Una guía del cine transgresor de Brian De Palma

Cuando Brian De Palma Era una niña, su madre descubrió que su marido le había sido infiel. Debido a las leyes de divorcio de Pensilvania en ese momento, la única forma de disolver formalmente un matrimonio era con una prueba fotográfica. De Palma, de 17 años, tomó cartas en el asunto: empezó a grabar las llamadas telefónicas de su padre y a documentar sus movimientos. Finalmente, armado con un cuchillo por alguna razón, irrumpió en la oficina de su padre y atrapó a la pareja in flagrante, ensangrándose en el proceso. Los De Palma se divorciaron oficialmente y, como señala el director en el nuevo libro de Laurent Bouzereau La década de Palma“fue un final feliz”.

Todo esto es para decir que Brian De Palma nunca ha hecho nada a medias. El estilo cinematográfico meticuloso y altamente referencial del director, conocido por su visión idiosincrásica del género criminal y de suspenso psicológico, ha sido una fuerza polarizadora de la naturaleza en Hollywood durante más de 50 años. Al principio de su carrera fue etiquetado como un imitador de Hitchcock y esta descripción reduccionista y despectiva a menudo ha arrojado una sombra sobre su genio, especialmente irritante, dada la actual predilección de Hollywood por la nostalgia.

Para conmemorar la publicación de La década de PalmaAnOther explora cinco obras tempranas clave en la filmografía cinética y transgresora del autor.

La idea del doble siempre ha sido un pilar de la obra de De Palma y en ningún lugar está más presente que en hermanassu primer paso hacia el territorio del thriller psicológico. Es una película casi impenetrable y muy extraña que se siente como una declaración de misión de lo que el director lograría más tarde.

Hay un par de gemelas siameses, Danielle y Dominique (Margot Kidder); a Luneta trasera-esque misterio; y una intrépida reportera (Jennifer Salt). En caso de que se le haya escapado la presencia de la dualidad en una película sobre gemelos siameses, De Palma hace un uso extendido de la pantalla dividida en una escena, una forma entonces novedosa y visualmente estimulante de filmar una secuencia tensa.

De Palma tiene una predilección particular por el engaño de una película dentro de otra película; en efecto, hermanas se abre en un cámara ocultaEspectáculo de bromas al estilo de Danielle actuando como una mujer ciega. En cuestión de minutos hemos conocido dos versiones del personaje de Kidder (luego una tercera en Dominique) y esta multiplicación de personajes, ideas y escenas regresa una y otra vez con De Palma.

Mi De Palma favorita personalmente simplemente porque es la película más de Brian De Palma de Brian De Palma. No sólo lo hace Obsesión cuentan con todo el De Palmaismo (dioptrías divididas, cámara lenta y planos en arco), es posiblemente la alusión más descarada a Hitchcock. Inspirándose liberalmente en la trama de Vértigo, Obsesión Sigue a Michael Courtland (Cliff Robertson), un hombre de negocios de Nueva Orleans que está de luto por la pérdida de su esposa años antes, y que conoce a una mujer italiana (Geneviève Bujold) que tiene un extraño parecido con su difunta esposa. Es un panóptico hipnótico y fascinante de una narrativa, en el que cada aspecto formal se retroalimenta incestuosamente a sí mismo.

De Palma se ha arrepentido públicamente de haber elegido a Robertson, pero su amanerada y mayúscula actuación en Hollywood sólo acentúa el artificio de Obsesión. Es una película en perpetua conversación consigo misma y con sus antepasados; Una vez más, De Palma logró realizar una obra maestra cuyos detalles más finos suelen pasarse por alto. Obsesión Es el tipo de película que necesita ser vista muchas veces para poder entenderla completamente.

Es fácil adivinar qué Vestida para matar como se vería si no tuviera a Brian De Palma detrás de la lente. Es De Palma en su forma más vulgar: un thriller erótico muy tonto cuyos elementos formales compensan la trama demasiado burda. Está lejos de ser el largometraje más exitoso de De Palma, pero debido a que la estructura es tan familiar aquí, no debido a Hitchcock ni a ningún gran autor sino a thrillers igualmente espeluznantes de la época, notamos aún más el ingenio técnico de De Palma.

Vestida para matar Sigue a un ama de casa (Angie Dickinson) y una prostituta (Nancy Allen, musa y esposa de De Palma en ese momento) que se convierten en el objetivo de una misteriosa rubia asesina que empuña una navaja. Esta es una película que vive de sus escenas; Hay una persecución notablemente tensa del ama de casa de Dickinson a través de una galería de arte, y una persecución similar con Allen en el metro. En ambas escenas se ve a De Palma en la cima de su juego.

Reventarllamado así e inspirado en el de Antonioni. Explosiónse centra en Jack Terry de John Travolta, un diseñador de sonido que trabaja en una película de terror de fondo. Al no limitarse a rendir homenaje visual y temático a sus predecesores y esta vez situar su historia en un pequeño rincón de la máquina de Hollywood, De Palma se acerca cada vez más al colapso ourobórico total. Aquí no sólo hay múltiples películas dentro de una película; Es, en muchos sentidos, una película sobre una película dentro de una película.

Cuando Terry, sin darse cuenta, registra lo que cree que es evidencia de un asesinato político, descubre una conspiración que involucra a una prostituta, Sally (Nancy Allen en un papel similar a Vestida para matarotro caso de duplicación). Reventar ofrece otra vuelta de tuerca al voyeurismo de De Palma, con el micrófono de Terry sustituyendo ExplosiónLa cámara. estas raíces Reventar firmemente en la mecánica del cine – el lugar feliz del director – y es una de las mejores películas de De Palma, así como un magnífico tributo a las películas que lo inspiraron. El sueño de un cineasta.

Mientras cuida la casa de un amigo, Jake Scully (Craig Wasson), un actor en apuros, espía el ritual nocturno de una mujer. Se desnuda y baila en su dormitorio como si estuviera ante un público. Luego, una noche, es gráficamente asesinada. De repente, el voyeurismo de Scully se convierte en algo más que una excitación pasiva. ¿Dónde está Terry de Travolta? Reventar fue un participante involuntario en la acción de esa película, Scully se vuelve proactiva en los eventos de Cuerpo Doble y aquí, De Palma cierra por completo la brecha entre el espectador y lo que estamos presenciando en la pantalla. Al tener lugar en múltiples escenarios de película, la alfombra se nos quita continuamente; nunca está claro qué es “real” en Cuerpo Doble y qué es el artificio de Hollywood.

El epítome de este balanceo tonal presenta una de las mayores caídas de aguja en la historia del cine. Cuando Scully irrumpe en el set de una película porno para interrogar a la estrella porno Holly Body (una fantástica y animada Melanie Griffith), nos sumergimos por completo en este mundo con una secuencia musical de ensueño ambientada en Relajarse de Frankie Goes to Hollywood, cuyos miembros ocupan un lugar destacado en la escena. La secuencia en sí es una de las mejores de De Palma, una unión vertiginosa y emocionante entre el enérgico trabajo de cámara del director y la palpitante voz de Frankie Goes to Hollywood.

No resulta inmediatamente evidente que el Relajarse La secuencia realmente está teniendo lugar en la realidad (podría ser Scully soñando) y solo cuando se muestra un espejo vemos el set y el equipo de cámara. Esta toma en particular, de una cámara de cine apuntando a un espejo y exponiendo lo que ocurre detrás de escena, podría usarse para definir toda la carrera de De Palma.

La década de Palma de Laurent Bouzereau es una publicación de Running Press Adult y ya está disponible.