Las colinas de Hollywood vuelven a cobrar vida con los ritmos bailables de la cumbia.
La Noche de Cumbia está de vuelta y más grande que nunca, con espectáculos tanto en el Tazón de Hollywood y el VadoLa serie de conciertos de dos noches presenta a los creadores e innovadores del género musical latino. Mientras el güiro silbante, las gaitas silbantes y las trompetas animadas recorren Los Ángeles, Noche de Cumbia tiene como objetivo celebrar sus raíces, adoptar sus variaciones y fomentar una noche llena de baile.
Este apreciado género se originó en la costa caribeña de Colombia, donde un patrón rítmico simple se apoderó de las comunidades afroindígenas de la región. Ganando popularidad en los años 1930 y 1940El estilo musical se extendió a otros países latinoamericanos. A medida que cada zona y país comenzó a adoptar el estilo enérgico, los ritmos se mantuvieron iguales, pero con giros distintos. Hasta el día de hoy, nuevos tipos de cumbias, como infusiones de rock y pop, dominan la música latina.
El sábado por la noche en el Ford, artistas como Los Gaiteros De San Jacinto, uno de los primeros grupos de gira del género, y Reyna Tropical, que centra su sonido en el activismo, compartirán el escenario, creando una mirada expansiva a la historia de la cumbia. Cumbiatónun colectivo musical y serie de fiestas liderado por latinas, la noche también resaltará la marimba-rock de Son Rompe Pera y los sonidos edificantes del acordeón de Yeison Landero.
El domingo por la noche, la silueta en forma de concha del Hollywood Bowl se llenará con los estilos musicales de artistas de Colombia, El Salvador y México, incluido el dúo padre-hijo Grupo Cañaveral de Humberto Pabón y los sonidos orquestales de La Sonora Dinamita y Los Hermanos Flores. También actuarán Yeison Landero y Los Gaiteros De San Jacinto.
Más allá de la programación de los anfiteatros de Hollywood, la cumbia se puede escuchar en toda la ciudad como parte de Semana de la cumbiaLos eventos se realizarán diariamente hasta el 27 de septiembre y varían ampliamente, desde un taller de marimba con la banda Son Rompe Pera hasta proyecciones de documentales en el Consulado General de México.
Conozca los actos de la Noche de Cumbia en dos de los lugares más famosos de Los Ángeles
El vado
Son rompe pera
Centrado en las melodías huecas de la marimba, Son Rompe Pera lleva el espíritu rebelde del punk a los ritmos afroindígenas de la cumbia. Originaria del municipio de Naucalpan de Juárez, en la Ciudad de México, la banda está formada por los tres hermanos Gama —el marimbista y guitarrista Allan “Mongo”, el marimbista Jesús “Kacho” y el percusionista José Ángel “Kilos”—, así como el bajista Raúl Albarrán y el baterista Ricardo López. Al experimentar más con la marimba, un instrumento que les enseñó su difunto padre, crearon sin querer esta fusión de cumbia de estilo rock.
“No estábamos buscando cómo crear este sonido. Se dio porque estábamos tocando y viajando con (el grupo de cumbia chileno) Chico Trujillo y simplemente lo encontramos”, dijo Allan “Mongo” Gama. “En este momento, nos sentimos muy felices por eso porque nos hace trabajar más duro para seguir haciendo música como esta”.
Al recordar cuando tocaba la marimba en bodas y fiestas de quince años cuando era niño, recuerda las fuertes emociones que sentía al escuchar cumbias mexicanas. Dice que “siempre hay algo que te emociona en el sonido” y espera recrear esa energía.
“A veces pensamos que (sus shows) van a ser una fiesta relajada, pero siempre termina siendo una locura y en todos los lugares en los que hemos estado de gira, todos explotan cuando tocamos. Y, honestamente, nosotros también”, dijo. “Si la gente está pasando por un mal momento, a veces nuestras actuaciones ayudan a aliviar ese estrés”.
Reyna Tropical
Fabiola Reyna de Reyna Tropical “no hace cumbias”, sino que su sonido “encarna los sonidos de la liberación”, enfatizando las raíces de la cumbia como el sonido de las comunidades africanas e indígenas. La cantautora mexicano-estadounidense dice que llamar la atención sobre sus orígenes a través de su música es lo mínimo que puede hacer.
