Una proyección en primicia mundial de Blitz de Steve McQueen y los estrenos en el Reino Unido de Queer, Hard Truths y Anora se encuentran entre las selecciones de este fiesta del año
El festival de este año dio un gran golpe con el estreno mundial de Bombardeo aéreoel regreso de Steve McQueen al cine de ficción después de una ausencia de seis años. Por el tráiler, parece su proyecto más comercial hasta el momento, protagonizado por Saoirse Ronan como una joven madre que busca a su hijo de nueve años (Elliott Heffernan) después de que éste desaparece durante la campaña de bombardeos nazi en Londres. Harris Dickinson, Kathy Burke y Stephen Graham coprotagonizan, junto con giros sorprendentes de los músicos Paul Weller y Benjamin Clementine.
Puede que no sea el apasionado provocador de antaño, pero Pedro Almodóvar continúa manteniendo una relación sana con su musa hasta bien entrados los 70 años, un hecho que fue reconocido con su León de Oro en Venecia por La habitación de al ladosu primer largometraje en inglés. Proyectado en LFF como estreno en el Reino Unido, es un drama inusualmente sobrio sobre el final de la vida del maestro español, protagonizado por Tilda Swinton y Julianne Moore como viejas amigas que reavivan su amistad en las circunstancias más inesperadas.
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La primera película ambientada en un escenario contemporáneo de Mike Leigh en una década se pasó por alto para su inclusión en Cannes y Venecia antes de finalmente hacer su debut en Toronto este mes, donde le valió al maestro de Salford algunas de sus mejores críticas en años. Reunir a Leigh con su musa nominada al Oscar de Secretos y mentiras (1997), la película está protagonizada por la gran Marianne Jean-Baptiste como Pansy, una amargada matriarca londinense cuya frágil ira es un terror para todos los que la conocen, y promete un “estudio duro pero compasivo de la vida familiar”.
El deseo “irradia de la pantalla” en este recuento empapado de sudor de la novela homónima de William S. Burroughs, protagonizado por un desaliñado Daniel Craig como un expatriado solitario que vive en la Ciudad de México y se enamora de un militar despedido. Lo que sigue es un estudio impulsado por las drogas sobre una sed insaciable que se ubica como la excursión más surrealista del director Luca Guadagnino hasta la fecha.
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Añora tiene la sensación de ser una obra de Sean Baker, cuyos retratos de la vida precaria en la América moderna (Mandarina, El proyecto Florida) prácticamente no tienen rival en este momento. Ganadora de la Palma de Oro en Cannes, es una aventura casi al estilo Safdie Bros protagonizada por Mikey Madison como Annie/Anora, una trabajadora sexual de Brooklyn envuelta en un dudoso romance con el fiestero hijo de un oligarca ruso (Mark Eydelshteyn). mujer bonitaNo lo es, pero te reirás mucho más de lo esperado ante esta travesura despreocupada y con conciencia.
Andrea Arnold regresa al Kent de clase trabajadora de su juventud en este nuevo drama inesperado, un vuelo de fantasía social-realista con un toque mágico. Nykiya Adams interpreta a Bailey, una adolescente amante de la naturaleza que se encuentra entre su madre drogadicta y su padre holgazán (Barry Keoghan), cuyo último resoplido involucra a un “sapo de las drogas” en una bolsa de plástico que espera que le haga hacer fortuna. Un día conoce a un extraño, Bird (Franz Rogowski), que está buscando la casa de su infancia en el vecindario, pero no todo es lo que parece con este curioso solitario, propenso a posarse en los tejados de los rascacielos locales.
El éxito sorpresa de Nelson Carlo de los Santos Arias desde Berlín es una historia de fantasmas narrada por un hipopótamo descendiente del legendario zoológico privado del narcotraficante colombiano Pablo Escobar. Incluso después de que se haya asimilado lo absurdo de esa premisa, se dice que la película del director dominicano es un choque salvaje de tonos e ideas, que extrae de la triste historia de un animal una meditación surrealista sobre temas de naturaleza, lenguaje y exilio cultural.
Otro director de historias culturales de fantasmas, atlánticos' Mati Diop, primer premio en Berlín por su largometraje de docuficción Dahomeysobre el regreso del saqueo colonial a Benin desde el Museo del Quai Branly de París. Al aportar poesía a un tema político muy cargado, la película de Diop mezcla el debate cultural con historias sobre los orígenes de los artefactos y una partitura onírica de Dean Blunt y el músico beninés Wally Badarou.
El segundo largometraje de Payal Kapadia fue la película mejor revisada de Cannes este año, una historia sobre la huida de tres enfermeras indias desde Mumbai elogiada por la “exquisita poesía” de su realización cinematográfica. Kapadia es una figura disidente que encabezó protestas estudiantiles en la India contra los intentos del gobernante Partido Bharatiya Janata de poner grilletes a las industrias creativas; su película está cargada de bagaje político a pesar de su omnipresente sensación de tranquilidad.
El guión escrito por Jesse Eisenberg con Kieran Culkin fue un gran éxito en Sundance, una comedia de parejas extrañas impulsada por las mejores actuaciones de sus protagonistas. Dirigida por Eisenberg en su segunda salida al otro lado de la cámara, la historia trata sobre el viaje de dos primos estadounidenses a través de Polonia en honor a su difunta abuela, una sobreviviente del Holocausto. Con un giro brillante de Culkin, en particular, ofreciendo un riff cómico conmovedor sobre la personalidad idiota que perfeccionó en Sucesiónes un drama familiar sincero que se beneficia de un guión bellamente elaborado.
El Festival de Cine de Londres BFI Se realizará del 9 al 20 de octubre.
