Robert Downey Jr.. Scarlett Johansson. Samuel Jackson. Don Cheadle. Kathryn Hahn. Tom Hiddleston. Angela Bassett. Elizabeth Olsen. Marcos Ruffalo. Natalia Portman. Zoe Saldaña. Michael B. Jordán. Brie Larson. Stellan Skarsgard. benedict cumberbatch. Chadwick Boseman. Florencia Pugh. Antonio Hopkins. Tilda Swinton. Cate Blanchett. Michelle Yeoh. Esta es una lista extremadamente incompleta de grandes actores (íconos, leyendas, héroes de culto, ganadores del Oscar y del Emmy) que han habitado personajes en la historia. Universo cinematográfico de Marvel. Muchas de sus actuaciones en esos títulos fueron supervisadas por una impresionante lista de directores consagrados y emergentes: Kenneth Branagh, Chloé Zhao, Ryan Coogler, Taika Waititi, Nia DaCosta. Sin embargo, a pesar de los ocasionales pantera negra-triunfo de nivella MCU nunca ha estado cerca de igualar la suma de sus partes.
El desperdicio de talento, sin mencionar los miles de millones de dólares de los estudios, en basura formulada es suficiente para frustrar a todos, excepto a los mayores fanáticos de los superhéroes. Ese humor negro del potencial desperdiciado alimenta la serie de HBO. La franquiciauna serie de comedia que se estrenará el 6 de octubre y que sigue la producción de una película particularmente estúpida en un universo similar a Marvel. Los productores ejecutivos del programa, incluidos Sam Mendes (quien dirigió el piloto) y veep creador Armando Iannuccison de primera categoría. El elenco: Himesh Patel, Aya Cash, Richard E. GrantLolly Adefope, Billy Magnussen y más, incluye algunos de los actores más divertidos del planeta. Así que resulta irónico que, si bien ciertamente no es así Ant-Man y la Avispa: Quantumania, La franquicia puede, en sí mismo, parecer una oportunidad perdida.
El showrunner Jon Brown (Sucesión, veep) establece una escena evocadora. En un enorme y monótono complejo de estudios, el elenco y el equipo de Maximum Studios tecto Navega por el caos cotidiano del cine de franquicia. Extras que interpretan a peces y criaturas hechas de musgo deambulan por el escenario de sonido con sus incómodos disfraces. Un representante del estudio, preocupado porque la iluminación de la película es demasiado oscura, está en camino a intervenir. Las personalidades que encontramos son en su mayoría familiares: el vanidoso e inseguro protagonista de Magnussen, Adam; Peter, el actor inseguro y torpe de Grant; La excéntrica, europea, de Daniel Brühl. Cristóbal Nolan-director de adoración, Eric; Pat, el traje fraternal y agnóstico del arte de Darren Goldstein. Algunos personajes se sienten realmente frescos. Adefope es hilarante como Dag, un nuevo empleado que ignora felizmente la jerarquía en el set y se siente libre de señalar compromisos, hipocresías y otros riesgos ocupacionales de las películas de franquicia que todos los demás ignoran cortésmente.
Brown también eligió al protagonista adecuado en Daniel de Patel, el primer asistente de dirección, un papel notoriamente estresante cuya tarea es resolver todos los problemas, desde dificultades técnicas hasta rabietas de autor, y mantener felices a todos, desde las estrellas hasta el estudio. O, como él dice: “Soy Everything Man, el superhéroe más ingrato del mundo”. Competente y, en manos de Patel, encantador, Daniel mantiene sus problemas con tecto—y sus propias ambiciones artísticas—para sí mismo, interpretando al paciente hombre heterosexual ante un conjunto de bichos raros quejosos. “No tenemos una opinión”, le dice a Dag. “Simplemente mantenemos los trenes en funcionamiento”. (Más adelante en el mismo episodio, ella pregunta: “¿Alguna vez has pensado, ¿Estoy matando al cine?”) Pero su capacidad para hacerlo se ve desafiada cuando el estudio despide a un productor que protegió firmemente al equipo y lo reemplaza con Anita (Cash, elenco perfecto), una ex novia y ex compañera de Daniel con quien tiene un pasado profesional complicado. .
