Reseña de 'Transformers One': la precuela animada está bien hecha

Dejemos que el medio de la animación infunda nueva vida a una propiedad intelectual que se ha diluido con cada secuela que se ha creado para la pantalla grande. “Transformers One”, que sirve como precuela de todo el universo narrativo sobre una raza alienígena de humanoides metálicos con la capacidad de transformarse en vehículos, rastrea el origen del conflicto entre los benévolos Autobots y los malvados Decepticons antes de que los dos grupos existieran.

Las películas de “Transformers” que comenzaron a llegar a los cines en 2007, la mayoría de las cuales dirigió Michael Bay, se describen mejor como híbridos en lugar de “acción en vivo”, considerando la cantidad de personajes, entornos y efectos creados digitalmente concebidos para ellas con distintos grados de éxito. Pero esta película cinematográfica completamente animada del director ganador del Oscar Josh Cooley (“Toy Story 4”) presenta un mundo elegantemente diseñado de superficies duras y brillantes que parece adecuado para existir en un reino de fantasía separado de los humanos de carne y hueso.

Construido a partir de golpes de puño que transmiten una camaradería genuina y otros intercambios de ternura musculosa, el sincero bromance entre Orion Pax (con la voz de Chris Hemsworth), un idealista temerario, y D-16 (Brian Tyree Henry), el más cauteloso y escéptico de los dos, funciona como el núcleo emocional de la saga. Los amigos están extrayendo energon, la sustancia que alimenta su planeta, mientras que el carismático líder Sentinel Prime (Jon Hamm) busca la Matriz del Liderazgo, un antiguo artefacto que acabaría con la necesidad de extraer energon por completo.

Orion Pax y D-16 nacieron sin la capacidad de transformarse, lo que efectivamente determina qué seres robóticos son relegados a trabajos manuales, y tienen pocas esperanzas de ser algo más que engranajes invisibles en la máquina. Eso es hasta que rompen las reglas y se embarcan en una búsqueda para encontrar la Matriz del Liderazgo por su cuenta. Nadie espera que una película de “Transformers” tenga una lectura con conciencia de clase, una que cuestione por qué los que están en el poder explotan a las masas que se quedan sin un camino para ascender en la escala socioeconómica. Pero eso es precisamente lo que está grabado en el corazón mecánico de la película. (Resulta que fue de hecho una profunda división ideológica lo que llevó a Optimus Prime y Megatron a convertirse en enemigos).

Esta entrega definitivamente se beneficia de las bajas expectativas infundidas por sus predecesoras, pero eso no le quita mérito a la manera en que su trío de escritores (Andrew Barrer, Gabriel Ferrari y Eric Pearson) crea un guión constantemente humorístico repleto de bromas ingeniosas y ocurrencias que en su mayoría funcionan. A veces, incluso hay algunas decisiones ligeramente atrevidas que parecen atrevidas para un lanzamiento dirigido principalmente al público joven. Sin embargo, lo que sostiene la historia en medio de la acumulación de términos y tradiciones de ciencia ficción es el vínculo convincentemente intenso que estos protagonistas masculinos han cultivado. Hay una seriedad en su relación que hace que la angustia de su eventual separación parezca merecida.

Visualmente, “Transformers One” funciona gracias a la credibilidad de sus texturas: la animación 3DCG podría ser la técnica más apropiada para estos personajes. Eso no es para restarle valor a la serie animada original de los años 80 dibujada a mano, pero los Transformers ciertamente parecen más tangibles aquí.

Sin entrar en su desconcertante fisiología, estas entidades forjadas en metal son esencialmente objetos reflectantes andantes, lo que significa que los artistas tienen que dar cuenta de cómo la luz llega a sus cuerpos, cómo reaccionan a la fuerza contundente o al chocar contra otros hechos del mismo material durante las múltiples secuencias de acción de alta velocidad a bordo de un tren o durante una carrera emocionante.

La tripulación de mineros con mayores aspiraciones de Orion Pax también incluye a la severa Elita-1 (Scarlett Johansson) y al alegre B-127 (Clave de Keegan-Michael). Este último ofrece algunas de las frases más divertidas cuando los escritores se burlan de su extrema soledad al trabajar aislado y de los amigos imaginarios que ha creado para sobrellevar. Los diseños del equipo de cuatro miembros encajan con los fondos brutalistas de lo que parecen rascacielos invertidos y contrastan con los paisajes rocosos y distópicos que se ven más adelante en su calvario. Estas elecciones estilísticas, si bien no suelen ser únicas, al menos son cohesivas.

En comparación con otros intentos de mantener viva una franquicia, “Transformers One” llega como una de las sorpresas más positivas del año. Casi radicalmente, su premisa adquiere una dimensión bíblica cuando los habitantes del planeta Cybertron se dan cuenta de que sus vidas han sido dictadas por un falso profeta. La película de Cooley sigue siendo en gran medida un producto convencional arraigado en la mitología de construir sobre la marcha de estas máquinas sensibles, pero hay una atención a las motivaciones y deseos de sus personajes que falta en muchas de las películas de Hollywood que buscan recaudar fondos. La animación puede ser una fuerza transformadora y liberadora, incluso para historias que se han contado hasta la saciedad.