La sustancia es puro cine enfermo en su máxima expresión

¿Debe el género del horror corporal ser sutil y estar cargado de significado? Reducido a sus fundamentos, el horror corporal trata de ver dedos, agujas y genitales hundidos en zonas donde no deberían. Se trata de ver la mandíbula de Jeff Goldblum desencajarse y dar paso a su repulsivo cuerpo de insecto. Se trata de Lea Seydoux teniendo sexo con Viggo Mortensen a través de su coño abdominal. La incomodidad cruda es el nombre del juego, y eso es precisamente lo que Coralie FargeatEs sin aliento, audaz La sustancia arneses.

Fargeat presentó una sangrienta pesadilla de suspenso en 2017. Venganza Y la directora ha vuelto para su segundo largometraje con una apuesta considerablemente más alta. Aquí, conocemos a Elisabeth Sparkle (una Demi Moore de la mejor de su carrera), una actriz que alguna vez fue elegante pero cuya carrera se ha estancado como resultado de la discriminación por edad en toda la industria. Entra en escena The Substance, un tratamiento del mercado negro que le ofrece a Elisabeth un rejuvenecimiento completo de su yo. Usar el tema radioactivo y espinoso del odio femenino a sí mismo como combustible para una sátira de horror corporal de dos horas y media es una apuesta extremadamente arriesgada, pero que da sus frutos con creces. La sustancia es el tipo de película que te deja boquiabierto y te maravilla cómo se hizo. Es cine enfermizo, una película horrible, que te deja con la boca abierta. Nunca hemos estado tan sorprendidos.

Venganza Fue una especie de gran avance feminista para Fargeat. Fue un aullido cinematográfico desde lo más profundo, pero solo después de su estreno, coincidentemente en torno a la historia de Harvey Weinstein y el nacimiento del movimiento Me Too, se planteó su significado político más profundo. “Realmente escribí lo que sentía sobre esas dinámicas, sobre cómo te pueden ver (como mujer), sobre lo que la gente puede proyectar sobre ti, sobre tu aspecto”, explica la directora de 48 años en la habitación de un lujoso hotel de Londres. “Todos esos mensajes feministas surgieron y yo no era consciente en ese momento de que así fuera, porque no me expresaba de esa manera. Es verdad; fue el momento en el que descubrí que era feminista”.

La respuesta a Venganza la llevó a sumergirse más profundamente en su propio trabajo. “Porque el público y los críticos vieron (Venganza) a través de esa lente, de alguna manera me sirvió para informarme sobre mi propia película, lo cual fue increíble”, dice. “Me alimentó con esta forma más consciente de expresar lo que quería decir”. Cuando se sentó a escribir lo que se convertiría en La sustanciaFargeat se sintió llena de energía. “Sabía que era algo que quería seguir explorando en mi próxima película. Cuando comencé a escribirla, pensé: “Bueno, ahora me siento lo suficientemente segura como para dar el siguiente paso en lo que quiero expresar con respecto a las cuestiones feministas. Me sentí lista para hacer una declaración muy fuerte y afirmativa sobre lo que estaba pensando y sintiendo, además de sentirme más segura como cineasta”.

Ambos Venganza y La sustancia Las películas transcurren en escenarios intencionadamente vagos y expansivos: un desierto y una extraña imitación onírica de Hollywood. Los personajes de Fargeat son a menudo individuos aislados y su obra tiene una frialdad calibrada. La sustancia va un paso más allá y juega activamente con nuestras asociaciones con Los Ángeles. Parece estar ambientada en 2024, pero Elisabeth Sparkle es una actriz convertida en gurú del fitness al estilo Fonda, vestida con licra neón de los 80. Su alter ego (interpretado con un guiño literal por Margaret Qualley) Se hace llamar Sue, lejos del típico nombre de It-girl moderno. Pero los anacronismos son una parte fundamental de La sustancia“Esa fue una de las intenciones más importantes cuando escribí la historia”, explica Fargeat. “Trabajo mucho con el simbolismo; no hay mucho diálogo y el universo en sí es un personaje para mí. Para mí, la diversión de tener este mundo atemporal fue una manera de decir realmente: 'Bueno, esta no es una historia sobre Los Ángeles o Hollywood hoy en día'. El Hollywood de la película es solo un símbolo del mundo para mí”.

Al utilizar lugares extraños, la directora quería sorprender a su audiencia en cada paso del camino. “Era algo con lo que estaba obsesionada, que cada lugar tiene algún tipo de ambiente irreal que realmente no puedes (definir)”, dice Fargeat. El apartamento de Sparkle, donde se filmó gran parte de la película, La sustancia El juego representa el choque entre el mundo exterior y el interior de Elisabeth; una pintura de ella misma cuando era más joven mira hacia un cartel de Sue de un tamaño caricaturesco. “Para mí era muy importante que todos esos elementos tuvieran como objetivo construir un universo que no pretendía ser realista, pero que permitiera a cualquiera proyectarse en la historia”.

Es difícil discutirlo La sustancia Sin entrar en detalles, pero como la mayoría de las películas de terror corporal, llega a un clímax desagradable y grandilocuente. Basta decir que no ha habido una película comercial tan profusamente pútrida y sangrienta en mucho tiempo. Por eso, el nombre de Fargeat se ha mencionado en el mismo aliento que el movimiento New French Extremity; directores y películas como De Pascal Laugier Mártires y Claire Denis Problemas todos los días¿Qué opina de esa asociación? “Siempre me hace gracia cuando leo sobre ello porque, de hecho, no me considero parte del género del terror. Para mí, el género del terror es una forma más realista de expresar la violencia, un poco diferente a lo que yo hago”.

¿Con qué movimientos o géneros se siente identificada Fargeat? “Si me siento identificada, naturalmente me inclinaría más por las películas surcoreanas, que tienen una forma exagerada, satírica y poética de impulsar la violencia, o algún tipo de onda Tarantino que siempre tiene una forma muy provocativa e interesante de jugar con la violencia”. Dicho esto, entiende por qué se la vincula con el Nuevo Extremismo Francés: “Quiero decir, sin duda, si algunas personas ven eso, algunas de mis películas tienen esos elementos con los que se pueden identificar”.

Es imposible mirar La sustancia y ver a Demi Moore, Dando una actuación dolorosamente real en un mundo hiperreal, Fargeat se muestra como una estrella de Hollywood que confía en una misteriosa solución rápida para adelgazar y lucir joven sin pensar en lo obvio: Ozempic. Fargeat deja de lado las similitudes porque, como explica, esta no es su primera experiencia. “Realmente no sabía nada de Ozempic, pero lo que sí sé son todas las otras cosas con las que crecí, que son diferentes variaciones de Ozempic”, dice. “Desde que eres una niña te venden cosas para adelgazar o cambiar el tamaño de tus pechos o tu trasero o deshacerte de tu piel naranja; todos los productos que probé cuando era más joven para ser más bella, más perfecta”.

Fargeat señala una de las cosas más locas que ha visto sobre La sustancia“Leí algo como: ‘Lo loco de Substance es que incluso una vez que hayas visto la película y sepas que existe un producto como Substance, probablemente lo entenderás y lo tomarás’”, dice, riendo. “Creo que es verdad, porque todo en el mundo todavía está construido en torno a eso (la presión sobre las chicas). Es difícil sentirse bien con una misma sin eso”.

La sustancia Ya está disponible en los cines del Reino Unido.