Hay mucho potencial para el humor en esta configuración, pero rara vez me encontré riéndome a carcajadas. Las actuaciones no son el problema. El diálogo tampoco. La experiencia de Brown trabajando en algunos de los programas de televisión más imaginativamente profanos es evidente a lo largo de la serie. “La película es un escroto apoyado sobre el filo de una navaja”, declara Daniel en un momento dado. Eric tiene un gran monólogo en el estreno, derritiéndose por la microgestión que hace el estudio de su visión idiosincrásica: “Parezco un hombre hipster con chinos que va a Muji a comprar una toalla, pero no lo soy. Soy extraño. Y lo digo en serio. No sé pensar como el tipo de persona que lava su auto, come un muslo de pollo con su esposa y luego se baña. Si eso es lo que quieren, contraten a Ron Howard”.
Pero la narrativa se hace lenta, en parte porque hay muy poco en juego. ¿Sería una tragedia si tectouna película que a nadie más que a Eric parece importarle, ¿Fue archivado a mitad de producción por el sustituto invisible pero omnipotente de Kevin Feige de Maximum, Shane? Si La franquicia trata sobre el conflicto fundamental entre el arte y el comercio, entonces podría habernos ayudado a darnos uno o dos personajes cuyo potencial creativo pudiéramos tomar en serio. (Búsqueda míticala gran serie de comedia de Apple TV+ sobre una empresa de videojuegos, basa sus chistes en las frustraciones de una programadora visionaria con retraso social, Poppy Li de Charlotte Nicdao.) Anita, la productora feminista detrás de un programa de Maximum llamado La liga de Jessicas excepcionalesdestila sarcasmo (“¿Qué más haría con mi maestría en literatura inglesa?”), pero parece haber rendido hace mucho tiempo sus aspiraciones a una franquicia que cínicamente la contrató para resolver su “problema de la mujer”.
La franquicia También se siente notoriamente tarde para llegar al juego de parodia de superhéroes. Bajo el liderazgo de Feige desde 2007, Marvel Studios ha estado produciendo películas como tecto—y su contraparte, igualmente banal y mejor financiada, Siglos 2—desde que muchos de sus mayores fanáticos están vivos. (Para que no lo olvidemos, la empresa matriz de HBO posee su rival menor pero aún formidable, Estudios DC.) Los objetivos de la burla de Brown, desde efectos visuales efectistas hasta la colocación ridícula de productos y la guerra interminable en las redes sociales entre personas influyentes de la inclusión y fanáticos que odian a las superhéroes femeninas, han sido objeto de burla rotundamente durante años. Si bien la serie hace intentos ocasionales de situarse dentro de una industria de gran éxito que ahora está en declive pospandémico (a Pat le preocupa que “niños de TikTok de 9 años con fatiga de superhéroe se los coman mientras dormimos”), una historia más específica a esta etapa desesperada de la saga MCU Se habría sentido más oportuno.
Con un guión inteligente, una actuación divertida y una realización creíble, La franquicia no es ningún fracaso. Nunca es menos que medianamente entretenido, pero rara vez es más. Un puñado de fragmentos individuales, desde una trama secundaria en la que Adam se convence de que su régimen de bienestar extremo lo está convirtiendo en una oveja hasta un problema técnico. Volumen LED que reproduce una presentación de diapositivas de varios pisos de altura de un miembro del equipo probándose pantalones, ofrece vislumbres del espectáculo más divertido que podría haber sido. Pero las grandes sátiras sobre el lugar de trabajo, como veep y Búsqueda míticasobresale en la creación de personajes y comentarios, así como en contar chistes. Con poca sustancia subyacente incluso en los mejores chistes, hay una escasez de grandes risas por episodio y un enorme vacío (no Éste) donde debería estar el punto.
