Los hermanos chocan en 'Sus tres hijas' y el público lo adora

Nada une tanto a las personas como la muerte de un ser querido. Pero, además, nada hace aflorar los pequeños desaires, los resentimientos latentes y las conexiones emocionales de larga data como la muerte de un ser querido.

La nueva pelicula “Sus tres hijas” Explora todo eso con gran atención y detalle. Escrita y dirigida por Azazel Jacobs, la película sigue a tres hermanas, no exactamente distanciadas pero definitivamente no cercanas, que se encuentran juntas nuevamente en un pequeño departamento de la ciudad de Nueva York mientras su padre se encuentra en cuidados paliativos.

La película es un potente foco de atención para las actuaciones de Carrie Coon, Elizabeth Olsen y Natasha Lyonne, quienes logran darle giros inesperados a sus personajes cinematográficos aparentemente bien establecidos. La intimidante Katie de Coon, la reticente Christina de Olsen y la descontenta Rachel de Lyonne muestran nuevas facetas (entre ellas, pero también de sí mismas) cuando la historia llega a su fin.

“Todo se remonta a esa historia de ‘Breakfast Club’, que es: ¿Cómo esperas que nos describamos?”, dice Jacobs en una entrevista en video desde su apartamento en Nueva York. “‘Soy la persona dominante, soy la persona voluble, soy el drogadicto relajado’. Y espero que al final se hayan desatado y hayan revelado algo mucho más imperfecto y humano que eso”.

Habiendo sido estrenada el año pasado Festival Internacional de Cine de TorontoLa película fue adquirida por Netflix por 7 millones de dólares. Tras un estreno limitado en cines, incluidas algunas proyecciones en 35 mm, la película comienza a transmitirse en la plataforma el viernes.

Jacobs escribió su guion con estos tres actores en mente, sabiendo que tenía una conexión con cada uno y que podía hacerles llegar el guion directamente. Jacobs había dirigido a Olsen en episodios de la serie. “Lo siento por su pérdida.” Conoció a Coon después de dirigir a su marido, el actor y dramaturgo Tracy Letts, en sus películas anteriores. “Los amantes” y “Salida francesa”. Conoció a Lyonne después de ir con el actor Lucas Hedges a la fiesta de cumpleaños número 40 de Lyonne, una proyección de la película “El rey de la comedia”. Luego los dos se hicieron amigos en Instagram.

Aunque Coon había conocido a Jacobs socialmente, todavía se sorprendió al recibir un guión escrito pensando en ella.

“No sabía cómo pensaba en mí como actriz, si es que siquiera me consideraba de esa manera”, dice Coon, recientemente nominada al Emmy por su papel en “La Edad Dorada”. “Me sentí muy halagada cuando me reveló que había escrito ese papel. Y, por supuesto, Tracy me dijo: 'Bueno, lo harás tú'. Y eso fue antes de que yo lo leyera, porque a él le encanta trabajar con Aza. Sabía que me lo pasaría genial”.

Cuando leyó el guión, a Coon le gustó lo que encontró.

“A menudo interpreto a mujeres muy verbales e intensas”, dice Coon. “Y en cierto modo, según todos los comentarios, era algo que me gustaba, como dicen. Soy la hermana mayor y soy autoritaria y controladora, y creo que todas deberían seguir mis consejos. Así que, en ese sentido, no estoy tan lejos de mí”.

Para Olsen, el papel de la tímida y retraída Christina se sentía más distanciado de sus papeles recientes en la serie “Love & Death” o como parte del extendido Universo Cinematográfico de Marvel.

“No me considero una persona dulce y sensible, pero lo soy, en cierto modo, y Aza sabe mucho sobre mí personalmente y sobre mi propia vida cotidiana y sobre cosas que no comparto con mucha gente”, dice Olsen. “Así que encontrar algo más pequeño dentro de mí y más tranquilo, muy vulnerable, me pareció una buena oportunidad, aunque no necesariamente me hubiera parecido lo que me moría por hacer a continuación. Tuve la oportunidad de ir a un lugar más suave del que normalmente me atrae”.

En un momento en el que está muy ocupada como productora, directora, escritora y showrunner en proyectos como “Russian Doll” y “Cara de póquer,” Para Lyonne, todavía hay algo satisfactorio en actuar en el proyecto de otra persona, simplemente ser, en sus propias palabras, “como un Travelling Wilbury o algo así. Estoy aquí como músico de sesión y el trabajo consiste en dar servicio a la idea lo mejor que pueda. Me encanta ser parte de ver a alguien hacer su trabajo”.

Carrie Coon, a la izquierda, Elizabeth Olsen y Natasha Lyonne en “His Three Daughters”.

(Netflix)

Jacobs se dio a conocer con su tercer largometraje, “Momma’s Man” de 2008, que presentaba a sus verdaderos padres, la artista Flo Jacobs y el cineasta de vanguardia Ken Jacobs, en su loft de Tribeca, y hay algo de círculo completo en verlo regresar a una historia tan ligada a la familia, el envejecimiento y la vivienda en Nueva York.

