En la década de 1920, una comedia llamada “Abie's Irish Rose”, sobre un niño judío casado con una niña católica y los estragos que se producen entre sus familias, se presentó durante más de cinco años en Broadway a pesar de las terribles críticas. (“La gente se ríe de esto todas las noches, lo que explica por qué la democracia nunca puede ser un éxito”, escribió Robert Benchley, entonces crítico de teatro de la revista Life).
En 1972, CBS revivió este concepto como “Bridget ama a Bernie”, sobre un niño judío casado con una niña católica, etc., etc., cuyo tema de matrimonios mixtos ocasionó cierta controversiaaunque las estrellas David Birney y Meredith Baxter se casaron más tarde en la vida real.
Y ahora, tras un adecuado periodo de enfriamiento, llega”Nadie quiere esto”, que llega el jueves a Netflix (un título valiente) con Kristen Bell como la simpática chica gentil (no es religiosa) y Adam Brody como el simpático chico judío (un rabino, todavía). Como en las versiones anteriores, es tu trabajo apoyarlos, y no te resultará difícil, tan simpáticos y atractivos son ambos, y con tanta fuerza la serie grita “¡comedia romántica!”. Bell, por supuesto, es el amor de Estados Unidos con un poco de actitud, y Brody tiene una manera fácil de hacer que cada una de sus declaraciones parezca hecha en el momento a pesar de que está protagonizando una especie de artilugio.
Para empezar: Noah rompe abruptamente con su prometida, Rebecca (Emily Arlook), después de encontrarla usando el anillo de compromiso que guardaba en un cajón cerrado con llave y que en realidad aún no le había regalado. Joanne está en el ciclo de malas citas que las heroínas de las comedias románticas deben soportar antes de que surja la buena relación. En una fiesta organizada por un amigo en común, coquetean y bromean y, después de aclarar las cosas, se reúnen y, superando el miedo, permanecen juntos en su mayor parte.
Los opuestos se atraen: después de algunos intercambios, Joanne (Kristen Bell) y Noah (Adam Brody) comienzan una relación.
(Piedra Hopper / Netflix)
Es animado y agradable, con personajes simpáticos (o eventualmente simpáticos), algunos de los cuales presentarán problemas para la pareja en el camino. Pero las piedras en su camino son en su mayor parte fáciles de derribar, y una vez que se establece la relación, no hay preocupación real (hasta cerca del final, cuando deben enfrentarse a preguntas serias) de que las cosas no funcionen. Noah y Joanne son personas altruistas cuya veracidad constitucional le roba a la serie uno de los principales motores de la comedia de situación: la mentira, para mejor. De hecho, se genera más tensión al preguntarse si la escritura seguirá caminos predecibles que qué será de los amantes. Lo hace un poco, pero no tanto como cabría esperar, lo cual es bastante refrescante.
Como en casi todas las comedias románticas desde el principio del mundo, a ellas asisten amigos y familiares extravagantes. Noah tiene un hermano, Sasha (Timothy Simonsde “Veep”), un alegre con poca ambición, una esposa, Esther (Jackie Tohn) y una hija, Miriam (Shiloh Bearman), cuyo bat mitzvá desempeñará un papel culminante; Joanne tiene una hermana divorciada, Morgan (Justine Lupe, de “Succession”), “mi mejor amiga y mi peor enemiga”, con quien discute afectuosamente. Al unirse subrepticiamente por ser los “hermanos perdedores”, Sasha y Morgan llegan a ser divertidos sin la carga de llevar la historia central. Con mucho gusto los vería a los dos en su propio programa.
1
2
1. Timothy Simons, izquierda, interpreta al hermano de Noah, Sasha. (Adam Rose / Netflix) 2. Justine Lupe, a la derecha, interpreta a Morgan, la hermana de Joanne. (Piedra Hopper / Netflix)
Joanne y Morgan comparten un popular podcast grabado en casa, también llamado “Nobody Wants This”, en el que hablan de sexo, pero no, como a Joanne le gusta insistir, sólo de sexo: “Solo quiero que se sientan empoderados”, dice. dice de sus oyentes. “Es un feminismo de cuarta ola de libro de texto”. Están a punto de llegar a un acuerdo con Spotify y hacerlos tan ricos como la familia de Noah; aunque, como a todos aquí, aparentemente ya les está yendo bastante bien. (La creadora de la serie Erin Foster comparte un podcast con su hermana Sara, “El primer podcast del mundo”.)
Naturalmente, hay padres cuyos temperamentos deben variar mucho para lograr el máximo contraste y humor. Los suyos son caprichosos y separados, un padre gay (Michael Hitchcock) y una madre (Stephanie Faracy) que se ha metido de lleno en prácticas y experimentos espirituales. Los suyos, que viven en una gigantesca mansión de Sherman Oaks, son inmigrantes casados desde hace mucho tiempo: un padre (Paul Ben-Victor) que es comprensivo y una madre (Tovah Feldshuh) que no lo es. Es ella quien grita “¡shiksa!” al ver a Joanne con Noah en el templo. (“Técnicamente es un insulto judío que significa que eres impuro y detestable, pero en estos días solo significa que eres un no judío rubio y atractivo”, explica Noah. “Esa es en realidad una descripción perfecta de mí”, responde Joanne. .)
Toda la resistencia, más allá de que Morgan habitualmente le hace pasar un mal rato a su hermana (“Eres una especie de mala persona, en comparación con un hombre de Dios… Podría verte con un líder de una secta”), proviene del mundo más insular de Noah: A veces parece un poco duro, pero como judío secular casado con un católico no practicante, no ando en esos círculos. Entonces no lo sé.
(Permítanme decir, sin embargo, que no se puede juzgar a una shiksa por su apariencia. Sarah Michelle Gellar, Lauren Bacall, Tina Louise, Zsa Zsa Gabor, Lisa Kudrow, Peggy Lipton, todas judías. Además, Joanne no sabe qué ¿“shalom” significa? Y quizás te gustaría saberlo, porque lo busquéque los rabinos, dependiendo de la denominación, se casan fuera de la fe.)
Siempre ha habido mucho judaísmo en la cultura cinematográfica, desde los hermanos Marx hasta Mel Brooks, desde Sid Caesar hasta “Seinfeld” y “Ciudad Amplia” “Puente de Brooklyn” a “La maravillosa señora Maisel”. La primera película sonora, “The Jazz Singer”, estaba protagonizada por Al Jolson como el hijo de un cantor que quería convertirse en pop. Sin embargo, históricamente ha sido más implícito que específico. (Siempre me siento satisfecho cuando aparece un poco de yiddish en el diálogo.) El hecho de que la religión, o la falta de ella, entre en la historia de una manera bastante sustancial, hace que “Nobody Wants This” sea miembro de un club relativamente pequeño, lo que lo distingue. de la mayoría de las comedias románticas, aunque, por supuesto, el ángulo de la pareja de mundos diferentes es un pilar de la forma, una piedra angular de la cultura, que en sí misma no conoce raza, credo o religión. Somos unos tontos para esas cosas. “La rosa irlandesa de Abie” realizó 2.327 funciones.