“Mi experiencia personal como mujer queer de color de la frontera siempre ha sido de naturaleza muy política”, dijo. “Nací con esa perspectiva de la vida. Así que encontrar sonidos como la cumbia, creados para la liberación, resulta sumamente enriquecedor y enriquecedor”.
La banda comenzó como un dúo con Reyna y el productor Nectali “Sumohair” Díaz, quien murió en 2022Reyna cuenta historias de amor queer y canaliza su dolor en su álbum debut, “Malegria”, y combina melodías de cantos de pájaros con líneas eclécticas de percusión. En cada canción que hace, la intérprete de 32 años enfatiza los efectos de la diáspora latina, ya sea a través del lirismo o de los patrones de percusión.
“Creo que lo importante es hablar de la innovación afromexicana y afroindígena, de los sonidos de la cumbia y el reggaetón, de esos sonidos latinos que escuchamos, que se construyen y se distribuyen. Para mí, como norteña y como persona queer, creo que es importante integrar las injusticias de la afrolatinidad, una injusticia que nunca experimentaré, pero que puedo ver muy bien”.
El Hollywood Bowl
Grupo Cañaveral de Humberto Pabón
De los Corraleros del Majagual, Humberto Pabón Olivares y su hijo Emir Pabón continúan su legado en las cumbias mexicanas con el Grupo Cañaveral. Formado en 1995, el grupo es la iniciativa artística de Emir Pabón, ya que es el principal cantautor y productor. Se concentra en cerrar la brecha entre los estilos de él y su padre.
“Aprendí todo de mi papá, desde la interpretación musical hasta la grabación de música”, dijo Pabón. “Con Grupo Cañaveral, quiero crear música sin perder la esencia de su sonido, pero poniendo el nuevo sonido que las generaciones más jóvenes están trabajando hoy en día”.
Recientemente, se han centrado en unir los estilos de diferentes tipos de música mexicana, como los corridos tumbados y el mariachi, colaborando con el rapero sonorense Lefty SM y el cantante norteño Favela AdrielAl realizar estas fusiones con su padre, dice que el intercambio entre ellos y el público es lo que las hace memorables.
La Sonora Dinamita
Cada vez que la cantante principal de La Sonora Dinamita, Vilma Díaz, se presenta, está ansiosa por cantar “Escándalo”, el mayor éxito del grupo. A medida que el ritmo constante y los trompetas animadas comienzan a sonar, Díaz es generalmente recibida con fuertes gritos del público y ella absorbe la energía. A la que se le atribuye haber ayudado a popularizar la cumbia, la orquesta colombiana se formó por primera vez en 1960 y siempre ha contado con 10 instrumentos de viento y una poderosa voz femenina. A lo largo de los años, su formación ha cambiado varias veces, y Díaz se unió como vocalista en 1988.
“La Sonora Dimamita es totalmente diferente a las demás bandas de cumbia”, dijo Díaz. “Es prácticamente la madre del resto de las bandas. Todas las cumbias tienen el mismo ritmo, pero el estilo en cada país cambia. Fuimos una de las primeras bandas que tocó cumbia colombiana original en todo el mundo”.
Dada la naturaleza bailable de la cumbia, dice que siempre intenta crear un ambiente de fiesta familiar en sus shows. Después de tocar en el Hollywood Bowl en 2017, llega al show de este fin de semana con grandes expectativas.
“El Bowl tuvo una audiencia hermosa. Todos estaban llenos de energía y bailando”, dijo Díaz. “Siempre trato a la multitud como si fuera mi familia. Cuento chistes entre las canciones y les pido a todos que se levanten y se muevan. Juego demasiado con ellos, pero de una muy buena manera”.
Los Hermanos Flores
Nora “Nory” Flores ha dedicado los últimos 56 años de su vida a Los Hermanos Flores, grupo conocido por su mezcla de percusión tradicional de cumbia y los sonidos jazzeros del saxofón y la trompeta. El grupo salvadoreño fue fundado en 1962 por su padre, Don Andrés Rodríguez. Al unirse al grupo con sus 10 hermanos, Flores comenzó a tocar el saxofón antes de convertirse en vocalista. Hoy, dice que espera compartir la historia y el sonido de su familia.
“En mi país, si no hay cumbia en Navidad, no hay Navidad”, afirmó. “Es algo muy importante para nuestro país. La cumbia nunca puede faltar en los hogares, ni por tradición ni por recuerdos”.