Para encontrar el apartamento específico que Jacobs tenía en mente, él y su coproductora, la diseñadora de vestuario Diaz Jacobs (también esposa del director), repartieron volantes en la calle. Llamó a personas con las que no había hablado en años. Descubrió el apartamento que finalmente usaron a través de alguien a quien conocía desde que era adolescente. Se trataba de un apartamento en el Lower East Side que se había comprado recientemente, lo que significaba que no estaba completamente amueblado. Lo más importante era que todavía estaba en pie una pared divisoria que normalmente derriban los propietarios contemporáneos.

“Para mí era importante no escribir sobre el loft de un artista”, dice Jacobs. “Quería que esta familia existiera fuera de la mía. Crecí yendo a muchos de estos apartamentos. Lo conocía por las fiestas en las que dormía o por las visitas a amigos. Y para mí era muy importante utilizar la estructura real como una limitación”.

Jacobs y el director de fotografía Sam Levy, cuyos créditos incluyen “Frances Ha”, aprovechan al máximo el espacio limitado. En las primeras etapas de la película, las tres hermanas solo se ven en tomas individuales separadas una de la otra. Poco a poco, dos de ellas pueden aparecer juntas en una toma, pero no es hasta bien entrada la película que las tres intérpretes están todas juntas en pantalla.

“La experiencia de la película refleja la relación entre las hermanas”, dice Coon. “La forma sigue a la función de una manera hermosa y de una manera que rara vez se hace. Es raro ver este nivel de artesanía en una industria que avanza a una velocidad vertiginosa para ganar dinero”.

La producción utilizó otros apartamentos del edificio como zonas de espera entre tomas, con Coon y Olsen en uno y Lyonne en otro para acentuar la sensación de aislamiento que sentía su personaje. Pero los tres acabaron pasando tiempo juntos de todos modos.

“Fue muy lindo estar uno encima del otro todo el tiempo, reírnos y hablar de nuestras vidas personales, y luego que nos llamaran al set y Aza tuviera dificultades para controlarnos porque estamos tan obsesionados con lo que sea que estemos haciendo juntos”, dice Olsen. “Siento que en todas las fotos que Aza nos tomó cuando estábamos fuera de cámara, siento que nuestras extremidades están enredadas entre sí. Se creó una energía diferente, como si no hubiera ningún lugar al que escapar. Solo tienes que lidiar con lo que es real y lo que está ahí”.

“Pasábamos todo el tiempo subiendo y bajando las escaleras del edificio”, recuerda Lyonne.

El director Azazel Jacobs, a la izquierda, Carrie Coon, Natasha Lyonne y Elizabeth Olsen en Nueva York en agosto.

(Evelyn Freja / Para The Times)

Los tres actores se han llevado una grata sorpresa con la respuesta del público a la película. Una pequeña película independiente que llegó a un festival hace un año sin distribución ha impresionado constantemente al público en las proyecciones y ahora está empezando a generar comentarios sobre su posible candidatura a los premios.

“Estoy muy agradecida de que la gente se esté conectando con esto”, dice Lyonne. “Es absolutamente cierto que no creo que ninguno de nosotros esperara esto. Es algo que todos debemos recordar, que siempre son las sorpresas inesperadas. Qué hermoso es que este tipo de sorpresas nos impacten. Es un recordatorio para mantener la mente abierta cuando damos luz verde o leemos o pensamos que estamos tomando estas decisiones importantes y construyendo estas carreras imaginarias y 'Tenemos que ganar en la vida'. Bueno, alerta de spoiler: morimos al final”.

Mientras que “Momma's Man” se inspiró en Jacobs al ver a personas de su edad comenzar a tener bebés y “The Lovers” surgió de una ola de divorcios a su alrededor, “His Three Daughters” surgió de ver a personas de su edad perder a sus padres, así como también de sus padres teniendo sus propios problemas de salud.

La película captura la agonía específica del final de la vida, simplemente la espera: el período agonizante en el que hay poco que hacer y el más mínimo detalle (una firma en un papeleo, qué cenar) puede adquirir un enorme significado simplemente porque es una tarea que se puede realizar.

“Esa experiencia de espera es lo que realmente me sentó a escribir”, dice Jacobs. “El tiempo se mueve de la manera más extraña. Como si de repente cada segundo contara. Los correos electrónicos no importan. Todo no importa excepto esto. Entonces te das cuenta de que hay un cambio, de repente los correos electrónicos vuelven a importar y la vida fuera de ellos sí importa. Eso que no querías que sucediera, de repente te resignas a que esté sucediendo.

“Y realmente parecía que había tres actos”, dice Jacobs. “Por eso era tan importante para mí editar esta película. Sé que se ha hecho una comparación con las obras de teatro, pero la verdad es que no estamos viendo que el tiempo se mueva de la misma manera que lo haría una obra de teatro. Podría aprovechar el tiempo para que algunas cosas se muevan rápido, otras se muevan lentamente, el tiempo se desmorone. No se mueve como el tiempo real. Y así es como me siento al morir”.