JW Anderson y Loewe: cómo Jonathan Anderson creó dos obras maestras

Los diseñadores, en general, no pueden dividir sus personalidades: siempre que uno cumple una doble función, diseñando dos marcas simultáneamente, hay ecos y vínculos, a veces espejos estéticos directos, entre sus colecciones. Entonces es inevitable que haya una afinidad entre lo que jonathan anderson puesto en la pasarela por su propio slick JW Anderson desfile en Londres y en su extraordinaria presentación Primavera/Verano 2025 para Loewe en París.

Sin embargo, con Anderson, las conexiones son más abstractas que los reflejos simplistas habituales de la moda, como una paleta de colores compartida o un zapato sincronizado. Al ver su exposición de JW Anderson pensé en la fachada, la tan difamada práctica arquitectónica moderna de explotar las entrañas de espacios antiguos para preservar sólo una corteza pintoresca, como lo exigen las burocracias de planificación o, tal vez, simplemente para hacer que un aburrido edificio de oficinas parezca más bonito. . Eso no quiere decir que el programa de Anderson no tuviera agallas – él las tiene, y así fue – pero su eje era la noción de fachada, de faldas tirolesas dobladas en paneles en la parte delantera como delantales, las texturas de papel del encaje y en detalles como cremalleras y bolsillos comprimidos en estampados sobre satén duquesa resbaladiza y resueltamente plano. De manera similar, en Loewe, Anderson escribió sobre dar “prominencia a las superficies”: la idea era la reducción y el enfoque.

Superficialmente, estas colecciones eran polos opuestos, salvo un par de siluetas de faldas adhesivas compartidas y una exploración de las sudaderas grises: detalles de sudadera con capucha de color marga impresos en más duquesa en JW, y ejecutados con plumas superpuestas en Loewe, impresos con un retrato del compositor Johann Sebastian Bach como si fuera una pieza de merchandising para fans. Por lo demás, los vínculos entre estos distintos programas de Anderson eran puramente ideológicos, tal vez filosóficos. ¿Qué tal la idea de la locomoción desenfrenada? El ritmo de su desfile en Londres fue notable, la banda sonora retumbaba mientras las modelos pasaban veloces con vestidos desnudos y detalles aplastados en el cuerpo como si estuvieran diseñados para la velocidad. Por el contrario, en Loewe las formas oscilaban entre trajes tensos y un volumen enorme y burbujeante que vibraba, deshuesado y cableado para ondularse a medida que avanzaban los modelos. Había una tensión entre el movimiento dinámico y lo estático, fantasías de romance azotado por el viento hechas material, ropa bailando alrededor del cuerpo, fragmentos libres de tela fluyendo.

Existe toda esta teoría asociada a la división de géneros a través de la vestimenta en la Revolución Industrial: que los trajes de los hombres, tal como evolucionaron en el siglo XIX, se construían como una máquina, diseñados para el trabajo, mientras que los de las mujeres se ajustaban a lo que el economista y sociólogo estadounidense Thorstein Veblen lo denominó memorablemente “ocio conspicuo”. Por lo tanto, Anderson dio a sus vestidos de marca propia el poder de un traje, muy cortos para liberar la pierna, aspirados cerca del cuerpo, nada extraño que impidiera el movimiento. Dicho esto, la crinolina del siglo XIX, por muy grande que fuera, en realidad aligeraba la carga de las mujeres, flotando como estaba en una jaula hueca de ballena en lugar de rellena con enaguas engorrosas. Permitió a las mujeres moverse, y muchas comenzaron a “caminar extenuantemente” con sus faldas recién liberadas. Eso es en lo que pensé mientras las iteraciones hipermodernas e hipermóviles de Anderson influían en Loewe.

Y de la silueta, a la superficie, lo que como indicó Anderson era una obsesión. Esos vestidos burbujeaban y fluían, en contraste directo con los rígidos caparazones de nácar negro, azul o blanco, intrincadamente teselado y cortado en pequeñas chaquetas de corte A rígidas, muy poco prácticas pero absolutamente extraordinarias. Otros transpusieron esa idea de rigidez a la tela, curvando abrigos lejos del cuerpo como virutas de madera o uniendo faldas de gabardina con latón como un bolso de Loewe. Y otros estaban cubiertos de plumas, utilizados como lienzos texturizados para impresiones de obras maestras (los lirios y girasoles de Van Gogh, un Manet) o de maestros de la composición (Chopin, Mozart, Bach). Y es justo decir que, en su obra, Anderson es un maestro, y estas dos colecciones fueron, cada una, una obra maestra de composición, que fluyó entre diferentes notas y matices, sin perder nunca sus armonías.