Los Hermanos Flores son considerados uno de los grupos de cumbia más destacados de El Salvador y son ampliamente considerados como embajadores musicales del país. Hoy, Flores es uno de los tres miembros restantes de la familia en el conjunto, junto con un hermano y un sobrino.
“Seguimos a cargo de la orquesta, así que seguiremos llevándola lejos con la misma tradición cumbia de Los Hermanos Flores”, expresó. “Esperamos dar lo mejor de nosotros”.
Jugando en el Hollywood Bowl y el Ford
Yeison Landero
Una cosa que Yeison Landero siempre recordará de su abuelo fue su “deseo de mantener viva su música”. Es nieto de Andrés Landero, el primer músico que incorporó el instrumento de viento a la cumbia. Criado en los Montes de María, en las afueras de San Jacinto, Colombia, Landero aprendió a tocar el acordeón a los 7 años y se convirtió en el único aprendiz musical de su abuelo. Formado en las tradiciones musicales de los campesinos, Landero enfatiza estos sonidos con su propio toque moderno.
“Uno de los principales aprendizajes (de mi abuelo) fue crear mi propio estilo”, dijo Landero. “Aunque incluyo muchos instrumentos tradicionales, a menudo tomo influencias de todo el mundo. Mezclo el acordeón con una flauta corta y agrego una guitarra eléctrica y timbales”.
Desde que lanzó su primer álbum, “Landero Vive”, un disco homenaje a su abuelo, el acordeonista ha dedicado su vida a realizar giras y compartir su legado familiar.
“Creo que mi abuelo está en el cielo celebrando, feliz (y) aplaudiendo, que la cumbia siga llevando el mismo mensaje de resistencia y unión de todos como él la creó”, expresó.
Cumbiatón
Entre cada uno de los actos, Cumbiaton llenará los espacios vacíos. Responsables de mantener las energías altas y al público de pie, varias intérpretes del colectivo exclusivamente femenino tocan desde cumbias psicodélicas hasta sonideras. Como copresentadora de la programación de Ford, la fundadora de Cumbiaton, Zachil Vasquez, también conocida como DJ Sizzle, usa los descansos entre artistas como una forma de compartir el panorama general del género con el público.
“Pudimos contar la historia de la evolución de la cumbia desde sus orígenes en Colombia hasta su manifestación en la fusión entre lo mexicano, lo estadounidense, lo chicano, el soul, la cumbia y luego volver a una fiesta de cumbia completa”, dijo Vásquez. “Es realmente hermoso ver que no hay ni una sola persona sentada en sus asientos”.
En 2017, Vasquez inició Cumbiaton en un escenario hecho con cajas de leche, en un pequeño bar en Boyle Heights. Su idea era crear un espacio para que sus amigos se conectaran a través de la cumbia en un espacio seguro para mujeres, personas queer y personas de color.
“Nunca me vi en escenarios como el Ford o el Hollywood Bowl”, dijo Vásquez. “Pero el universo me dijo: ‘Chica, sueña en grande’”.
Los Gaiteros de San Jacinto
Gabriel Torregrosa, director y baterista de Los Gaiteros, dice que el sonido del grupo colombiano enfatiza “la ancestralidad por encima de todo”. Desde la década de 1950, este conjunto tradicional de San Jacinto ha llevado uno de los primeros sonidos de la cumbia, de flautas etéreas y percusión contundente, a todo el mundo. Hasta el día de hoy, la banda de siete partes se enorgullece de crear sus propios instrumentos orgánicos.
“Nuestro instrumento principal, la gaita, está hecho de madera de cactus y cera de abejas”, dijo Torregrosa. “Incluso nuestra maraca está hecha de una fruta circular (ahuecada) que tiene semillas en su interior”.
Dada la longevidad de la banda, muchos de los roles se han transmitido de generación en generación, lo que garantiza que este tipo de cumbia siempre tendrá un lugar en el paisaje sonoro moderno.
“Lo más importante es que esta tradición nunca muera”, dijo Torregrosa. “Tenemos un gran compromiso con la difusión de nuestro sonido, la enseñanza de la música, la artesanía de nuestro instrumento y llevar este legado y herencia a tantos lugares como podamos… nunca dejar que la gente se olvide de la tradición y las raíces indígenas de la cumbia”.
