La exposición, que fue iniciada y producida por el museo y comisariada por Glenn Adamson, se centra en la historia del diseño de Nike. El objetivo de la muestra es ofrecer una ventana a los procesos de diseño de Nike a lo largo de los años, mostrando prototipos, experimentos, bocetos, muestras de materiales y mucho más. Al haber abierto su archivo por primera vez a la investigación externa del museo, la muestra “ofrece una oportunidad única de centrarse en el diseño a través de la lente de una sola marca y de mostrar objetos fascinantes que ilustran el proceso de desarrollo del diseño, algunos de los cuales nunca se han mostrado antes”, afirma Mateo Kries, director del Vitra Design Museum. La muestra espera “enfatizar la importancia del deporte para la innovación en el diseño y el cambio social, al tiempo que arroja luz sobre la devoción casi mítica por las zapatillas y la ropa deportiva en la cultura popular”.
El archivo de Nike consta de más de 200.000 artículos, algunos de los cuales han sido cuidadosamente seleccionados en una exposición dividida en tres partes: 'Track', 'Air' y 'Sensation'. Mientras que 'Track' se adentra en la start-up de la marca, centrada en el mundo de los entrenadores y los corredores, destacando uno de sus principios de diseño clave de su periodo de formación: “escuchar siempre la voz del atleta”, 'Air' se adentra directamente en los años 80, cuando Nike lanzó Nike Air y las campañas y la publicidad de la marca con atletas como Michael Jordan, Serena Williams y LeBron James en colaboración con Wieden+Kennedy realmente despegaron. La tercera sección 'Sensation' ofrece una visión del Laboratorio de Investigación Deportiva de Nike, “una de las instalaciones más grandes y avanzadas del mundo para el estudio del cuerpo en movimiento”, donde se ha llevado a cabo gran parte del desarrollo de los diseños de Nike a lo largo de los años, así como la investigación más actual de Nike en el campo de los materiales y la sostenibilidad. Como colofón de la exposición y sección final, la muestra finalmente refleja las colaboraciones de Nike con “diseñadores externos, atletas y su propio público” y la influencia exponencial de la marca en la cultura popular.
Al compartir los aprendizajes del equipo a partir de la recopilación de los contenidos de la exposición, el curador Glenn Adamson comparte: “Nike fue un referente en diseño gráfico desde la década de 1980 en adelante”. Un punto destacado del contenido de la exposición, según el equipo curatorial, podría haber sido la historia del logotipo Swoosh en sí. Un emblema que les costó solo 35 dólares fabricar en ese momento, el logotipo de la marca fue diseñado por la estudiante universitaria Carolyn Davidson en 1972. Según Glen, los archivos de Nike revelaron los cambios sutiles en el uso del símbolo desde sus primeros días acompañados por el nombre de la marca en todas partes hasta que Nike alcanza el “reconocimiento universal” y el símbolo siempre se ve de forma aislada. “Ahora en el siglo XXI, tenemos una era de mayor experimentación, con el Swoosh siendo multiplicado, ampliado y manipulado de otras formas. “Ahora es un icono tal que los diseñadores de Nike y los colaboradores externos pueden ser cada vez más libres y jugar con él, porque saben que la poderosa identificación con la marca seguirá estando ahí”.
La exposición estará abierta del 21 de septiembre de 2024 al 4 de mayo de 2025 en el Vitra Design Museum en Weil am Rhein, Alemania. Tras su estreno, Nike: La forma sigue al movimiento Está previsto que el proyecto viaje más lejos, a varios museos internacionales.
