio con objetos proyectados en un casco de realidad virtual y se nos pide que completemos tareas sencillas mientras las imágenes imitan una extraña gama de síntomas en los que la realidad parece desvanecerse ante nuestros ojos.

Si bien los medios inmersivos se prestan naturalmente a este tipo de proyectos, otro ámbito en el que tienden a sobresalir son los documentales. Proyectos como el de Arif Khan Dirección desconocida: Fukushima ahora y Todo lo que sé sobre el maestro Li En el primero, una experiencia de realidad virtual que nos lleva al corazón de una ciudad japonesa devastada por un accidente nuclear en 2011, y en el segundo, un documental interactivo de realidad mixta que cuenta la historia de 'Teacher Li', un estudiante de arte chino que vive en Italia y cuya cuenta de Twitter se convirtió en un pararrayos para las protestas contra los excesos draconianos del estado chino en la era Covid. 'Zhuzmo', el creador anónimo detrás del proyecto, dice que una grabación en video de la experiencia hizo llorar a Li, a quien nunca han conocido personalmente. “Es un poco como una película de espías: evitamos deliberadamente compartir nuestros horarios y planes durante el festival”, dicen sobre Li, que ahora no puede regresar a China, donde sus padres son acosados ​​regularmente por la policía. “Ni siquiera sé si llegó a Venecia, pero me gusta imaginar un escenario en el que reservó en secreto una proyección de realidad virtual y experimentó la pieza de primera mano”.

Katayoun Dibamehr, productora de la productora cinematográfica francesa XR y Floréal, ha asistido al festival durante seis años. “Todos los grandes actores están aquí”, dice, y señala que Venecia es un evento inusual en el calendario de festivales de cine al ofrecer un mercado para proyectos inmersivos que aún están en desarrollo. “Apple, Meta… quieres asegurarte de estar aquí porque es muy raro que vayan a algún lado”. Uno de los proyectos que está llevando a cabo este año es La cura para la rectituduna intensa y conmovedora pieza háptica de Cameron Kostopoulos sobre los horrores de la terapia de conversión, mientras que un proyecto que Floréal tiene en competencia, Impulsoes parte de una serie en curso cofinanciada por Meta: hay una continuación en desarrollo, sobre la dismorfia corporal, que tendrán que presentar por separado para ganar financiación.

“Creo que estamos en un momento (en la industria) en el que habrá una pequeña reflexión sobre qué tipo de proyectos están funcionando y en qué modelo quieren seguir invirtiendo”, dice Dibamehr. “Tiene sentido, porque incluso como productores nos estamos haciendo las mismas preguntas. La realidad virtual es un medio muy complicado. Si no tienes un distribuidor, si no publicas en una tienda o tienes una galería donde mostrar tu trabajo, la gente está empezando a pensar: ¿realmente vale la pena ir a festivales, por la cantidad de trabajo que inviertes? Así que creo que esto sigue siendo un gran problema en la industria”. Ella ve los juegos como un área importante de desarrollo, ya que existe “un modelo de negocio existente” del que los creadores pueden tratar de beneficiarse.

Cualquiera que sea su futuro, un recordatorio de las alegrías únicas que pueden brindar los medios inmersivos llega con Tung-yen Chou. Libera tu cabezauna ingeniosa pieza de realidad virtual colocada hábilmente en el Lido justo enfrente de la alfombra roja. En ella, 32 participantes deben sentarse en filas antes de ponerse unos cascos en los que su única instrucción es seguir una bola de luz con la cabeza. “Lo que la gente no sabe es que todo está sincronizado”, dice el cofundador de Immersive, Michel Reilhac, sobre el proyecto, ambientado con una partitura techno vibrante y dirigido desde el frente por un enérgico director. “Solo al final, cuando pueden ver un vídeo de su actuación, se dan cuenta de que todo es un montaje donde los espectadores se convierten en artistas, ofreciendo un espectáculo a los transeúntes que no tienen ni idea de lo que está pasando. Es el elemento sorpresa lo que lo hace único”.